一个词正在变味。
“少女感”。
几个月前，演员殷桃的微博，被顶上热搜——
从什么时候开始，女演员的魅力仅限于少女感了？
最后一个表情，意味深长。
啥意思？
大家忍不住联想。
01
很难回避。
就在殷桃发微博的前几个小时，热搜榜上还有这么一条：
是“我不是针对谁”的AOE地图炮，还是矛头直向的狙击diss？
坦白讲，Sir一点想吃瓜的兴趣都没有。
只是，听表妹说起，几个月前，陈乔恩也发表过类似的观点：
从什么时候开始呢？东方女人被看待的只剩下她到底少不少女感这种角度。
俞飞鸿也说过：
亚洲男性过度注重年轻这回事儿。
这么看起来，“少女感”这样一个充满女性质感的词汇，成为困惑甚至绑架女演员的“纸枷锁”。
没有少女感？
就意味着失去了创作的机会，甚至被主流审美欣赏的权利。
然而主流审美对于“少女感”的诠释是什么呢。
不夸张地说，打开热搜，Sir经常怀疑自己是不是“有病”：
脸盲症。
色盲。
粉红色，粉红色，还是粉红色。
当这样的审美标准与“少女”几乎划上等号时，总有一批人就像被洗脑：
要想继续做少女，只能这样。
于是，当事人或许很享受，但看客很尴尬的新闻出现了。
看标题，感觉在“走进科学”。
49岁的李嘉欣依然有少女感。
50岁的翁虹有少女感。
63岁奶奶辈的赵雅芝还有少女感，是不是就太过分了？
忍不住好奇，点进去，脸盲和色盲发作，要打120。
这是林心如。
这是李嘉欣。
这是赵雅芝。
而Sir的记忆分明是：
看出问题没有。
完全是审美领域里一次大清洗的霸权行为。
它消除了每一个人原本生动、有特色的美感。
将这些真正美好的女性，塞进流水线的模套之中，以抹平年龄差距。
打上标签：
少女感。
这条流水线发展得比较“成熟”了，除了五官要长成这样，妆容要化成这样，配色要选这样的。
连人的言行举止都有套路。
李小璐式的嘟嘟嘴，生怕人看不出唇的“饱满晶莹”。
杨幂式的修图，肤白无血色，美瞳的睫毛根根分明。
……
Sir不是很懂美妆、时尚。
但记忆里的少女感，举手投足只需要符合一条就能溢满银幕，就是“自然”两字。
以前，有那么一段时期，拍电影的人没有意识去修图，更没有想到过需要整齐划一地规定少女感的角色。
所以，我们能看到这些镜头：
朱茵在《逃学威龙2》里的回眸。
纤手遮眼，若无其事地回头，再轻巧地躲开视线后，终于忍不住露出诡计得逞的笑意。
多年以后，她回忆这个镜头说，当时眼睛上长了痘，又没有办法用化妆技巧掩饰，“怕丑”的她就想到用手遮。
这一遮，少女害羞、好胜的心绪铸就经典。
张敏在《倚天屠龙记》里的回头。
有让男儿都自愧不如的眉宇英气，这神采飞扬的飒爽为什么就不可以属于少女？
张柏芝在《喜剧之王》里。
年仅18岁，却将柳飘飘身上既清纯又性感，既风尘又重情的多面性，展现得淋漓尽致。
这里的少女感，有欲望的气息。
两个时期对比来看就知道。
少女感的本质是不确定。
一个少女是一万种可能，一千道光，无数条路在她面前铺开，延伸向未来。
当谁。
把少女感变成了千篇一律的“嫩”。
那TA事实上就抹杀了少女感。
也坐实了自己心态上真正的衰老。
02
我们对于时下“少女感”的反感。
固然来自于一些女明星的装傻充愣。
但。
仅仅是她们吗？
在Sir看来，腐蚀、扭曲“少女感”最严重的要害，不在于变老。
而是拒绝成长。
当下，我们在经历一场对成年的集体拖延症。
打开电视，银幕上是永远年轻的少女形象。
