俗话说，一个成功的男人背后，一定有一个成功的女人。
但对于歌神张学友来说，这句话应该变成：
一个成功男人的背后，或许得有个失败的女人。
最近港媒报道，张学友的老婆罗美薇4年炒股爆仓20亿，还说她家所有的资产只剩一套自住房，逼得61岁的张学友还在拼命演出。
新闻说法未免夸张，但绝非空穴来风。
早在2008年雷曼兄弟破产那年，港媒就曾爆料，罗美薇投资亏过一大波。
爆料还提到，生性刁蛮的她，是香港换菲佣最多的人，一年换几十个都不满意，最后被菲佣组织直接挂上了黑名单。
得妻如此，夫复何求?
当然是拼命赚钱啦。
这两年，张学友行程排满。
去年他一共开了80多场演唱会，平均4天就一场，而且每场又唱又跳3小时起步。
今年3月，更是传出张学友操劳过度住进了ICU。
后来证实只是他阳了，取消了几场演唱会，虚惊一场。
但从另一个角度看，老婆的败家，反而激发了学友再拼事业的斗志，功不可没。
有歌迷调侃，希望昆凌也败家个几十亿，让周杰伦能出点好歌。
张学友想要赚钱，其实很容易。
参加《我是歌手》，当一下《中国好声音》的评委，甚至四大天王合体录制个综艺，分分钟几千万就进账了。
但他早年参加唱歌比赛出身，早已厌倦比赛竞技，综艺感又不强，不愿意居高临下对别人评头论足。
唯一的事业和爱好就是唱歌了。
学友哥是真爱唱。
当年钟镇涛结婚，请了专业的乐队和歌手，结果歌都被他和谭咏麟唱了，请歌手的钱白花了。
后来参加《艺术人生》录制，别的歌手是惜字如金，他现场直接给歌迷清唱，自带混响。
别人开演唱会都请嘉宾，他开了这么多年，几乎不请嘉宾，就自己唱。
还舍不得给让歌迷唱，真是反向伍佰了。
02、
对于张学友而言，唱歌排第一的话，排第二的一定是演戏了。
四大天王中，他颜值垫底，在演戏上也似乎没有野心。
但他30年里演了80多部影视剧，拿过金像奖男配和金马奖男配，并且凭借《旺角卡门》里的表演，火成了年轻群体中的表情包。
只是他唱歌太出色，让人忽略了他的表演天赋。
2016年，在《澳门风云3》的发布会上，他笑着说，不介意别人用我的表情包，我自己也用。
之后8年，他没再演过戏。
最近又有好消息传出，时隔8年张学友再次出演电影。
他和谢霆锋主演的《海关战线》正式定档7月5日，目前片方已经放出了最新预告片。
这部影片由邱礼涛执导，谢霆锋担任动作指导，林嘉欣和刘雅瑟参演，吴镇宇特别出演。
电影讲述了中国香港海关调查员周正礼(谢霆锋 饰)与上司张允南(张学友 饰)在侦办一宗跨国大案的过程中，被迫卷入海外势力暴力袭击的故事。
预告片里，这是一部标准恶爆米花动作片，枪战戏、爆破戏、撞船戏都很精彩，还真对得起“暑期第一炸”。
诚然，谢霆锋在本片中很卖力。
这是他首次身兼男主角和动作指导，他对影片全情投入：
“60多组的戏，但筹备功夫花了不少时间，总共拍摄了80组！”
张学友也很卖力。
他说一开始以为不需要太多打戏，进组后谢霆锋对他要求很严格，他都顺利完成，并表示拍得还不过瘾，希望下次还能拍更多的打戏。
考虑到港片这几年颓势明显，张学友的复出，无疑为港片注入了一针强心剂。
《海关战线》的上映，对张学友本人，对消沉的港片，都是一件大好事。
但仔细想来，又颇为讽刺。
当香港电影需要香港歌神来拯救，这事儿听着就不太靠谱。
03、
张学友之前还顶着一个谢霆锋，他也是被逼到这个位置的。
谢霆锋是星二代，但没享受太多光环，18岁就以歌手出道，替父还债。
后来他转型拍电影，19岁拍了第一部动作片《特警新人类》，24岁拍了《新警察故事》。
