在你印象里，
文身是什么样子，左青龙，右白虎？不不不，
那样的文身已经属于过去。
现在的文身，
不讲究大花臂的“霸气”，也不讲究小猪佩奇身上纹掌声送给社会人的反差萌，而讲究一种淡淡的诗意。
比如，
“寒花有意催垂泪，喜鹊无端屡下阶。”
“春色满园关不住，一枝秾艳露凝香。”
“孤云将野鹤，岂向人间住。”
“千里江山图画中，峤南浙右岂殊风。烟浮岚彩重重碧，日染波光洒洒红。”
以上的文身，看上去是不是很像一首诗，又像是一幅画，感觉充满了诗意，令人沉思和遐想。
这些文身，全都是北京文身师陈洁的作品，她从传统的水墨画和诗歌中吸取灵感，
形成了独特的水墨文身。
皮肤在她手下，不像是皮肤，
反倒像是宣纸。
随手一滴墨，渲染出层峦叠嶂的远山，朦胧的雾气笼罩周围，
倒是让人脑海里瞬间浮现一句：
“远山青如黛， 浓雾渺似云。”
看下面这一幅，这不就是陶渊明笔下的“少无适俗韵，性本爱丘山”的图景吗？
隐居在山林之中，
每天采菊东篱下的生活，想想都很巴适。
再看这个，两只猴子在树下嬉闹，
真的是有一种，“山禽毛如白练带，栖我庭前栗树枝”的意境。
古人的一种庭前雅趣，顿时就具象了起来。
不过，诗意只是水墨文身的一种解读，
除了诗意，还有四季花开的绚烂。
这是海棠，春天里的海棠花，娇艳动人，花姿潇洒，花开似锦，是谓“国艳”。
“海棠亭午沾疏雨。便一饷、胭脂尽吐。老去惜花心，相对花无语。”
这是兰花，兰花清香宜人，优雅超脱，不媚世俗，有一种傲立的姿态。
“夏浅春深蕙作花，一茎几蕊乱横斜。”
这是山茶花，在寒冷的冬季，只有山茶依然热情似火，
似乎永不畏惧寒冬。
“树头万朵齐吞火，残雪烧红半个天。”
这是玉兰花，天气乍暖还寒的时候，
玉兰就会纷纷盛放于枝头，姿态犹如，美人在凭栏远眺，颇有一种清冷高贵的感觉。
“净若清荷尘不染， 色如白云美若仙。微风轻拂香四溢， 亭亭玉立倚栏杆”
当然还有最美的新疆棉花，
虽然不作为观赏花，
但姿态也足够美丽，彷佛是一朵地上的云朵，也像是泥土中盛开的白色莲花。
“五月棉花秀，八月棉花干；花开天下暖，花落天下寒。”
倘若说陈洁的黑白文身像是水墨画，那么，彩色的文身就像是工笔画了。
但无论彩色还是黑白，皆是灵动飘逸、落笔无痕，丝毫没有文身痕迹，
让人不由地猜测，陈洁是专业绘画出身，所以才有这强大的美术功底。
但事实完全相反，在2005年前，她还是一名售楼处的售楼员。
做文身师完全是一个意外。
在当售楼员的时候，
她需要每天去接送，在798工厂工作的父亲，有一天在接送途中，看到了一家风格非常独特的文身店，鬼使神差般地走了进去，和文身店的老板成了朋友。
当时她对人生正迷茫，不想继续当售楼员，又不知道自己能干什么，正纠结的时候，老板冷炎明突然对陈洁说，要不，你来做文身吧。
陈洁答应了，但随后又发现，文身没有自己想象的那么容易。
为了打好基础，她还去专业美术培训机构学习。还经常熬夜练习，不做到最好绝不睡觉，哪怕通宵也要坚持。
之后陈洁更是将所有的时间，都投入在文身上，一晃三年，陈洁终于摸到了门道，还开了自己的文身店。
很快，她发现，中国文身师所用的风格全都是
图腾风格，日式传统，欧美写实，oldschool，newschool等等外国的传统风格，中国文身，并没有属于自己的风格。
“中华文化博大精深，难道就不能开创，属于自己的文身风格吗？”
这时候，她看到家里挂了，一幅水墨风的富贵牡丹图，
瞬间就受到启发，
再加上自己本身爱好书法，做水墨风格文身的念头在心中浮起。
“咱们中国的画多美啊，齐白石、张大千、黄永玉，还有两宋时期的画家们，为什么不做这个呢？”
说干就干，她为此还专门研究了许多中国历代书画大师的作品，从中找到了很多适合表现的中国元素，比如莲、金鱼、燕子、梅兰竹菊等等。