△ 《何以笙箫默》杨幂双马尾水手服
永远甜美的校园恋情。
延续着这种“少女感”思维的校园剧，即使拍到了女主角成年。
仍然一派天真，和16岁在上课走神时做的白日梦别无二致。
不过是把场景从教室，换到了办公室。
人们用不同方式消费着这些影像：
有些人，看着这些像吃了防腐剂的作品，感到一种幻觉。
——我们还年轻，真好。
有些人，挖掘、吐槽着少女的面具下，女星们泄漏出的一丝丝疲倦、老态 ，获得同情的快感。
——没有人可以免于老去，真好。
对于这样一种虚假轻浮的作品，无论是进行欣赏还是吐槽，人们都得以从自己所处的现实中暂时解脱 。
就是在这样的需求倒逼下，少女感占领了市场。
它看起来是一种恭维，因为没有人不希望自己年轻。
但可怕就可怕在，它在看似没有攻击性的情况下，腐蚀了多样性，摧残了立体化。
只留下无聊虚假的幼嫩图像。
95后、00后都出道，甚至封后了，85后演到现在也还是“小花”。
这是一场主动与被动交织的，对年龄的指鹿为马。
我们的银幕上，少见真实的少女。
而那些“虚假的少女”，也挤占了真实成年女性、中年女性的生存空间。
03
最后，是你一定会问的：
面对年龄的累积，如果不以“少女感”遮掩，还有别的出路吗？
这也开头热搜争议中的问题：
女演员的魅力除了少女感，还剩什么？
纵观近年来，我们的银幕上受欢迎、有魅力的中年女性。
纵然少，但也不可否认她们的存在。
也因为少，所以弥足珍贵。 《我的前半生》里袁泉饰演的唐晶。
Sir觉得最成功的地方就在于，它不仅拍出了中年独立女性的光鲜和飒爽，更拍出了她们的尴尬与困境。
另一个例子，《如懿传》里的周迅。 先别急着骂她在前几集里装少女。 确实，Sir也觉得前几集换个年轻女演员演，周迅演着也不为难，观众看着也不尴尬。
但周迅的表演，一定要挺到最后几集，才觉得大好。
因为这个时候，她已经抛掉需要看明丽外型、斗狠言行的剧情，只需要演一个疲字，就分外动人。
最后一场戏，她倚靠榻上，跟容佩细数死了的故人、敌人。 就好像在说昔日闺蜜，人疲乏到只能，也只敢捡快乐的记忆来念叨。
Sir以为，这很像周迅的某种心境。
演了那么多情情爱爱、生离死别的角色，再有那种激动兴奋的状态是很难的。
反倒是人生的疲态成为她进入角色，缓缓向观众靠近的路径。
她有一句话Sir印象深刻：
“他们总是告诉女演员，你最好的年纪是20-30岁，其实不是，岁月会增长你的皱纹，但也会加深你的阅历。”
45岁的周迅，固然回不去再演《大明宫词》里的“小太平”，可反过来说，19年前的她，更演不了世事洞明、千帆过尽的如懿。
生命的每一个阶段，都不能单独被抽离出来，被猎奇、被非议。
少女感，或许是一个成熟女演员的某个表演瞬间。
偷个懒，说“这有少女感”，是可以的。
但是，不这么说，也没什么问题。
千万不要自动跳入“词汇苍白”的窠臼里。
这些美好的瞬间，真的也能有其他的表述：
比如：通透、率性、自然、干脆、灵动、感性等等。
妮可·基德曼饰演的伍尔夫在《时时刻刻》中说的：
要面对人生要永远直面人生你才会知道它真正的含义然后 不管人生是怎样的都要去热爱它最后 才能放弃它
一个独立、强大的现代女性，
曾经拥有过“少女感”这件事，真好。
但是，在某个阶段，她毫不犹豫地放弃它，奔向更辽阔、自由的世界。
跟那些深陷粉红色而越发面目模糊的人相比，Sir也会由衷地说：
你真好看！
本文图片来自网络
一个词正在变味。
“少女感”。