在参演《男儿本色》《新少林寺》《怒火·重案》等影片时，又是成家班的李忠志，专门训练他的身手。
所以某个角度来说，谢霆锋已经算是半个成家班的人了。
30岁时，谢霆锋凭借《线人》拿到了金像奖影帝，功德圆满。
他本来是准备学习成龙转打星的。
但因为缺少底子，受伤太多，只能放弃，实在可惜。
那几年，谢霆锋大多数露面，都是在综艺《锋味》里当厨子。
谢霆锋喜欢做饭不假，但他没有离开电影圈。
后期转战幕后做影视投资和后期，偶尔演演戏。
3年前还凭借《怒火·重案》提名了金鸡奖最佳男配，整个人的状态比较佛系。
如果把香港电影比作一个江湖，这个江湖需要一个话事人。
港片巅峰时期，话事人是“双周一成”。
千禧年后，话事人变成了古天乐。
古天乐人美心善，在内地捐资助学，之前一直是大家心中的杨过。
2006年，《黑社会2》里他饰演的吉米仔成为话事人，也预示古天乐的结局。
2009年的《窃听风云》爆火，古天乐正式成为带头大哥。
之后十多年，港片形成了一种流水线式的拍摄模式。
演员嘛，就是排列组合。
古天乐攒局，刘青云、张家辉、林家栋等人加入，然后找一群配角，齐活儿，开工。
题材嘛，就是毒、腐、黑、卧，四道菜翻来覆去炒，直到观众看到吐。
古天乐也有追求。
他花了近10年时间，拍了科幻片《明日战记》。
本质却是套着科幻皮的警匪片，和《流浪地球》完全是两个维度的作品。
古天乐为了宣传吃相难看，遭遇口碑反噬，逐渐落寞了。
古天乐之后是刘德华。
华仔比古天乐还大9岁，但他早年支持了包括宁浩在内的众多内地导演，多年后这份耕耘开花结果。
2020年《拆弹专家2》爆了，刘德华顺势被推到了台前，接连主演和出品了众多港片，给港片强行续了命。
只是今年他的新作《红毯先生》票房惨淡，老刘也不太行了。
古天乐和刘德华之后，香港后继无人了，唯一能拿得出手的就是谢霆锋。
2021年，《怒火·重案》票房大卖，谢霆锋被推到了台前——
他上也得上，不上还得上。
拍片的论调还是那一套：谢霆锋不开工，香港电影人没饭吃了。
目前，谢霆锋的拍片行程已经满满当当。
除了《海关战线》外，还有《无限任务》《怒火漫延》和《新警察故事2》。
如果哪天谢霆锋也顶不住了，港片难道真的需要靠张学友复出来拯救吗？
04、
细数最最近的华语电影。
内地电影虽然突破不大，但是商业片整体质量在稳步提升。
导演号准了观众的脉，今年春节档更是迎来史上口碑最好的一次。
台湾电影则接连祭出了《周处除三害》《老狐狸》等兼具娱乐性和人文关怀的好作品。
唯独香港电影，青黄不接，陈词滥调，暮气沉沉。
其实港片的辉煌是在90年代，没落也是在90年代。
那时港片能辉煌，从大背景看，香港具有地理位置优势，获得了超额的时代红利。
从小环境看，港片背后有黑道扶持，背靠东亚地区多个市场。
韩剧《请回答1988》里主角就一起看《英雄本色》，张国荣和林青霞当时是韩国年轻人的偶像。
众星捧月的情况下，港片呈现了尽皆癫狂，尽皆过火的状态。
拍出来的东西都是猎奇、色情加血腥，大家看港片更多是冲着刺激去看的，有几个是为了艺术。
那些港星，有一个算一个，都拍过大量烂片。
1993年，徐克的武侠片把这个类别带火了，大量人跟风拍武侠片，台湾片商无脑购买，结果亏惨了。
最后一根稻草是周星驰的《济公》，台湾片商花了3000万买过去，票房惨淡。
此前台商对港片积怨已久，成龙曾透露，有的香港公司，拿了1000万投资，自己私吞500万，剩下500万拍片。
港片辉煌时，台商忍气吞声，港片衰落时，积怨立刻爆发，八大台湾片商集体抵制港片。
