天，2024年TGA（The Game Awards）公布了最终的奖项结果，《黑神话：悟空》没能拿到年度最佳（Game of the Year），只斩获了最佳动作（Best Action）和玩家之声（玩家投票奖）。
左为英雄游戏CEO吴旦（Daniel）在一旁帮忙翻译，右为《黑神话：悟空》首席游戏策划江佰村
虽然你可能愤怒、委屈、不甘……但既然冯骥都说袈裟不重要，那也不用在此过多纠结，毕竟中国厂商的影响力，在这个全球舞台上，已经得到了多方位的彰显。
同样有趣的，是出现在洛杉矶的中国游戏人也越来越多。领衔的，自然还是腾讯高级副总裁马晓轶，毕竟马晓轶（Steven）是TGA发展委员会目前唯一的中国厂商代表。
而在朋友圈里，你也会看到游戏科学、英雄、库洛、莉莉丝、米哈游、灵游坊等公司员工和高层的身影。比如库洛游戏制作人李松伦，就和游戏科学CEO冯骥，以及最早投资游戏科学的英雄游戏应书岭、吴旦（Daniel ）一起吃了个早餐。总之，中国游戏人从来没有在TGA上聚得这么整齐。
从左到右为：李松伦、冯骥、应书岭、吴旦（Daniel），图为四人在洛杉矶共享早餐时的合影。
你当然可以去质疑TGA的权威性。但不管如何，它依旧是行业目前影响力和关注度最高的游戏奖项，也代表着当下全球范围内游戏产业的基本竞争格局。这样的成绩和现象，昭示着中国游戏的全球化，进入了新的阶段。
可能你会觉得，全球化、出海这类词已经聊过太多次，包括昨天刚刚举办的2024中国游戏产业年会，主题是“扬文化之帆，共创游戏出海新篇章”，讨论最热的话题也是“全球化”——音数协常务副理事长兼秘书长敖然在发言中谈到，中国游戏产业要想在激烈的国际竞争中取得更大的优势和成果，必须要构建起新的更加全面的能力，不仅能够“走出去”，而且也要“走进去”，“走上去”。
但当一个词反复出现，最大的可能，就是大家过去一直没有真正实现它。
所以今天我们就借着TGA的热闹，来聊聊如今中国游戏行业的全球化，和以往有哪些不同。
01
不知不觉，我们已经三分天下了？
其实中国游戏出海出了这么多年，单论收入规模已然不小。根据伽马数据发布的《2024年7—9月中国游戏产业季度报告》显示，中国游戏市场Q3实际销售收入为917.66亿元，其中国产自研游戏的海外收入达51.69亿美元（约为379亿人民币），已达国内收入的一半。这还没算发行产品。
如果论及总量，2023年中国市场的收入规模已经以436亿美元位列全球第二，和美国（473亿美元）、日本（191亿美元）合计占全球游戏产业的60%左右（Newzoo数据）。
要论质量，这届TGA的提名也能证明更多东西。和中国有关，且获得提名的作品比例，已经达到了22.15%（腾讯系厂商占比21%），仅次于日本，与美国接近。
《堡垒之夜》提名最佳长线运营游戏
用一句话来说，不管论质还是论量，中国、美国、日本三分天下的局面都已初步形成。
我猜有人会说，这里面大多都是手游，上不得台面。但其实国产游戏近几年，已经有了全面反攻全球PC端的势头。
就拿Steam热销榜来说，近期《三角洲行动》《漫威争锋》都拿到了不错的成绩，而腾讯的《流放之路2》更是号称年末最后的大黑马，Steam最高同时在线峰值接近58万人，冲进历史Top15，并在热销榜Top1的位置上呆了五天。就连埃隆·马斯克都是第一时间游玩，并表示该游戏是“艾尔登法环+暗黑的结晶”。
如果去翻Steam愿望单，还能发现更多的国产游戏：《解限机》《卡拉彼丘》《烽火与炊烟》《昭和米国物语》《暗区突围：无限》......更不用说像《无限暖暖》《影之刃零》这样，在索尼PS主机平台上获得巨大声量的产品，以及袈裟加身的《黑神话：悟空》了。
当然，这不是说我们能够全面碾压海外大厂。毕竟大家过去各自的发展路径不同，美国、日本、中国各自在游戏产业上的优劣势也有所不同。
