之前说《阿凡达2》会拯救电影市场的那些人，恐怕要被打脸了。
直到2022年12月24日，《阿凡达2》的中国内地票房才艰难迈过6亿元，速度远远低于预期。
此前预测的30亿元总票房，也被下调至10亿元，超过《独行月球》和《长津湖水门桥》更是已无可能。
看得出来卡梅隆很急，都自己下场拉票了。
在知乎上，卡梅隆用千字篇幅“亲自答”了关于影片的问题，评论区里却有高赞回复称：“别拍电影了，再拍真就晚节不保了。”
不仅在中国失利，更不好的消息是，《阿凡达2》在国外也扑街了。
《阿凡达2》目前北美本土票房仅为2.17亿美元，全球票房累计为6.8亿美元。按照美媒估算，这部影片的全球票房到20亿美元才能收支平衡。
受此拖累，迪士尼的股价近一周内跌了近4%，市值创两年来收盘新低，迪士尼公司也罕见地公开表示“这一结果令人失望”。
如果说在国内失利还能归咎于疫情的话，那么对于早早放开的欧美市场，显然就不能简单把锅推给病毒了。
目前《阿凡达2》在专业影评网站Metacritic的评分只有67分。一些北美主流媒体对《阿凡达2》的评价也不高。美国CNBC称，“尽管视觉特效受到评论家们的赞扬，但有很大一部分观众对卡梅隆的剧本和长达3个小时的片长表示失望。”
而说到扑街更深层次的原因，拖沓的节奏和老套的情节还只是表象，内核还要追溯那个老生常谈的话题：政治正确。
众所周知，这些年在“白左”统治之下的好莱坞，政治正确早已成为弯道超车的利器。尤其是种族这一必杀技，连美人鱼都能给漂黑。
《阿凡达2》也没忽视这点，在电影中安插了很多政治正确元素。
但用得多，不代表观众爱看。 有些政治正确虽然表面上被西方接受，实际上并不是他们真正乐意看到的。
比如在《阿凡达2》中，假如我们去掉特效和外星背景，会发现其讲的是印第安人带领部落打败西方入侵者的故事。
按理说这个题材应该在美国很有市场。作为美国“原住民”，印第安人在全美只有570万人，占总人口的2%，但暴力犯罪率却是全国平均水平的20倍以上，有1/4的人生活在贫困线下，buff叠得比黑人还多，完全足以激起白人的“圣母心”。但事实是，白人并不想这段历史被过分关注。
这背后隐藏着一段美国最不想被外界知道的历史。按照我们过去接触到的资料，印第安人曾被欧美殖民者奴役和屠杀过，感觉和黑人的遭遇差不多。但实际上，这只是西方希望我们知道的“历史”，印第安人实际的遭遇要比黑人悲惨得多。
记得前两年读过一本西班牙传教士写的回忆录，名叫《西印度毁灭述略》，其中以大量的亲身见闻揭露了欧洲殖民者令人发指的血腥杀戮。
这本回忆录在欧美被列为禁书，我简单选取几个片段，大家感受下。
白人对印第安人动辄拳打脚踢，棍棒交加，连村中的头领、老人也不放过。
一个探险队长身为基督徒却把当地最有权威的国王的妻子强奸了…… 他们闯进村庄，见到老少、孕妇便挑破他们的肚皮，然后剁成碎块，宛如宰割畜栏中的羔羊。还打赌看谁能一刀把人从中间劈开，谁能一下子砍掉人头或开膛破肚。
他们还从母亲怀中把吃奶的婴儿夺走，提起孩子的双脚往石头上摔。还有一些人从背后将孩子推下水，一面狞笑。 有人还用利剑把母亲连同怀中的婴儿一起刺穿，用力之猛，如果他们前面还有别人，也会一起被刺伤。暴徒们还做了一些长架，把印第安人每13个一排，吊在一个架上，双脚稍离地面，在脚下放上柴草，点上火，以上帝和其十二使徒的名义把他们活活烤死。
是不是越看越眼熟？没错，这不就跟日本侵华犯下的罪行如出一辙吗？