而好莱坞趁机敲开了台湾市场的大门，《侏罗纪公园》这样的视觉大片，直接把手工作坊产出的港片干爆了。
随后港片第二大海外市场韩国，也开始搞自己的影视产业，现在后来居上，把港片甩在后面了。
接着就是97年亚洲金融风暴，港片彻底凉凉了。
05、
现在的港片，成天扫毒、反贪、追龙和卧底，四大探长反复拍，实在没东西了。
这个弹丸之地，没有科幻的土壤，古天乐对科幻全部的想象就是钢铁机甲，他们没经历过战争，也拍不出深刻的战争片。
参考《神雕侠侣》里的塑料布当瀑布，线下特效他们也玩不转，数来数去，还真就警匪毒黑题材能玩得转，成本少，风险小，好过审，全都是优点，除了拍出来不好看。
我们当然承认港片过去的辉煌，当然尊重龙虎武师们不要命的特技表演，当然愿意把那些功夫片警匪片赌片甚至是风月片视为青春回忆。
但时代在发展，你还拿几十年前的小作坊作品还糊弄大家，并且用情怀做包装，一次两次可以，三次以后观众就不惯着你了。
香港电影真正的出路只有一个——拥抱内地。
王晶说得好，以后没有什么香港电影，只有中国电影。
你看林超贤、陈可辛、徐克纷纷北上，《红海行动》《亲爱的》《长津湖》都不是香港故事，那是带着香港元素的中国故事。
你看吴孟达，和周星驰拍了多少经典，但他却说，我干了40年，只有拍《流浪地球》才是真正的拍电影，这辈子值了。
“尽皆癫狂，尽皆过火”。
其实回过头来看，香港电影能成为一种潮流，能让无数观众沉迷。
最核心的原因在于，藏着文化底蕴和工业化这两个最独特的“性感”。
在这两种性感元素的支撑下，香港电影从骨到形，都让观众流连忘返，一眼万年。
没有了这些性感元素，拯救香港电影，就是自我欺骗。
港片该醒醒了，别再让港星排列组合做主演，内地演员插科打诨当配角。
该走出铜锣湾，拥抱新大陆了，最后的倔强和优越感该放下了。
俗话说，一个成功的男人背后，一定有一个成功的女人。
但对于歌神张学友来说，这句话应该变成：
一个成功男人的背后，或许得有个失败的女人。
最近港媒报道，张学友的老婆罗美薇4年炒股爆仓20亿，还说她家所有的资产只剩一套自住房，逼得61岁的张学友还在拼命演出。
新闻说法未免夸张，但绝非空穴来风。
早在2008年雷曼兄弟破产那年，港媒就曾爆料，罗美薇投资亏过一大波。
爆料还提到，生性刁蛮的她，是香港换菲佣最多的人，一年换几十个都不满意，最后被菲佣组织直接挂上了黑名单。
得妻如此，夫复何求?
当然是拼命赚钱啦。
这两年，张学友行程排满。
去年他一共开了80多场演唱会，平均4天就一场，而且每场又唱又跳3小时起步。
今年3月，更是传出张学友操劳过度住进了ICU。
后来证实只是他阳了，取消了几场演唱会，虚惊一场。
但从另一个角度看，老婆的败家，反而激发了学友再拼事业的斗志，功不可没。
有歌迷调侃，希望昆凌也败家个几十亿，让周杰伦能出点好歌。
张学友想要赚钱，其实很容易。
参加《我是歌手》，当一下《中国好声音》的评委，甚至四大天王合体录制个综艺，分分钟几千万就进账了。
但他早年参加唱歌比赛出身，早已厌倦比赛竞技，综艺感又不强，不愿意居高临下对别人评头论足。
唯一的事业和爱好就是唱歌了。
学友哥是真爱唱。
当年钟镇涛结婚，请了专业的乐队和歌手，结果歌都被他和谭咏麟唱了，请歌手的钱白花了。
后来参加《艺术人生》录制，别的歌手是惜字如金，他现场直接给歌迷清唱，自带混响。
别人开演唱会都请嘉宾，他开了这么多年，几乎不请嘉宾，就自己唱。
还舍不得给让歌迷唱，真是反向伍佰了。
02、
对于张学友而言，唱歌排第一的话，排第二的一定是演戏了。
四大天王中，他颜值垫底，在演戏上也似乎没有野心。