美国最擅长工业化，擅长海量资源投入的高举高打，“3A游戏”这个由他们提出的概念就是佐证——其基于美国发达的影视产业，看重脚本演出、镜头调度、交互动画、剧情叙事等等。但这也导致了3A游戏会和美国大片出现一样的问题：当视听奇观不再能带来刺激时候，就变成了套路、公式化的商业罐头。
相比之下，日本游戏会更强调作者性，也就是说制作人“一言堂”的情况会更多，你更容易在游戏中感受到来自个人的好恶。这当然能给产品带来好处，比如说更鲜明的特色、更独特的游戏体验等等，但显然这些游戏也会更加挑人，也有更多概率出现“自嗨”的情况。
中国游戏算是处在两者之间，早期资源不足时，学日本的巧劲；如今有了一定的资源积累，开始向欧美的3A靠齐。毕竟中国游戏的优势在于市场够大、游戏从业者也不少，总有人会想要做点不一样的东西，玩点不一样的游戏。
这些年来，也正是因为有了一定的积累，和后发者的上帝视角，我们才能够取长补短，至少在两个维度取得了领先。
一方面，在许多专业条线，我们已经取得了点状的领先。比如在GDC、DICE这样的行业大会上，出现了越来越多的中国人身影，去向全世界的开发者分享自己在游戏设计、编程、人工智能、商业营销等多方面的认知，尤其是在手游领域，我们的优势相当明显。
腾讯魔方技术中心AI团队负责人Elvis，在GDC上分享了关于「《火影忍者》手游：针对格斗游戏大规模强化学习的优化」的AI技术。
另一方面，在行业的整体布局上，我们已经形成了网状的优势。以腾讯为代表的「东方式投资」也成功在全球市场中抢下一席之地。
所谓的东方式投资，指的是不追求短期利润，而是更希望把自己、合作伙伴甚至整个行业的利益最大化。这需要做好赛道圈定、投资布局、制度设计等一系列的工作，同时理解行业的本质。
比如说，腾讯曾梳理过整个游戏行业的历史，寻找品类进化的脉络，探寻从0到100的路径。他们的不少制度也来源于此：比如对于占股小于50%的团队，会让Venture Lab负责对接，帮助他们做出第一个IP，获得现金流，实现从0到1的跨越；而控股和全资工作室，则会由Pteam（Partner Team）负责对接，更多解决从1到10，甚至从10到100的问题。上面提到的《流放之路2》就是代表案例之一。
点状的专业能力，网状的战略布局，如今又有了《黑神话：悟空》这样的标杆，可以说，中国游戏公司距离真正的三足鼎立，只剩下足够长的时间——只要能在上述要素的基础上不断积累，我们迟早能够在全球用户心中，建立足够的认可、尊重和影响力。
02
中国游戏蜕变的四个维度
看到这里，可能有些朋友会感到困惑：这还是我认识的中国游戏吗？我们居然都走到了今天这个地步了？
当然，不积跬步，无以至千里。回顾历史，中国游戏行业的全球化，至少在四个维度经历过至关重要的蜕变。
第一，当然是研发能力的提升。这是产品出海的前提。
凭借庞大的市场，我们靠手游积累了第一桶金，以及相关的开发经验。和许多工业领域一样，先学习，再进化，最后创造，我们走过了从无到有的历程。
不管是最近的《无限暖暖》《三角洲行动》，还是再早一些的《鸣潮》《绝区零》，其质量都已经和早些年的国产游戏拉开了不小的差距。即便放在全球市场来看，也称得上是能打。
同时国产游戏也没有止步于单一题材、单一玩法品类，而是多线开花，全面角逐国际市场，涵盖射击、动作、RPG等多条赛道。大家仿佛看到了国产游戏的希望，感觉全球市场不再是不可逾越的高墙。
《崩坏：星穹铁道》
第二，是从赚快钱转为做品牌。这是品牌出海，打响知名度的前提。
早些年中国游戏出海，基本就是冲着捞金去的，没有品牌，只有流水，甚至为了防止被人认出来，还会频繁更换马甲。千奇百怪的题材、画风，配上始终如一的商业化套路，狠狠收割没见过“世面”的老外们。
但近几年，大家越来越强调海外品牌，腾讯的Level Infinite、莉莉丝的Farlight Games、网易的Exptional Global，包括米哈游、散爆、鹰角这些厂牌在海外市场都挺有辨识度。
比如在之前的东京电玩展、科隆游戏展上，我就发现不少人都开始对Level Infinite这个品牌有所认知，一些热门游戏的活动一旦开始，展区门前就会被围得水泄不通。