大家过去认为白人对印第安人只是奴役、压榨和屠杀，实际上他们是烧杀奸淫，无恶不作，是彻头彻尾的种族虐杀。
而如果对这段历史大肆宣扬和传播，对美国白人的形象简直是致命的打击，相当于彻底颠覆了他们多年来苦心经营的伪善形象。
换句话说，《阿凡达2》就是美国隐晦版的《南京大屠杀》。
看看现在日本人极力不想承认侵华历史的样子，就能知道美国人为何不待见《阿凡达2》了。
为了掩盖和粉饰掉这段历史，他们无所不用其极。比如我们从小看大的西部片，印第安人通常都被刻画成大反派，野蛮嗜血，喜欢割下敌人的头皮，是应该被白人征服和驯化的落后民族。
美国前总统西奥多·罗斯福也曾公开提到过：“我认为每十个印第安人，有九个是坏的。”
也正是因为这些潜移默化的洗脑，当白人们看到《阿凡达2》中的“西方入侵者”暗讽的竟是自己，印第安人则是保家卫国的正派角色时，瞬间就感到被冒犯。
你把我当成反派，我就用脚投票，不看你的电影。
你揭发我的老短，我就要你的老命，夺走你的票房。
那这时有人要问，为什么第一部上映时观众反应没这么大呢？
其实当年上映时，白人就曾抵制过阿凡达，还把它称为是反美电影。但碍于当时《阿凡达》的影响力过大，这种声音也就被压了下去。如今时过境迁，3D带来的新奇感早已过去，人们对这部系列片的关注点又重新回到内容上面，也便没有理由不对《阿凡达2》杀鸡儆猴。
其实说到踩印第安这条红线，《阿凡达2》并不是第一个。 早在2007年，一部名为《魂归伤膝谷》就将镜头对准印第安人，讲的是白人对其的一次惨绝人寰的大屠杀。片子本身质量相当优质，得到了业内的广泛认可，但最终结局和《阿凡达2》一样，惨淡收场。 对比之下，会发现那些票房高的好莱坞电影，都是昂撒站在正义一方的。 比如最近同样被吐槽“剧情老掉牙”的《壮志凌云2》，就靠着宣传美式正义，票房大卖，稳拿今年第一。 哪怕这部片子本质上是美军公然入侵他国，但只要电影中随便赋予一个借口，把美国人打扮成救世主，观众就吃这套，愿意走进电影院捧场。 前些年大火的《绿皮书》，虽然表面上讲的是黑人故事，实际上也是把白人司机的角色塑造成一个更为善良、有同情心和责任心的形象，以此来拍白人的马屁。
能看得出，白人的确可以接受电影中有少数族裔，甚至成为主角，但绝不能容忍自己站在反派的位置，更不能接受被扒某些颠覆他们“伟光正”形象的黑历史。
他们喜欢政治正确，但仅限于有利于自己的“政治正确”。
当然，《阿凡达2》的失利不止因为踩错了一个政治正确，另一个让《阿凡达2》扑街的政治正确，叫做环保。 前些年，环保可以说是美国文娱领域的“白月光”，很多获奖电影都和它有关。比如去年的奥斯卡获奖真人短片《困兽》，还有让小李子圆梦小金人的《荒野猎人》等等。 甚至金球奖和奥斯卡的提名宴都改成是纯素的了，就是为了展示他们在环保上所下的心血。
卡梅隆原本也想在《阿凡达2》使用这招。比如电影中捕鲲那一段，明眼人都能看出来是在暗示人类大肆捕猎鲸鱼的行为。
放在前些年，这样拍兴许还有一定市场。
但到了今年，随着欧洲能源危机爆发，西方纷纷在环保开倒车，这个话题俨然成为一个自己打自己脸的“罪证”，不仅主流舆论不支持，观众自己也看得索然无味。
更何况，随着这些年媒体的曝光，西方人发现原来全球滥杀海洋动物的罪魁祸首，竟然是他们自己。
据《时代》曝光，虽然日本和冰岛等国因捕鲸而臭名远扬，但挪威每年捕杀的鲸鱼数量超过了这些国家捕鲸量的总和，成为全球头号“鲸鱼杀手”。