几个月前，演员殷桃的微博，被顶上热搜——
从什么时候开始，女演员的魅力仅限于少女感了？
最后一个表情，意味深长。
啥意思？
大家忍不住联想。
01
很难回避。
就在殷桃发微博的前几个小时，热搜榜上还有这么一条：
是“我不是针对谁”的AOE地图炮，还是矛头直向的狙击diss？
坦白讲，Sir一点想吃瓜的兴趣都没有。
只是，听表妹说起，几个月前，陈乔恩也发表过类似的观点：
从什么时候开始呢？东方女人被看待的只剩下她到底少不少女感这种角度。
俞飞鸿也说过：
亚洲男性过度注重年轻这回事儿。
这么看起来，“少女感”这样一个充满女性质感的词汇，成为困惑甚至绑架女演员的“纸枷锁”。
没有少女感？
就意味着失去了创作的机会，甚至被主流审美欣赏的权利。
然而主流审美对于“少女感”的诠释是什么呢。
不夸张地说，打开热搜，Sir经常怀疑自己是不是“有病”：
脸盲症。
色盲。
粉红色，粉红色，还是粉红色。
当这样的审美标准与“少女”几乎划上等号时，总有一批人就像被洗脑：
要想继续做少女，只能这样。
于是，当事人或许很享受，但看客很尴尬的新闻出现了。
看标题，感觉在“走进科学”。
49岁的李嘉欣依然有少女感。
50岁的翁虹有少女感。
63岁奶奶辈的赵雅芝还有少女感，是不是就太过分了？
忍不住好奇，点进去，脸盲和色盲发作，要打120。
这是林心如。
这是李嘉欣。
这是赵雅芝。
而Sir的记忆分明是：
看出问题没有。
完全是审美领域里一次大清洗的霸权行为。
它消除了每一个人原本生动、有特色的美感。
将这些真正美好的女性，塞进流水线的模套之中，以抹平年龄差距。
打上标签：
少女感。
这条流水线发展得比较“成熟”了，除了五官要长成这样，妆容要化成这样，配色要选这样的。
连人的言行举止都有套路。
李小璐式的嘟嘟嘴，生怕人看不出唇的“饱满晶莹”。
杨幂式的修图，肤白无血色，美瞳的睫毛根根分明。
……
Sir不是很懂美妆、时尚。
但记忆里的少女感，举手投足只需要符合一条就能溢满银幕，就是“自然”两字。
以前，有那么一段时期，拍电影的人没有意识去修图，更没有想到过需要整齐划一地规定少女感的角色。
所以，我们能看到这些镜头：
朱茵在《逃学威龙2》里的回眸。
纤手遮眼，若无其事地回头，再轻巧地躲开视线后，终于忍不住露出诡计得逞的笑意。
多年以后，她回忆这个镜头说，当时眼睛上长了痘，又没有办法用化妆技巧掩饰，“怕丑”的她就想到用手遮。
这一遮，少女害羞、好胜的心绪铸就经典。
张敏在《倚天屠龙记》里的回头。
有让男儿都自愧不如的眉宇英气，这神采飞扬的飒爽为什么就不可以属于少女？
张柏芝在《喜剧之王》里。
年仅18岁，却将柳飘飘身上既清纯又性感，既风尘又重情的多面性，展现得淋漓尽致。
这里的少女感，有欲望的气息。
两个时期对比来看就知道。
少女感的本质是不确定。
一个少女是一万种可能，一千道光，无数条路在她面前铺开，延伸向未来。
当谁。
把少女感变成了千篇一律的“嫩”。
那TA事实上就抹杀了少女感。
也坐实了自己心态上真正的衰老。
02
我们对于时下“少女感”的反感。
固然来自于一些女明星的装傻充愣。
但。
仅仅是她们吗？
在Sir看来，腐蚀、扭曲“少女感”最严重的要害，不在于变老。
而是拒绝成长。
当下，我们在经历一场对成年的集体拖延症。
打开电视，银幕上是永远年轻的少女形象。
△ 《何以笙箫默》杨幂双马尾水手服
永远甜美的校园恋情。