第三，从单纯的玩法、商业化转变为突出文化和IP。这是IP出海，占据海外用户心智的前提。
以往国内的出海产品，往往有一个共同的特点，那就是你看不出是中国团队做的。没有文化特色，也没有在地属性，基本就是玩法和题材为先，用验证过的品类套成熟的商业化模式。
但现在以《黑神话：悟空》《影之刃零》《昭和米国物语》为代表的单机产品们，则无一不在强调IP品牌、文化、辨识度......包括现在国内大厂们的各个拳头产品，也在努力让自己“面目鲜明”，比如说腾讯魔方的《异人之下》。
这里有一个很有趣的变化，以往不少游戏一想展现自己的文化，就会植入以唐宋为代表的古风。但像《异人之下》这样的新产品，已经开始呈现更加现代化，更加写实的当代中国。
或许正如《黑神话：悟空》音频总监李佳骐所说，大家不需要刻意强调文化输出，因为当一个人内心充满自信，他的行为自然会受到影响——自信才是你最锋利的武器。
第四，从单产品的比拼，变成综合实力和认知的较量。这是模式出海的前提。
以往大家对“出海”的理解，往往只是单品的宣发、上架、销售，成败就在于一款产品的流水高低。但现在，我们的模式也“出海”了，越来越多的海外团队开始尝试GaaS化和移动端。
有趣的是，在不少海外团队眼馋GaaS，却铩羽而归之后，反倒是腾讯给大家做了个公式：用户总规模减去核心用户数，再乘以10，一般就是你的移动端用户。GaaS也是同理——如果你只有200万销量，可能90%都是最核心的用户，那就没必要做移动端或者GaaS。这也证明了我们对商业理解的程度。
同时“出海”的，还有渴求人才的团队。像腾讯、网易这样的大厂，不仅在投资海外团队，还在海外组建自己的自研工作室——天美洛杉矶、天美蒙特利尔、光子洛杉矶工作室、光子Uncapped Games、光子日本工作室……大家基本覆盖了欧美各路的高端人才。在欧美公司大裁员之际，中国游戏公司，甚至成了不少人的就业优选。
产品出海、品牌出海、IP出海、模式出海……这四个维度的蜕变，也让中国游戏的影响力，渐渐辐射到了全球游戏社区、游戏文化和玩家语境等游戏行业的末梢神经。这变相证明了我们的成长力度和速度。
相比以往，你能在各种海外社交平台上更频繁的看到对于中国游戏的讨论，以及更进一步的，主动翻译没有外文的中国游戏，做中国传统文化的解读；当游戏遇到抨击时，有玩家会替中国团队说话；甚至还有玩家，会拿中国游戏来当做鞭策本国游戏的案例。
而这些动作，其实都是曾经我们对海外游戏所做过的。
03
全球之海，没有界限
不知道大家是否还记得天美Y1负责人Leo举过的那个例子：中外游戏厂商就像一根竹竿的两头，一头是3A，一头是GaaS。双方在过去的几年里，不断向对方靠拢。
到了今天这个时间点，可以说双方已经非常逼近中间的那根界线。但这条界线，或许不只是3A和GaaS，而是关于游戏的一切，是这个产业的万事万物。
毕竟游戏这一媒介，根植于互动和娱乐，它天生就适合跨越边界，推动连接，让所有人类觉得彼此是那么相同。
之前的中国游戏出海，会尽力去掉产品身上的“中国味”，将自己融入国际市场。但现在大家发现其实根本不用在意这些，只要做自己擅长的、做自己喜欢的、做自己真正觉得好玩的游戏，那就是全球化的产品。
这话听起来有点打鸡血，但在情绪的背后，是中国厂商越来越深入全球游戏产业的事实——从产品出海迈向全方位的全球化，逐渐摆脱掉所谓的“出海”二字。没有人是客体，是对象，也没有人天生居于高位，大家都在追求天下大同，美美与共。
事实上，海外游戏根本没有“出海”中国市场一说，只有全球化战略下的“进入”中国市场。正如像这样《黑神话：悟空》的游戏，只需要释放自己的势能。
这让我们能在全球的颁奖典礼直播中，听到中国游戏人用中文发表的获奖感言，看到“这一次终于听懂了”这样的弹幕。
我想，越来越多的中国游戏都会迎来那一天。毕竟中国游戏，也该挺直腰杆，在全世界站着挣钱了。