去年9月份，丹麦近1500只海豚遭捕杀，将海水染成血红色的残忍场面被上传到网上，更是让全世界惊呼“又一个海豚湾”。
这时候再宣扬海洋保护，显然就属于自讨没趣了。
一些公司这些年打着环保旗号做的商业行为，也给环保本身带来了负面影响。
不知道大家还记不记得，去年苹果以环保的名义，取消为新款iPhone配备充电配件和耳机，理由是这样可以减少碳排放量。但后来人们发现，这样做非但没有环保，反而增加了市场对于充电器和耳机的需求量，而独立包装的充电器在包装以及运输过程中产生的资源消耗，甚至要比随机附带充电器更多。
美国人当时就开始带头抗议，要求苹果换回充电配件和耳机，后来欧洲跟着闹，一度闹得沸沸扬扬。
更早之前，星巴克、麦当劳将塑料吸管改用纸吸管，也是美国人率先抗议，要求全部换回塑料吸管。
不过这回他们给出的理由倒不是环保，而是纸吸管的“口感”不好。
后来星巴克和麦当劳不得不公布了前一年的用户问卷调查，显示当时大部分人的态度是支持环保行动的，只是感受到“环保”带来的不便，才改变了主意。
这种“骑墙式”环保一度让西方很尴尬，最后也就不了了之了。不过可惜的是，“不紧跟时事”的卡梅隆显然没有及时捕捉到这些变化，还在用老一套的方式来拍电影，结果一通马屁拍在蹄子上，自讨没趣。
说完了《阿凡达2》用错的政治正确，再来聊聊这部片子该用却没用的政治正确。 啥叫该用却没用呢？其实就是这些年在西方比较吃香的元素，比如同性题材、IGBT或者极端女权，像《月光男孩》、《水形物语》、《波西米亚狂想曲》、《卡罗尔》、《伯德小姐》、《请以你的名字呼唤我》这些获奖作品，无一不是踩中了这些“风口”。 结果这些热门的政治正确，《阿凡达2》一个都没拍出来。
相反，男主的人设还是个具有绝对话语权的阳刚父亲，甚至规定孩子们跟他交流只能说yes sir，而母亲容易情绪激动但讲话却经常被人忽略。 其他的女性角色也很难称得上有主角光环，永远忙着给男性角色救火，哪怕安排了一个似乎很拽的女性总指挥官，但也只是打了三分钟的酱油就消失无踪了。 这让《阿凡达2》在美国电影界显得相当“不合群”，虽然没人去逼迫制作方非要融入这些元素，但历数这些年的入围作品，哪一个不是削尖脑袋也要硬往这方面蹭一下的。
所谓忠诚不绝对就是绝对不忠诚，给你机会你不用，那就别怪欧美观众把你当成“异类”来处理了。
不过也许大家还记得，早在第一部时，《阿凡达》还并不是一个“钢铁直男”，当时对于潘多拉的设定还是一个充满母性色彩的星球，但到了第二部，这种行事逻辑戛然而止，完全改为了男性视角。
而了解卡梅隆的都知道，他本人并不能算是个男权主义者，纵观过去拍过的作品，不乏一些大女主作品。
卡梅隆的前妻吉尔·赫德就曾对此向外界解释过，说卡梅隆“一直觉得在电影中女性作为主角比男性有趣”。
唯独在《阿凡达2》中，这种偏爱没有被体现出来。
关于这种反差我的理解是，卡梅隆本人对于女性的支持是一以贯之的，早在好莱坞没有兴起这种风气时就在坚持，但随着这些年大家突然开始一窝蜂地效仿，甚至类似的题材一度成为政治正确时，反而令他有些产生抵触情绪，不再愿意去凑热闹。
这点从他抨击《神奇女侠》时就能发现端倪。早在2017年《神奇女侠》热映时，卡梅隆就公然和大众唱反调，说神奇女侠是一个被物化的偶像，是银幕上刻画女性形象的一种倒退，为此惹得被一众业内人士群起攻之。
但谁也没想到时隔多年，他就真的在《阿凡达2》来了一次“全男行”，你说他故意和权威作对也好，说他装逼也罢，反正对得起“片场暴君”的暴脾气，而结果也求仁得仁，把自己的电影也误伤了。
