近日，国家一级演员、越剧表演艺术家何赛飞的一番话，引发了强烈的反响。
何赛飞参加的节目叫《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》，前因主持人介绍了一名老艺术家的不易，三个孩子，两地奔波，五年都没转正，一个月只有1500元的工资，为养活家人他还要兼职开网约车、送外卖……
作为嘉宾的何赛飞看不下去了，眼含泪花说出了这样的话：“振兴戏曲真的不是喊得，这样的艺术家不保护，不给予生存的空间，给谁？”
“几百万几千万拍一台戏，拿了奖以后，封在仓库里面，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？复兴、传承，你们的钱都用到哪里去了？”
事后，何赛飞回应这番言论引发的争议，她说自己并非针对梅花奖，一些自媒体在传播视频的时候，为了博取眼球，断章取义，严重歪曲了她的本意。
她说这番话的意思，实际上针对的是“基层领导”，她质疑基层领导没有彻底落实相关政策，让真正热爱戏曲的艺术家没有足够的生存空间，让戏剧作品没有充分发挥它的功能。
钱都到哪里去了呢？自然是到了某些人的腰包里，她的发言是值得鼓励的，不过她说得并不一定准确，基层领导也有基层领导的“难处”。
一名业内人士拿出了两个具体的案例，既是为了力挺何赛飞，也是为了纠正何赛飞。
该业内人士从事服装设计行业，曾多次为戏曲节目设计过服装。
据她透露，想拿奖有一个必要的前提条件，就是必须让评委挂名，挂名的目的是为了拿到高额的报酬。不论是团体还是个人，不搞这一套绝对拿不到奖。
案例一，某市正牌歌舞剧团，想要排一场音乐歌舞剧，想申报国家项目，拿下某个奖项，于是邀请某评委兼会长挂名当编剧，没有写过一个字，没有出现在排练现场一秒钟……
自己挂名还不够，他的夫人还要挂名当服装设计，拿了三十万设计费，拖了大半年，最后只给了几张图片，这些图片有些还是从网站上下载的……
案例二，以个人的名义参赛，勒紧腰包省吃俭用，把钱全部用来排练节目，好不容易攒出一档节目，却必须要请一名“北京的老师”当编舞。
这名北京的老师就是评委，他只需要挂一个编舞的名字，然后拿十万块钱，这档节目就可以获奖了。
钱都给了“挂名编舞”，真正的编舞怎么办？当然是免费劳动了，一切并不是为了节目好看，而是为了拿奖，所以舞蹈好不好看并不重要，重要的是能不能拿奖。
说白了，这些节目根本不对外展示，只是为了一个“奖项”。既然如此，这样的奖项还有什么存在的必要呢？
没有人能给出答案，何赛飞老实说梅花奖是中国演员为之奋斗的艺术最高标准，她拼命鼓励年轻演员去努力得奖，怎么可能会痛斥梅花奖？
也许梅花奖的初衷是好的，梅花奖的现状也是好的，只是某些奖项的存在产生了质变，这种质变正在侵蚀整个行业。最后，谁能保证梅花奖不会受到不良风气的干扰呢？
劣币驱逐良币，真正有才能的幕后团队得不到有效的回馈，尸位素餐之人却能中饱私囊，到头来整个行业都会被食出一个大大的虫洞，表面看上去繁华无比，内里早已满目疮痍。
这大概是何赛飞想要表达的意思。
知道了弊端，又能怎么样呢？就像郑渊洁当年怒斥教材审批机制一样，人人都看见了问题出在哪里，可人人都无能为力。
归根结底给只需要解决一个问题，就是“既当球员又当裁判”的问题。裁判不许下场踢球，球员不许当裁判，只有跟利益保持距离，方能杜绝乱象。
何赛飞“炮轰”背后的真问题
前几天，著名演员何赛飞在“中国梆子大会”担任评委时，被参加比赛演员张军波的遭遇所感动，发表了一番相对激烈的言论，“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”“你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？”。这番话在网络上引起了比较大的反响，有些自媒体甚至使用“何赛飞怒斥梅花奖”为标题，炒作此事。近日，何赛飞再次回应说：“梅花奖是中国演员们为之奋斗的艺术最高标准，我拼命鼓励年轻演员去努力得奖，怎么可能‘痛斥梅花奖’呢？这断章取义的歪曲非常不合适。”
我对何赛飞老师的印象，主要是来自她在电视剧《大宅门》里面扮演杨九红的精彩演出，相信像我这样的人为数不少。这或许就是一种悲哀，因为何赛飞首先是一位越剧表演艺术家，但是她名满天下，却是因为参与拍摄了电视剧。这不是她的尴尬，但绝对是戏曲的尴尬，体现出了戏曲真实的生存状态。
对何赛飞老师这番言论的解读各有不同，我个人觉得，核心问题是如何支持基层戏曲的发展，更加聚焦的话，就是：政府如何支持基层戏曲的发展。
打动何赛飞、令她发表激烈言论的是张军波的遭遇。作为一名非常优秀的演员，张军波被省团看中，独自一人来到太原工作，然而张军波每月工资却只有1500元，且一直都是个临时工。张军波为了表演，常年与家人分隔两地，妻子和三个孩子都留在老家，有时一个月才能回去一次。演戏之余张军波还需要跑网约车、送外卖等来补贴家用，哪怕生病发烧至39度。张军波个人的际遇，在基层戏曲演员中带有普遍性。这表明政府对基层戏曲的扶持是不够的，这首当其冲就体现在演员的生存际遇方面。