天，2024年TGA（The Game Awards）公布了最终的奖项结果，《黑神话：悟空》没能拿到年度最佳（Game of the Year），只斩获了最佳动作（Best Action）和玩家之声（玩家投票奖）。
左为英雄游戏CEO吴旦（Daniel）在一旁帮忙翻译，右为《黑神话：悟空》首席游戏策划江佰村
虽然你可能愤怒、委屈、不甘……但既然冯骥都说袈裟不重要，那也不用在此过多纠结，毕竟中国厂商的影响力，在这个全球舞台上，已经得到了多方位的彰显。
同样有趣的，是出现在洛杉矶的中国游戏人也越来越多。领衔的，自然还是腾讯高级副总裁马晓轶，毕竟马晓轶（Steven）是TGA发展委员会目前唯一的中国厂商代表。
而在朋友圈里，你也会看到游戏科学、英雄、库洛、莉莉丝、米哈游、灵游坊等公司员工和高层的身影。比如库洛游戏制作人李松伦，就和游戏科学CEO冯骥，以及最早投资游戏科学的英雄游戏应书岭、吴旦（Daniel ）一起吃了个早餐。总之，中国游戏人从来没有在TGA上聚得这么整齐。
从左到右为：李松伦、冯骥、应书岭、吴旦（Daniel），图为四人在洛杉矶共享早餐时的合影。
你当然可以去质疑TGA的权威性。但不管如何，它依旧是行业目前影响力和关注度最高的游戏奖项，也代表着当下全球范围内游戏产业的基本竞争格局。这样的成绩和现象，昭示着中国游戏的全球化，进入了新的阶段。
可能你会觉得，全球化、出海这类词已经聊过太多次，包括昨天刚刚举办的2024中国游戏产业年会，主题是“扬文化之帆，共创游戏出海新篇章”，讨论最热的话题也是“全球化”——音数协常务副理事长兼秘书长敖然在发言中谈到，中国游戏产业要想在激烈的国际竞争中取得更大的优势和成果，必须要构建起新的更加全面的能力，不仅能够“走出去”，而且也要“走进去”，“走上去”。
但当一个词反复出现，最大的可能，就是大家过去一直没有真正实现它。
所以今天我们就借着TGA的热闹，来聊聊如今中国游戏行业的全球化，和以往有哪些不同。
01
不知不觉，我们已经三分天下了？
其实中国游戏出海出了这么多年，单论收入规模已然不小。根据伽马数据发布的《2024年7—9月中国游戏产业季度报告》显示，中国游戏市场Q3实际销售收入为917.66亿元，其中国产自研游戏的海外收入达51.69亿美元（约为379亿人民币），已达国内收入的一半。这还没算发行产品。
如果论及总量，2023年中国市场的收入规模已经以436亿美元位列全球第二，和美国（473亿美元）、日本（191亿美元）合计占全球游戏产业的60%左右（Newzoo数据）。
要论质量，这届TGA的提名也能证明更多东西。和中国有关，且获得提名的作品比例，已经达到了22.15%（腾讯系厂商占比21%），仅次于日本，与美国接近。
《堡垒之夜》提名最佳长线运营游戏
用一句话来说，不管论质还是论量，中国、美国、日本三分天下的局面都已初步形成。
我猜有人会说，这里面大多都是手游，上不得台面。但其实国产游戏近几年，已经有了全面反攻全球PC端的势头。
就拿Steam热销榜来说，近期《三角洲行动》《漫威争锋》都拿到了不错的成绩，而腾讯的《流放之路2》更是号称年末最后的大黑马，Steam最高同时在线峰值接近58万人，冲进历史Top15，并在热销榜Top1的位置上呆了五天。就连埃隆·马斯克都是第一时间游玩，并表示该游戏是“艾尔登法环+暗黑的结晶”。
如果去翻Steam愿望单，还能发现更多的国产游戏：《解限机》《卡拉彼丘》《烽火与炊烟》《昭和米国物语》《暗区突围：无限》......更不用说像《无限暖暖》《影之刃零》这样，在索尼PS主机平台上获得巨大声量的产品，以及袈裟加身的《黑神话：悟空》了。
当然，这不是说我们能够全面碾压海外大厂。毕竟大家过去各自的发展路径不同，美国、日本、中国各自在游戏产业上的优劣势也有所不同。