如今的《阿凡达2》就像一个满身脓包的流浪汉，看似所有人都要对他伸出援手，其实人人都在无声地抵制和漠视他，希望他能够赶快消失在视野里。
而放到更大的视角来看，《阿凡达2》的出现其实也又一次扒掉了美国电影的底裤。
过去美国总嘲讽我们爱拍主旋律电影，但一部电影想要在美国火，本质上也需要迎合当地的主流价值观。一旦和这个相悖，甭管多大的制作，多有名的导演，该扑街还是得扑街。
过去我们总赞扬美国电影充满批判和反思，颂扬其具有独立思考能力，但实际上这些电影本身也有一套潜规则，只是一种更高级的“样板戏”而已。
过去我们认为美国电影优秀，对好莱坞的文艺工业充满好感，但如今时代变了，世界人民的审美水平、精神追求、眼界见识都在提升，不再抱着滤镜去欣赏所谓的美国大片了。
几十年前看《肖申克的救赎》会心生钦佩，今天看《绿皮书》却觉得有点反胃。 几十年前看《拯救大兵瑞恩》会觉得热血沸腾，今天看《拆弹部队》会觉得啼笑皆非。 十几年前看《阿凡达》会觉得心潮澎湃，今天看《阿凡达2》会觉得枯燥无味、味如鸡肋......
当好莱坞自己也无法理直气壮的输出那些“伟大”的故事时，当美国大片还在用华丽的画面来掩盖剧情的空洞时，当美式电影只能变成供白人来凸显道德优越感的工具和玩物时，所谓的美国大片就已经失去了它原本的光环，沦为政治正确的附属品。
所谓成也政治正确，败也政治正确。
在这个背景下看，《阿凡达2》的溃败在情理之外也在情理之中。这次是卡梅隆想突破政治正确的天花板撞了一鼻子灰，未来换个导演想要做类似的尝试，结局未尝不是一样。
最终的天花板，还是美国善良外衣掩盖下那副精致利己的虚伪嘴脸。
之前说《阿凡达2》会拯救电影市场的那些人，恐怕要被打脸了。
直到2022年12月24日，《阿凡达2》的中国内地票房才艰难迈过6亿元，速度远远低于预期。
此前预测的30亿元总票房，也被下调至10亿元，超过《独行月球》和《长津湖水门桥》更是已无可能。
看得出来卡梅隆很急，都自己下场拉票了。
在知乎上，卡梅隆用千字篇幅“亲自答”了关于影片的问题，评论区里却有高赞回复称：“别拍电影了，再拍真就晚节不保了。”
不仅在中国失利，更不好的消息是，《阿凡达2》在国外也扑街了。
《阿凡达2》目前北美本土票房仅为2.17亿美元，全球票房累计为6.8亿美元。按照美媒估算，这部影片的全球票房到20亿美元才能收支平衡。
受此拖累，迪士尼的股价近一周内跌了近4%，市值创两年来收盘新低，迪士尼公司也罕见地公开表示“这一结果令人失望”。
如果说在国内失利还能归咎于疫情的话，那么对于早早放开的欧美市场，显然就不能简单把锅推给病毒了。
目前《阿凡达2》在专业影评网站Metacritic的评分只有67分。一些北美主流媒体对《阿凡达2》的评价也不高。美国CNBC称，“尽管视觉特效受到评论家们的赞扬，但有很大一部分观众对卡梅隆的剧本和长达3个小时的片长表示失望。”
而说到扑街更深层次的原因，拖沓的节奏和老套的情节还只是表象，内核还要追溯那个老生常谈的话题：政治正确。
众所周知，这些年在“白左”统治之下的好莱坞，政治正确早已成为弯道超车的利器。尤其是种族这一必杀技，连美人鱼都能给漂黑。
《阿凡达2》也没忽视这点，在电影中安插了很多政治正确元素。
但用得多，不代表观众爱看。 有些政治正确虽然表面上被西方接受，实际上并不是他们真正乐意看到的。