但他30年里演了80多部影视剧，拿过金像奖男配和金马奖男配，并且凭借《旺角卡门》里的表演，火成了年轻群体中的表情包。
只是他唱歌太出色，让人忽略了他的表演天赋。
2016年，在《澳门风云3》的发布会上，他笑着说，不介意别人用我的表情包，我自己也用。
之后8年，他没再演过戏。
最近又有好消息传出，时隔8年张学友再次出演电影。
他和谢霆锋主演的《海关战线》正式定档7月5日，目前片方已经放出了最新预告片。
这部影片由邱礼涛执导，谢霆锋担任动作指导，林嘉欣和刘雅瑟参演，吴镇宇特别出演。
电影讲述了中国香港海关调查员周正礼(谢霆锋 饰)与上司张允南(张学友 饰)在侦办一宗跨国大案的过程中，被迫卷入海外势力暴力袭击的故事。
预告片里，这是一部标准恶爆米花动作片，枪战戏、爆破戏、撞船戏都很精彩，还真对得起“暑期第一炸”。
诚然，谢霆锋在本片中很卖力。
这是他首次身兼男主角和动作指导，他对影片全情投入：
“60多组的戏，但筹备功夫花了不少时间，总共拍摄了80组！”
张学友也很卖力。
他说一开始以为不需要太多打戏，进组后谢霆锋对他要求很严格，他都顺利完成，并表示拍得还不过瘾，希望下次还能拍更多的打戏。
考虑到港片这几年颓势明显，张学友的复出，无疑为港片注入了一针强心剂。
《海关战线》的上映，对张学友本人，对消沉的港片，都是一件大好事。
但仔细想来，又颇为讽刺。
当香港电影需要香港歌神来拯救，这事儿听着就不太靠谱。
03、
张学友之前还顶着一个谢霆锋，他也是被逼到这个位置的。
谢霆锋是星二代，但没享受太多光环，18岁就以歌手出道，替父还债。
后来他转型拍电影，19岁拍了第一部动作片《特警新人类》，24岁拍了《新警察故事》。
在参演《男儿本色》《新少林寺》《怒火·重案》等影片时，又是成家班的李忠志，专门训练他的身手。
所以某个角度来说，谢霆锋已经算是半个成家班的人了。
30岁时，谢霆锋凭借《线人》拿到了金像奖影帝，功德圆满。
他本来是准备学习成龙转打星的。
但因为缺少底子，受伤太多，只能放弃，实在可惜。
那几年，谢霆锋大多数露面，都是在综艺《锋味》里当厨子。
谢霆锋喜欢做饭不假，但他没有离开电影圈。
后期转战幕后做影视投资和后期，偶尔演演戏。
3年前还凭借《怒火·重案》提名了金鸡奖最佳男配，整个人的状态比较佛系。
如果把香港电影比作一个江湖，这个江湖需要一个话事人。
港片巅峰时期，话事人是“双周一成”。
千禧年后，话事人变成了古天乐。
古天乐人美心善，在内地捐资助学，之前一直是大家心中的杨过。
2006年，《黑社会2》里他饰演的吉米仔成为话事人，也预示古天乐的结局。
2009年的《窃听风云》爆火，古天乐正式成为带头大哥。
之后十多年，港片形成了一种流水线式的拍摄模式。
演员嘛，就是排列组合。
古天乐攒局，刘青云、张家辉、林家栋等人加入，然后找一群配角，齐活儿，开工。
题材嘛，就是毒、腐、黑、卧，四道菜翻来覆去炒，直到观众看到吐。
古天乐也有追求。
他花了近10年时间，拍了科幻片《明日战记》。
本质却是套着科幻皮的警匪片，和《流浪地球》完全是两个维度的作品。
古天乐为了宣传吃相难看，遭遇口碑反噬，逐渐落寞了。
古天乐之后是刘德华。
华仔比古天乐还大9岁，但他早年支持了包括宁浩在内的众多内地导演，多年后这份耕耘开花结果。
2020年《拆弹专家2》爆了，刘德华顺势被推到了台前，接连主演和出品了众多港片，给港片强行续了命。
只是今年他的新作《红毯先生》票房惨淡，老刘也不太行了。