尝试给客人刺这些国风的小图案，没想到第一次纹，就受到了很多人的欢迎。
后来她就添加了一些，自己喜欢的水墨水彩的元素进去，并将中国书法笔锋与笔触的力道，变化运用到传统图案中，使之具有一种优雅的美学基调。
并尽力让图案呈现出一种意境美，不孤立存在于皮肤之上，而是和人体相融合，形成一种意味悠长的美。
如同泼墨山水画。
文身本天成，妙手偶得之。
有一种优雅、迷人、自信甚至诱惑的感觉，又富有灵魂，说不清道不明，但目光就是移不开，
牢牢黏在这美丽的文身上边。
很快，因为风格独特，她声名鹊起，开始在业内走红。
不仅预约的人爆满，
甚至收获了明星和媒体的关注，
比如杨乃文和窦靖童。
还在文身的时候收获了爱情，男友曾是她的顾客，两人一见钟情。
后来，她的文身还传到了国外，
原本文身是国外的艺术，但现在，外国人都喜欢打飞机到中国来文身，在陈洁的文身店里，沉浸在东方之美中。
来店里文身的顾客，
什么性别，身份的人都有，纹的图案也各不相同。
其中最多的是成年女性，她们愿意让陈洁文身，是因为她能感同身受。
“会有准妈妈会来纹一些图案，来纪念自己与新生命合二为一的日子，我觉得很感动，能从中体会到女性的力量与伟大的母爱。”
男性很多纹几何图案或者宠物。
尤其是单身青年，会来纹自己的爱猫，彷佛纹在了身上，一人一猫就可以心意相通了一样，人对于猫的这么一份感情，也会让陈洁感动。
但最常见的是去除胎记，有些女孩觉得胎记影响身体的外观，
就会找到陈洁，用优雅鲜艳的花朵遮住胎记，能让这些女孩对自己的身体更加自信。
关于文身，
陈洁没有太大的野心。
“希望我的文身，能成为一种标志吧。一眼看过去，除了知道那是文身以外还能知道——这是那个陈洁纹的那我觉得就差不多成功了”
文身，对陈洁来说，不仅仅是热爱，更是一种梦想。
如同她之前讲述的，一个关于《燕尾蝶》的故事，一个文身师给少女画了个文身，
然后告诉她说：“这个毛毛虫是你，等你长大了，就可以破茧成蝶了。”
后来，女孩在成长路上经历了，一夜暴富、成为歌星、被追杀、逃亡等种种艰难后，
终于由脆弱走向坚毅，由少女变成女人，
而她身上的那只毛毛虫，也变成了蝴蝶。
少女的经历就像陈洁一样，
从最初迷茫的售楼部小妹，
到现在坚定的中国风文身师，她找到了不是文身，而是梦想。
“梦想本身就是一枚文身，哪怕没有纹在你的身上，你也早已将它刺进了你的心里。”
对于文身，陈洁同样有自己的原则，不接受18岁以下文身者。
因为文身作为一种生活方式，不适用于所有人。
只有足够有生活阅历的人才知道，
文身不是用来耍酷的，而是一种理想的生活符号。
不过，因为刻板印象，
社会上对文身的偏见还是很多，但陈洁却认为，
有偏见也不是什么坏事，只能说明什么该做什么不该做。
相对传统图案，
水墨文身让人们的接受度高了很多，陈洁相信，如果有实力把文身做成艺术，社会的偏见自然就会减少。
“中国风的文身已经受到了很多认可，我现在最大的愿望，就是把中国水墨文身推广开来，让更多选择文身的人，可以选择中国文化为题材，来一场皮肤上的艺术传承。”
在很多年里，人们都认为，西方文身才是正统的文身，很少有人相信，中国人也能做好文身。
哪怕是中国人，也对此普遍不自信，如同张维为教授，曾在《这就是中国》中说：“中国人，你要自信！”现在看来，即便是文身领域也是如此。
不过，很多人会选择外国风格，
其实只是因为没有领略过，中国风文身的美丽，一旦领略，就会被征服。
正如陈洁所说，“文身是一种选择，中国风是一种信仰。”
水墨文身之美，虽不夺目，
但点画之间，水墨共舞，风韵独特，回味悠长，其中的意境，恐怕只有中国人才懂。
不可否认，美学总是随着时代更迭，但当繁华落尽，最美还是中国风。