比如在《阿凡达2》中，假如我们去掉特效和外星背景，会发现其讲的是印第安人带领部落打败西方入侵者的故事。
按理说这个题材应该在美国很有市场。作为美国“原住民”，印第安人在全美只有570万人，占总人口的2%，但暴力犯罪率却是全国平均水平的20倍以上，有1/4的人生活在贫困线下，buff叠得比黑人还多，完全足以激起白人的“圣母心”。但事实是，白人并不想这段历史被过分关注。
这背后隐藏着一段美国最不想被外界知道的历史。按照我们过去接触到的资料，印第安人曾被欧美殖民者奴役和屠杀过，感觉和黑人的遭遇差不多。但实际上，这只是西方希望我们知道的“历史”，印第安人实际的遭遇要比黑人悲惨得多。
记得前两年读过一本西班牙传教士写的回忆录，名叫《西印度毁灭述略》，其中以大量的亲身见闻揭露了欧洲殖民者令人发指的血腥杀戮。
这本回忆录在欧美被列为禁书，我简单选取几个片段，大家感受下。
白人对印第安人动辄拳打脚踢，棍棒交加，连村中的头领、老人也不放过。
一个探险队长身为基督徒却把当地最有权威的国王的妻子强奸了…… 他们闯进村庄，见到老少、孕妇便挑破他们的肚皮，然后剁成碎块，宛如宰割畜栏中的羔羊。还打赌看谁能一刀把人从中间劈开，谁能一下子砍掉人头或开膛破肚。
他们还从母亲怀中把吃奶的婴儿夺走，提起孩子的双脚往石头上摔。还有一些人从背后将孩子推下水，一面狞笑。 有人还用利剑把母亲连同怀中的婴儿一起刺穿，用力之猛，如果他们前面还有别人，也会一起被刺伤。暴徒们还做了一些长架，把印第安人每13个一排，吊在一个架上，双脚稍离地面，在脚下放上柴草，点上火，以上帝和其十二使徒的名义把他们活活烤死。
是不是越看越眼熟？没错，这不就跟日本侵华犯下的罪行如出一辙吗？
大家过去认为白人对印第安人只是奴役、压榨和屠杀，实际上他们是烧杀奸淫，无恶不作，是彻头彻尾的种族虐杀。
而如果对这段历史大肆宣扬和传播，对美国白人的形象简直是致命的打击，相当于彻底颠覆了他们多年来苦心经营的伪善形象。
换句话说，《阿凡达2》就是美国隐晦版的《南京大屠杀》。
看看现在日本人极力不想承认侵华历史的样子，就能知道美国人为何不待见《阿凡达2》了。
为了掩盖和粉饰掉这段历史，他们无所不用其极。比如我们从小看大的西部片，印第安人通常都被刻画成大反派，野蛮嗜血，喜欢割下敌人的头皮，是应该被白人征服和驯化的落后民族。
美国前总统西奥多·罗斯福也曾公开提到过：“我认为每十个印第安人，有九个是坏的。”
也正是因为这些潜移默化的洗脑，当白人们看到《阿凡达2》中的“西方入侵者”暗讽的竟是自己，印第安人则是保家卫国的正派角色时，瞬间就感到被冒犯。
你把我当成反派，我就用脚投票，不看你的电影。
你揭发我的老短，我就要你的老命，夺走你的票房。
那这时有人要问，为什么第一部上映时观众反应没这么大呢？
其实当年上映时，白人就曾抵制过阿凡达，还把它称为是反美电影。但碍于当时《阿凡达》的影响力过大，这种声音也就被压了下去。如今时过境迁，3D带来的新奇感早已过去，人们对这部系列片的关注点又重新回到内容上面，也便没有理由不对《阿凡达2》杀鸡儆猴。