古天乐和刘德华之后，香港后继无人了，唯一能拿得出手的就是谢霆锋。
2021年，《怒火·重案》票房大卖，谢霆锋被推到了台前——
他上也得上，不上还得上。
拍片的论调还是那一套：谢霆锋不开工，香港电影人没饭吃了。
目前，谢霆锋的拍片行程已经满满当当。
除了《海关战线》外，还有《无限任务》《怒火漫延》和《新警察故事2》。
如果哪天谢霆锋也顶不住了，港片难道真的需要靠张学友复出来拯救吗？
04、
细数最最近的华语电影。
内地电影虽然突破不大，但是商业片整体质量在稳步提升。
导演号准了观众的脉，今年春节档更是迎来史上口碑最好的一次。
台湾电影则接连祭出了《周处除三害》《老狐狸》等兼具娱乐性和人文关怀的好作品。
唯独香港电影，青黄不接，陈词滥调，暮气沉沉。
其实港片的辉煌是在90年代，没落也是在90年代。
那时港片能辉煌，从大背景看，香港具有地理位置优势，获得了超额的时代红利。
从小环境看，港片背后有黑道扶持，背靠东亚地区多个市场。
韩剧《请回答1988》里主角就一起看《英雄本色》，张国荣和林青霞当时是韩国年轻人的偶像。
众星捧月的情况下，港片呈现了尽皆癫狂，尽皆过火的状态。
拍出来的东西都是猎奇、色情加血腥，大家看港片更多是冲着刺激去看的，有几个是为了艺术。
那些港星，有一个算一个，都拍过大量烂片。
1993年，徐克的武侠片把这个类别带火了，大量人跟风拍武侠片，台湾片商无脑购买，结果亏惨了。
最后一根稻草是周星驰的《济公》，台湾片商花了3000万买过去，票房惨淡。
此前台商对港片积怨已久，成龙曾透露，有的香港公司，拿了1000万投资，自己私吞500万，剩下500万拍片。
港片辉煌时，台商忍气吞声，港片衰落时，积怨立刻爆发，八大台湾片商集体抵制港片。
而好莱坞趁机敲开了台湾市场的大门，《侏罗纪公园》这样的视觉大片，直接把手工作坊产出的港片干爆了。
随后港片第二大海外市场韩国，也开始搞自己的影视产业，现在后来居上，把港片甩在后面了。
接着就是97年亚洲金融风暴，港片彻底凉凉了。
05、
现在的港片，成天扫毒、反贪、追龙和卧底，四大探长反复拍，实在没东西了。
这个弹丸之地，没有科幻的土壤，古天乐对科幻全部的想象就是钢铁机甲，他们没经历过战争，也拍不出深刻的战争片。
参考《神雕侠侣》里的塑料布当瀑布，线下特效他们也玩不转，数来数去，还真就警匪毒黑题材能玩得转，成本少，风险小，好过审，全都是优点，除了拍出来不好看。
我们当然承认港片过去的辉煌，当然尊重龙虎武师们不要命的特技表演，当然愿意把那些功夫片警匪片赌片甚至是风月片视为青春回忆。
但时代在发展，你还拿几十年前的小作坊作品还糊弄大家，并且用情怀做包装，一次两次可以，三次以后观众就不惯着你了。
香港电影真正的出路只有一个——拥抱内地。
王晶说得好，以后没有什么香港电影，只有中国电影。
你看林超贤、陈可辛、徐克纷纷北上，《红海行动》《亲爱的》《长津湖》都不是香港故事，那是带着香港元素的中国故事。
你看吴孟达，和周星驰拍了多少经典，但他却说，我干了40年，只有拍《流浪地球》才是真正的拍电影，这辈子值了。
“尽皆癫狂，尽皆过火”。
其实回过头来看，香港电影能成为一种潮流，能让无数观众沉迷。
最核心的原因在于，藏着文化底蕴和工业化这两个最独特的“性感”。
在这两种性感元素的支撑下，香港电影从骨到形，都让观众流连忘返，一眼万年。
没有了这些性感元素，拯救香港电影，就是自我欺骗。
港片该醒醒了，别再让港星排列组合做主演，内地演员插科打诨当配角。
该走出铜锣湾，拥抱新大陆了，最后的倔强和优越感该放下了。