在你印象里，
文身是什么样子，左青龙，右白虎？不不不，
那样的文身已经属于过去。
现在的文身，
不讲究大花臂的“霸气”，也不讲究小猪佩奇身上纹掌声送给社会人的反差萌，而讲究一种淡淡的诗意。
比如，
“寒花有意催垂泪，喜鹊无端屡下阶。”
“春色满园关不住，一枝秾艳露凝香。”
“孤云将野鹤，岂向人间住。”
“千里江山图画中，峤南浙右岂殊风。烟浮岚彩重重碧，日染波光洒洒红。”
以上的文身，看上去是不是很像一首诗，又像是一幅画，感觉充满了诗意，令人沉思和遐想。
这些文身，全都是北京文身师陈洁的作品，她从传统的水墨画和诗歌中吸取灵感，
形成了独特的水墨文身。
皮肤在她手下，不像是皮肤，
反倒像是宣纸。
随手一滴墨，渲染出层峦叠嶂的远山，朦胧的雾气笼罩周围，
倒是让人脑海里瞬间浮现一句：
“远山青如黛， 浓雾渺似云。”
看下面这一幅，这不就是陶渊明笔下的“少无适俗韵，性本爱丘山”的图景吗？
隐居在山林之中，
每天采菊东篱下的生活，想想都很巴适。
再看这个，两只猴子在树下嬉闹，
真的是有一种，“山禽毛如白练带，栖我庭前栗树枝”的意境。
古人的一种庭前雅趣，顿时就具象了起来。
不过，诗意只是水墨文身的一种解读，
除了诗意，还有四季花开的绚烂。
这是海棠，春天里的海棠花，娇艳动人，花姿潇洒，花开似锦，是谓“国艳”。
“海棠亭午沾疏雨。便一饷、胭脂尽吐。老去惜花心，相对花无语。”
这是兰花，兰花清香宜人，优雅超脱，不媚世俗，有一种傲立的姿态。
“夏浅春深蕙作花，一茎几蕊乱横斜。”
这是山茶花，在寒冷的冬季，只有山茶依然热情似火，
似乎永不畏惧寒冬。
“树头万朵齐吞火，残雪烧红半个天。”
这是玉兰花，天气乍暖还寒的时候，
玉兰就会纷纷盛放于枝头，姿态犹如，美人在凭栏远眺，颇有一种清冷高贵的感觉。
“净若清荷尘不染， 色如白云美若仙。微风轻拂香四溢， 亭亭玉立倚栏杆”
当然还有最美的新疆棉花，
虽然不作为观赏花，
但姿态也足够美丽，彷佛是一朵地上的云朵，也像是泥土中盛开的白色莲花。
“五月棉花秀，八月棉花干；花开天下暖，花落天下寒。”
倘若说陈洁的黑白文身像是水墨画，那么，彩色的文身就像是工笔画了。
但无论彩色还是黑白，皆是灵动飘逸、落笔无痕，丝毫没有文身痕迹，
让人不由地猜测，陈洁是专业绘画出身，所以才有这强大的美术功底。
但事实完全相反，在2005年前，她还是一名售楼处的售楼员。
做文身师完全是一个意外。
在当售楼员的时候，
她需要每天去接送，在798工厂工作的父亲，有一天在接送途中，看到了一家风格非常独特的文身店，鬼使神差般地走了进去，和文身店的老板成了朋友。
当时她对人生正迷茫，不想继续当售楼员，又不知道自己能干什么，正纠结的时候，老板冷炎明突然对陈洁说，要不，你来做文身吧。
陈洁答应了，但随后又发现，文身没有自己想象的那么容易。
为了打好基础，她还去专业美术培训机构学习。还经常熬夜练习，不做到最好绝不睡觉，哪怕通宵也要坚持。
之后陈洁更是将所有的时间，都投入在文身上，一晃三年，陈洁终于摸到了门道，还开了自己的文身店。
很快，她发现，中国文身师所用的风格全都是
图腾风格，日式传统，欧美写实，oldschool，newschool等等外国的传统风格，中国文身，并没有属于自己的风格。
“中华文化博大精深，难道就不能开创，属于自己的文身风格吗？”
这时候，她看到家里挂了，一幅水墨风的富贵牡丹图，
瞬间就受到启发，
再加上自己本身爱好书法，做水墨风格文身的念头在心中浮起。
“咱们中国的画多美啊，齐白石、张大千、黄永玉，还有两宋时期的画家们，为什么不做这个呢？”
说干就干，她为此还专门研究了许多中国历代书画大师的作品，从中找到了很多适合表现的中国元素，比如莲、金鱼、燕子、梅兰竹菊等等。