其实说到踩印第安这条红线，《阿凡达2》并不是第一个。 早在2007年，一部名为《魂归伤膝谷》就将镜头对准印第安人，讲的是白人对其的一次惨绝人寰的大屠杀。片子本身质量相当优质，得到了业内的广泛认可，但最终结局和《阿凡达2》一样，惨淡收场。 对比之下，会发现那些票房高的好莱坞电影，都是昂撒站在正义一方的。 比如最近同样被吐槽“剧情老掉牙”的《壮志凌云2》，就靠着宣传美式正义，票房大卖，稳拿今年第一。 哪怕这部片子本质上是美军公然入侵他国，但只要电影中随便赋予一个借口，把美国人打扮成救世主，观众就吃这套，愿意走进电影院捧场。 前些年大火的《绿皮书》，虽然表面上讲的是黑人故事，实际上也是把白人司机的角色塑造成一个更为善良、有同情心和责任心的形象，以此来拍白人的马屁。
能看得出，白人的确可以接受电影中有少数族裔，甚至成为主角，但绝不能容忍自己站在反派的位置，更不能接受被扒某些颠覆他们“伟光正”形象的黑历史。
他们喜欢政治正确，但仅限于有利于自己的“政治正确”。
当然，《阿凡达2》的失利不止因为踩错了一个政治正确，另一个让《阿凡达2》扑街的政治正确，叫做环保。 前些年，环保可以说是美国文娱领域的“白月光”，很多获奖电影都和它有关。比如去年的奥斯卡获奖真人短片《困兽》，还有让小李子圆梦小金人的《荒野猎人》等等。 甚至金球奖和奥斯卡的提名宴都改成是纯素的了，就是为了展示他们在环保上所下的心血。
卡梅隆原本也想在《阿凡达2》使用这招。比如电影中捕鲲那一段，明眼人都能看出来是在暗示人类大肆捕猎鲸鱼的行为。
放在前些年，这样拍兴许还有一定市场。
但到了今年，随着欧洲能源危机爆发，西方纷纷在环保开倒车，这个话题俨然成为一个自己打自己脸的“罪证”，不仅主流舆论不支持，观众自己也看得索然无味。
更何况，随着这些年媒体的曝光，西方人发现原来全球滥杀海洋动物的罪魁祸首，竟然是他们自己。
据《时代》曝光，虽然日本和冰岛等国因捕鲸而臭名远扬，但挪威每年捕杀的鲸鱼数量超过了这些国家捕鲸量的总和，成为全球头号“鲸鱼杀手”。
去年9月份，丹麦近1500只海豚遭捕杀，将海水染成血红色的残忍场面被上传到网上，更是让全世界惊呼“又一个海豚湾”。
这时候再宣扬海洋保护，显然就属于自讨没趣了。
一些公司这些年打着环保旗号做的商业行为，也给环保本身带来了负面影响。
不知道大家还记不记得，去年苹果以环保的名义，取消为新款iPhone配备充电配件和耳机，理由是这样可以减少碳排放量。但后来人们发现，这样做非但没有环保，反而增加了市场对于充电器和耳机的需求量，而独立包装的充电器在包装以及运输过程中产生的资源消耗，甚至要比随机附带充电器更多。
美国人当时就开始带头抗议，要求苹果换回充电配件和耳机，后来欧洲跟着闹，一度闹得沸沸扬扬。
更早之前，星巴克、麦当劳将塑料吸管改用纸吸管，也是美国人率先抗议，要求全部换回塑料吸管。
不过这回他们给出的理由倒不是环保，而是纸吸管的“口感”不好。
后来星巴克和麦当劳不得不公布了前一年的用户问卷调查，显示当时大部分人的态度是支持环保行动的，只是感受到“环保”带来的不便，才改变了主意。
这种“骑墙式”环保一度让西方很尴尬，最后也就不了了之了。不过可惜的是，“不紧跟时事”的卡梅隆显然没有及时捕捉到这些变化，还在用老一套的方式来拍电影，结果一通马屁拍在蹄子上，自讨没趣。
说完了《阿凡达2》用错的政治正确，再来聊聊这部片子该用却没用的政治正确。 啥叫该用却没用呢？其实就是这些年在西方比较吃香的元素，比如同性题材、IGBT或者极端女权，像《月光男孩》、《水形物语》、《波西米亚狂想曲》、《卡罗尔》、《伯德小姐》、《请以你的名字呼唤我》这些获奖作品，无一不是踩中了这些“风口”。 结果这些热门的政治正确，《阿凡达2》一个都没拍出来。