美国最擅长工业化，擅长海量资源投入的高举高打，“3A游戏”这个由他们提出的概念就是佐证——其基于美国发达的影视产业，看重脚本演出、镜头调度、交互动画、剧情叙事等等。但这也导致了3A游戏会和美国大片出现一样的问题：当视听奇观不再能带来刺激时候，就变成了套路、公式化的商业罐头。
相比之下，日本游戏会更强调作者性，也就是说制作人“一言堂”的情况会更多，你更容易在游戏中感受到来自个人的好恶。这当然能给产品带来好处，比如说更鲜明的特色、更独特的游戏体验等等，但显然这些游戏也会更加挑人，也有更多概率出现“自嗨”的情况。
中国游戏算是处在两者之间，早期资源不足时，学日本的巧劲；如今有了一定的资源积累，开始向欧美的3A靠齐。毕竟中国游戏的优势在于市场够大、游戏从业者也不少，总有人会想要做点不一样的东西，玩点不一样的游戏。
这些年来，也正是因为有了一定的积累，和后发者的上帝视角，我们才能够取长补短，至少在两个维度取得了领先。
一方面，在许多专业条线，我们已经取得了点状的领先。比如在GDC、DICE这样的行业大会上，出现了越来越多的中国人身影，去向全世界的开发者分享自己在游戏设计、编程、人工智能、商业营销等多方面的认知，尤其是在手游领域，我们的优势相当明显。
腾讯魔方技术中心AI团队负责人Elvis，在GDC上分享了关于「《火影忍者》手游：针对格斗游戏大规模强化学习的优化」的AI技术。
另一方面，在行业的整体布局上，我们已经形成了网状的优势。以腾讯为代表的「东方式投资」也成功在全球市场中抢下一席之地。
所谓的东方式投资，指的是不追求短期利润，而是更希望把自己、合作伙伴甚至整个行业的利益最大化。这需要做好赛道圈定、投资布局、制度设计等一系列的工作，同时理解行业的本质。
比如说，腾讯曾梳理过整个游戏行业的历史，寻找品类进化的脉络，探寻从0到100的路径。他们的不少制度也来源于此：比如对于占股小于50%的团队，会让Venture Lab负责对接，帮助他们做出第一个IP，获得现金流，实现从0到1的跨越；而控股和全资工作室，则会由Pteam（Partner Team）负责对接，更多解决从1到10，甚至从10到100的问题。上面提到的《流放之路2》就是代表案例之一。
点状的专业能力，网状的战略布局，如今又有了《黑神话：悟空》这样的标杆，可以说，中国游戏公司距离真正的三足鼎立，只剩下足够长的时间——只要能在上述要素的基础上不断积累，我们迟早能够在全球用户心中，建立足够的认可、尊重和影响力。
02
中国游戏蜕变的四个维度
看到这里，可能有些朋友会感到困惑：这还是我认识的中国游戏吗？我们居然都走到了今天这个地步了？
当然，不积跬步，无以至千里。回顾历史，中国游戏行业的全球化，至少在四个维度经历过至关重要的蜕变。
第一，当然是研发能力的提升。这是产品出海的前提。
凭借庞大的市场，我们靠手游积累了第一桶金，以及相关的开发经验。和许多工业领域一样，先学习，再进化，最后创造，我们走过了从无到有的历程。
不管是最近的《无限暖暖》《三角洲行动》，还是再早一些的《鸣潮》《绝区零》，其质量都已经和早些年的国产游戏拉开了不小的差距。即便放在全球市场来看，也称得上是能打。
同时国产游戏也没有止步于单一题材、单一玩法品类，而是多线开花，全面角逐国际市场，涵盖射击、动作、RPG等多条赛道。大家仿佛看到了国产游戏的希望，感觉全球市场不再是不可逾越的高墙。
《崩坏：星穹铁道》
第二，是从赚快钱转为做品牌。这是品牌出海，打响知名度的前提。
早些年中国游戏出海，基本就是冲着捞金去的，没有品牌，只有流水，甚至为了防止被人认出来，还会频繁更换马甲。千奇百怪的题材、画风，配上始终如一的商业化套路，狠狠收割没见过“世面”的老外们。
但近几年，大家越来越强调海外品牌，腾讯的Level Infinite、莉莉丝的Farlight Games、网易的Exptional Global，包括米哈游、散爆、鹰角这些厂牌在海外市场都挺有辨识度。
比如在之前的东京电玩展、科隆游戏展上，我就发现不少人都开始对Level Infinite这个品牌有所认知，一些热门游戏的活动一旦开始，展区门前就会被围得水泄不通。