尝试给客人刺这些国风的小图案，没想到第一次纹，就受到了很多人的欢迎。
后来她就添加了一些，自己喜欢的水墨水彩的元素进去，并将中国书法笔锋与笔触的力道，变化运用到传统图案中，使之具有一种优雅的美学基调。
并尽力让图案呈现出一种意境美，不孤立存在于皮肤之上，而是和人体相融合，形成一种意味悠长的美。
如同泼墨山水画。
文身本天成，妙手偶得之。
有一种优雅、迷人、自信甚至诱惑的感觉，又富有灵魂，说不清道不明，但目光就是移不开，
牢牢黏在这美丽的文身上边。
很快，因为风格独特，她声名鹊起，开始在业内走红。
不仅预约的人爆满，
甚至收获了明星和媒体的关注，
比如杨乃文和窦靖童。
还在文身的时候收获了爱情，男友曾是她的顾客，两人一见钟情。
后来，她的文身还传到了国外，
原本文身是国外的艺术，但现在，外国人都喜欢打飞机到中国来文身，在陈洁的文身店里，沉浸在东方之美中。
来店里文身的顾客，
什么性别，身份的人都有，纹的图案也各不相同。
其中最多的是成年女性，她们愿意让陈洁文身，是因为她能感同身受。
“会有准妈妈会来纹一些图案，来纪念自己与新生命合二为一的日子，我觉得很感动，能从中体会到女性的力量与伟大的母爱。”
男性很多纹几何图案或者宠物。
尤其是单身青年，会来纹自己的爱猫，彷佛纹在了身上，一人一猫就可以心意相通了一样，人对于猫的这么一份感情，也会让陈洁感动。
但最常见的是去除胎记，有些女孩觉得胎记影响身体的外观，
就会找到陈洁，用优雅鲜艳的花朵遮住胎记，能让这些女孩对自己的身体更加自信。
关于文身，
陈洁没有太大的野心。
“希望我的文身，能成为一种标志吧。一眼看过去，除了知道那是文身以外还能知道——这是那个陈洁纹的那我觉得就差不多成功了”
文身，对陈洁来说，不仅仅是热爱，更是一种梦想。
如同她之前讲述的，一个关于《燕尾蝶》的故事，一个文身师给少女画了个文身，
然后告诉她说：“这个毛毛虫是你，等你长大了，就可以破茧成蝶了。”
后来，女孩在成长路上经历了，一夜暴富、成为歌星、被追杀、逃亡等种种艰难后，
终于由脆弱走向坚毅，由少女变成女人，
而她身上的那只毛毛虫，也变成了蝴蝶。
少女的经历就像陈洁一样，
从最初迷茫的售楼部小妹，
到现在坚定的中国风文身师，她找到了不是文身，而是梦想。
“梦想本身就是一枚文身，哪怕没有纹在你的身上，你也早已将它刺进了你的心里。”
对于文身，陈洁同样有自己的原则，不接受18岁以下文身者。
因为文身作为一种生活方式，不适用于所有人。
只有足够有生活阅历的人才知道，
文身不是用来耍酷的，而是一种理想的生活符号。
不过，因为刻板印象，
社会上对文身的偏见还是很多，但陈洁却认为，
有偏见也不是什么坏事，只能说明什么该做什么不该做。
相对传统图案，
水墨文身让人们的接受度高了很多，陈洁相信，如果有实力把文身做成艺术，社会的偏见自然就会减少。
“中国风的文身已经受到了很多认可，我现在最大的愿望，就是把中国水墨文身推广开来，让更多选择文身的人，可以选择中国文化为题材，来一场皮肤上的艺术传承。”
在很多年里，人们都认为，西方文身才是正统的文身，很少有人相信，中国人也能做好文身。
哪怕是中国人，也对此普遍不自信，如同张维为教授，曾在《这就是中国》中说：“中国人，你要自信！”现在看来，即便是文身领域也是如此。
不过，很多人会选择外国风格，
其实只是因为没有领略过，中国风文身的美丽，一旦领略，就会被征服。
正如陈洁所说，“文身是一种选择，中国风是一种信仰。”
水墨文身之美，虽不夺目，
但点画之间，水墨共舞，风韵独特，回味悠长，其中的意境，恐怕只有中国人才懂。
不可否认，美学总是随着时代更迭，但当繁华落尽，最美还是中国风。