相反，男主的人设还是个具有绝对话语权的阳刚父亲，甚至规定孩子们跟他交流只能说yes sir，而母亲容易情绪激动但讲话却经常被人忽略。 其他的女性角色也很难称得上有主角光环，永远忙着给男性角色救火，哪怕安排了一个似乎很拽的女性总指挥官，但也只是打了三分钟的酱油就消失无踪了。 这让《阿凡达2》在美国电影界显得相当“不合群”，虽然没人去逼迫制作方非要融入这些元素，但历数这些年的入围作品，哪一个不是削尖脑袋也要硬往这方面蹭一下的。
所谓忠诚不绝对就是绝对不忠诚，给你机会你不用，那就别怪欧美观众把你当成“异类”来处理了。
不过也许大家还记得，早在第一部时，《阿凡达》还并不是一个“钢铁直男”，当时对于潘多拉的设定还是一个充满母性色彩的星球，但到了第二部，这种行事逻辑戛然而止，完全改为了男性视角。
而了解卡梅隆的都知道，他本人并不能算是个男权主义者，纵观过去拍过的作品，不乏一些大女主作品。
卡梅隆的前妻吉尔·赫德就曾对此向外界解释过，说卡梅隆“一直觉得在电影中女性作为主角比男性有趣”。
唯独在《阿凡达2》中，这种偏爱没有被体现出来。
关于这种反差我的理解是，卡梅隆本人对于女性的支持是一以贯之的，早在好莱坞没有兴起这种风气时就在坚持，但随着这些年大家突然开始一窝蜂地效仿，甚至类似的题材一度成为政治正确时，反而令他有些产生抵触情绪，不再愿意去凑热闹。
这点从他抨击《神奇女侠》时就能发现端倪。早在2017年《神奇女侠》热映时，卡梅隆就公然和大众唱反调，说神奇女侠是一个被物化的偶像，是银幕上刻画女性形象的一种倒退，为此惹得被一众业内人士群起攻之。
但谁也没想到时隔多年，他就真的在《阿凡达2》来了一次“全男行”，你说他故意和权威作对也好，说他装逼也罢，反正对得起“片场暴君”的暴脾气，而结果也求仁得仁，把自己的电影也误伤了。
如今的《阿凡达2》就像一个满身脓包的流浪汉，看似所有人都要对他伸出援手，其实人人都在无声地抵制和漠视他，希望他能够赶快消失在视野里。
而放到更大的视角来看，《阿凡达2》的出现其实也又一次扒掉了美国电影的底裤。
过去美国总嘲讽我们爱拍主旋律电影，但一部电影想要在美国火，本质上也需要迎合当地的主流价值观。一旦和这个相悖，甭管多大的制作，多有名的导演，该扑街还是得扑街。
过去我们总赞扬美国电影充满批判和反思，颂扬其具有独立思考能力，但实际上这些电影本身也有一套潜规则，只是一种更高级的“样板戏”而已。
过去我们认为美国电影优秀，对好莱坞的文艺工业充满好感，但如今时代变了，世界人民的审美水平、精神追求、眼界见识都在提升，不再抱着滤镜去欣赏所谓的美国大片了。
几十年前看《肖申克的救赎》会心生钦佩，今天看《绿皮书》却觉得有点反胃。 几十年前看《拯救大兵瑞恩》会觉得热血沸腾，今天看《拆弹部队》会觉得啼笑皆非。 十几年前看《阿凡达》会觉得心潮澎湃，今天看《阿凡达2》会觉得枯燥无味、味如鸡肋......
当好莱坞自己也无法理直气壮的输出那些“伟大”的故事时，当美国大片还在用华丽的画面来掩盖剧情的空洞时，当美式电影只能变成供白人来凸显道德优越感的工具和玩物时，所谓的美国大片就已经失去了它原本的光环，沦为政治正确的附属品。
所谓成也政治正确，败也政治正确。
在这个背景下看，《阿凡达2》的溃败在情理之外也在情理之中。这次是卡梅隆想突破政治正确的天花板撞了一鼻子灰，未来换个导演想要做类似的尝试，结局未尝不是一样。
最终的天花板，还是美国善良外衣掩盖下那副精致利己的虚伪嘴脸。