延续着这种“少女感”思维的校园剧，即使拍到了女主角成年。
仍然一派天真，和16岁在上课走神时做的白日梦别无二致。
不过是把场景从教室，换到了办公室。
人们用不同方式消费着这些影像：
有些人，看着这些像吃了防腐剂的作品，感到一种幻觉。
——我们还年轻，真好。
有些人，挖掘、吐槽着少女的面具下，女星们泄漏出的一丝丝疲倦、老态 ，获得同情的快感。
——没有人可以免于老去，真好。
对于这样一种虚假轻浮的作品，无论是进行欣赏还是吐槽，人们都得以从自己所处的现实中暂时解脱 。
就是在这样的需求倒逼下，少女感占领了市场。
它看起来是一种恭维，因为没有人不希望自己年轻。
但可怕就可怕在，它在看似没有攻击性的情况下，腐蚀了多样性，摧残了立体化。
只留下无聊虚假的幼嫩图像。
95后、00后都出道，甚至封后了，85后演到现在也还是“小花”。
这是一场主动与被动交织的，对年龄的指鹿为马。
我们的银幕上，少见真实的少女。
而那些“虚假的少女”，也挤占了真实成年女性、中年女性的生存空间。
03
最后，是你一定会问的：
面对年龄的累积，如果不以“少女感”遮掩，还有别的出路吗？
这也开头热搜争议中的问题：
女演员的魅力除了少女感，还剩什么？
纵观近年来，我们的银幕上受欢迎、有魅力的中年女性。
纵然少，但也不可否认她们的存在。
也因为少，所以弥足珍贵。 《我的前半生》里袁泉饰演的唐晶。
Sir觉得最成功的地方就在于，它不仅拍出了中年独立女性的光鲜和飒爽，更拍出了她们的尴尬与困境。
另一个例子，《如懿传》里的周迅。 先别急着骂她在前几集里装少女。 确实，Sir也觉得前几集换个年轻女演员演，周迅演着也不为难，观众看着也不尴尬。
但周迅的表演，一定要挺到最后几集，才觉得大好。
因为这个时候，她已经抛掉需要看明丽外型、斗狠言行的剧情，只需要演一个疲字，就分外动人。
最后一场戏，她倚靠榻上，跟容佩细数死了的故人、敌人。 就好像在说昔日闺蜜，人疲乏到只能，也只敢捡快乐的记忆来念叨。
Sir以为，这很像周迅的某种心境。
演了那么多情情爱爱、生离死别的角色，再有那种激动兴奋的状态是很难的。
反倒是人生的疲态成为她进入角色，缓缓向观众靠近的路径。
她有一句话Sir印象深刻：
“他们总是告诉女演员，你最好的年纪是20-30岁，其实不是，岁月会增长你的皱纹，但也会加深你的阅历。”
45岁的周迅，固然回不去再演《大明宫词》里的“小太平”，可反过来说，19年前的她，更演不了世事洞明、千帆过尽的如懿。
生命的每一个阶段，都不能单独被抽离出来，被猎奇、被非议。
少女感，或许是一个成熟女演员的某个表演瞬间。
偷个懒，说“这有少女感”，是可以的。
但是，不这么说，也没什么问题。
千万不要自动跳入“词汇苍白”的窠臼里。
这些美好的瞬间，真的也能有其他的表述：
比如：通透、率性、自然、干脆、灵动、感性等等。
妮可·基德曼饰演的伍尔夫在《时时刻刻》中说的：
要面对人生要永远直面人生你才会知道它真正的含义然后 不管人生是怎样的都要去热爱它最后 才能放弃它
一个独立、强大的现代女性，
曾经拥有过“少女感”这件事，真好。
但是，在某个阶段，她毫不犹豫地放弃它，奔向更辽阔、自由的世界。
跟那些深陷粉红色而越发面目模糊的人相比，Sir也会由衷地说：
你真好看！
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