第三，从单纯的玩法、商业化转变为突出文化和IP。这是IP出海，占据海外用户心智的前提。
以往国内的出海产品，往往有一个共同的特点，那就是你看不出是中国团队做的。没有文化特色，也没有在地属性，基本就是玩法和题材为先，用验证过的品类套成熟的商业化模式。
但现在以《黑神话：悟空》《影之刃零》《昭和米国物语》为代表的单机产品们，则无一不在强调IP品牌、文化、辨识度......包括现在国内大厂们的各个拳头产品，也在努力让自己“面目鲜明”，比如说腾讯魔方的《异人之下》。
这里有一个很有趣的变化，以往不少游戏一想展现自己的文化，就会植入以唐宋为代表的古风。但像《异人之下》这样的新产品，已经开始呈现更加现代化，更加写实的当代中国。
或许正如《黑神话：悟空》音频总监李佳骐所说，大家不需要刻意强调文化输出，因为当一个人内心充满自信，他的行为自然会受到影响——自信才是你最锋利的武器。
第四，从单产品的比拼，变成综合实力和认知的较量。这是模式出海的前提。
以往大家对“出海”的理解，往往只是单品的宣发、上架、销售，成败就在于一款产品的流水高低。但现在，我们的模式也“出海”了，越来越多的海外团队开始尝试GaaS化和移动端。
有趣的是，在不少海外团队眼馋GaaS，却铩羽而归之后，反倒是腾讯给大家做了个公式：用户总规模减去核心用户数，再乘以10，一般就是你的移动端用户。GaaS也是同理——如果你只有200万销量，可能90%都是最核心的用户，那就没必要做移动端或者GaaS。这也证明了我们对商业理解的程度。
同时“出海”的，还有渴求人才的团队。像腾讯、网易这样的大厂，不仅在投资海外团队，还在海外组建自己的自研工作室——天美洛杉矶、天美蒙特利尔、光子洛杉矶工作室、光子Uncapped Games、光子日本工作室……大家基本覆盖了欧美各路的高端人才。在欧美公司大裁员之际，中国游戏公司，甚至成了不少人的就业优选。
产品出海、品牌出海、IP出海、模式出海……这四个维度的蜕变，也让中国游戏的影响力，渐渐辐射到了全球游戏社区、游戏文化和玩家语境等游戏行业的末梢神经。这变相证明了我们的成长力度和速度。
相比以往，你能在各种海外社交平台上更频繁的看到对于中国游戏的讨论，以及更进一步的，主动翻译没有外文的中国游戏，做中国传统文化的解读；当游戏遇到抨击时，有玩家会替中国团队说话；甚至还有玩家，会拿中国游戏来当做鞭策本国游戏的案例。
而这些动作，其实都是曾经我们对海外游戏所做过的。
03
全球之海，没有界限
不知道大家是否还记得天美Y1负责人Leo举过的那个例子：中外游戏厂商就像一根竹竿的两头，一头是3A，一头是GaaS。双方在过去的几年里，不断向对方靠拢。
到了今天这个时间点，可以说双方已经非常逼近中间的那根界线。但这条界线，或许不只是3A和GaaS，而是关于游戏的一切，是这个产业的万事万物。
毕竟游戏这一媒介，根植于互动和娱乐，它天生就适合跨越边界，推动连接，让所有人类觉得彼此是那么相同。
之前的中国游戏出海，会尽力去掉产品身上的“中国味”，将自己融入国际市场。但现在大家发现其实根本不用在意这些，只要做自己擅长的、做自己喜欢的、做自己真正觉得好玩的游戏，那就是全球化的产品。
这话听起来有点打鸡血，但在情绪的背后，是中国厂商越来越深入全球游戏产业的事实——从产品出海迈向全方位的全球化，逐渐摆脱掉所谓的“出海”二字。没有人是客体，是对象，也没有人天生居于高位，大家都在追求天下大同，美美与共。
事实上，海外游戏根本没有“出海”中国市场一说，只有全球化战略下的“进入”中国市场。正如像这样《黑神话：悟空》的游戏，只需要释放自己的势能。
这让我们能在全球的颁奖典礼直播中，听到中国游戏人用中文发表的获奖感言，看到“这一次终于听懂了”这样的弹幕。
我想，越来越多的中国游戏都会迎来那一天。毕竟中国游戏，也该挺直腰杆，在全世界站着挣钱了。