但是，各级政府在戏曲方面花的钱其实也不少，有些地方政府甚至是大手笔，“几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到”。也就是说政府不是没花钱，但是花钱的方向值得探讨。政府扶持戏曲，不能忘记基层，不能忘记基层的演员，不能把有限的资金全拿去砸奖。但是，我也反对政府拿钱把基层的演出团体和演员“养起来”“包起来”，这是老路，也走不通。
政府对戏曲要扶持，更重要的是如何扶持。根本的出路还在于，在政府的扶持和引导之下，戏曲走向社会，走向市场。事实上，每一种地方戏曲，在基层都有一大批忠实粉丝，他们实际上也希望看到高水平的演出。政府所要做的就是搭建桥梁，把戏曲演出团体跟这些群众连接起来，把演出团体生存和发展的土壤培植好。这些工作的成绩可能没有拿奖那么亮眼，但对促进民间戏曲的发展，却有极大裨益。（作者是华南理工大学教授）
近日，国家一级演员、越剧表演艺术家何赛飞的一番话，引发了强烈的反响。
何赛飞参加的节目叫《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》，前因主持人介绍了一名老艺术家的不易，三个孩子，两地奔波，五年都没转正，一个月只有1500元的工资，为养活家人他还要兼职开网约车、送外卖……
作为嘉宾的何赛飞看不下去了，眼含泪花说出了这样的话：“振兴戏曲真的不是喊得，这样的艺术家不保护，不给予生存的空间，给谁？”
“几百万几千万拍一台戏，拿了奖以后，封在仓库里面，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？复兴、传承，你们的钱都用到哪里去了？”
事后，何赛飞回应这番言论引发的争议，她说自己并非针对梅花奖，一些自媒体在传播视频的时候，为了博取眼球，断章取义，严重歪曲了她的本意。
她说这番话的意思，实际上针对的是“基层领导”，她质疑基层领导没有彻底落实相关政策，让真正热爱戏曲的艺术家没有足够的生存空间，让戏剧作品没有充分发挥它的功能。
钱都到哪里去了呢？自然是到了某些人的腰包里，她的发言是值得鼓励的，不过她说得并不一定准确，基层领导也有基层领导的“难处”。
一名业内人士拿出了两个具体的案例，既是为了力挺何赛飞，也是为了纠正何赛飞。
该业内人士从事服装设计行业，曾多次为戏曲节目设计过服装。
据她透露，想拿奖有一个必要的前提条件，就是必须让评委挂名，挂名的目的是为了拿到高额的报酬。不论是团体还是个人，不搞这一套绝对拿不到奖。
案例一，某市正牌歌舞剧团，想要排一场音乐歌舞剧，想申报国家项目，拿下某个奖项，于是邀请某评委兼会长挂名当编剧，没有写过一个字，没有出现在排练现场一秒钟……
自己挂名还不够，他的夫人还要挂名当服装设计，拿了三十万设计费，拖了大半年，最后只给了几张图片，这些图片有些还是从网站上下载的……
案例二，以个人的名义参赛，勒紧腰包省吃俭用，把钱全部用来排练节目，好不容易攒出一档节目，却必须要请一名“北京的老师”当编舞。
这名北京的老师就是评委，他只需要挂一个编舞的名字，然后拿十万块钱，这档节目就可以获奖了。
钱都给了“挂名编舞”，真正的编舞怎么办？当然是免费劳动了，一切并不是为了节目好看，而是为了拿奖，所以舞蹈好不好看并不重要，重要的是能不能拿奖。
说白了，这些节目根本不对外展示，只是为了一个“奖项”。既然如此，这样的奖项还有什么存在的必要呢？
没有人能给出答案，何赛飞老实说梅花奖是中国演员为之奋斗的艺术最高标准，她拼命鼓励年轻演员去努力得奖，怎么可能会痛斥梅花奖？
也许梅花奖的初衷是好的，梅花奖的现状也是好的，只是某些奖项的存在产生了质变，这种质变正在侵蚀整个行业。最后，谁能保证梅花奖不会受到不良风气的干扰呢？
劣币驱逐良币，真正有才能的幕后团队得不到有效的回馈，尸位素餐之人却能中饱私囊，到头来整个行业都会被食出一个大大的虫洞，表面看上去繁华无比，内里早已满目疮痍。
这大概是何赛飞想要表达的意思。
知道了弊端，又能怎么样呢？就像郑渊洁当年怒斥教材审批机制一样，人人都看见了问题出在哪里，可人人都无能为力。
归根结底给只需要解决一个问题，就是“既当球员又当裁判”的问题。裁判不许下场踢球，球员不许当裁判，只有跟利益保持距离，方能杜绝乱象。
何赛飞“炮轰”背后的真问题
前几天，著名演员何赛飞在“中国梆子大会”担任评委时，被参加比赛演员张军波的遭遇所感动，发表了一番相对激烈的言论，“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”“你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？”。这番话在网络上引起了比较大的反响，有些自媒体甚至使用“何赛飞怒斥梅花奖”为标题，炒作此事。近日，何赛飞再次回应说：“梅花奖是中国演员们为之奋斗的艺术最高标准，我拼命鼓励年轻演员去努力得奖，怎么可能‘痛斥梅花奖’呢？这断章取义的歪曲非常不合适。”
我对何赛飞老师的印象，主要是来自她在电视剧《大宅门》里面扮演杨九红的精彩演出，相信像我这样的人为数不少。这或许就是一种悲哀，因为何赛飞首先是一位越剧表演艺术家，但是她名满天下，却是因为参与拍摄了电视剧。这不是她的尴尬，但绝对是戏曲的尴尬，体现出了戏曲真实的生存状态。
对何赛飞老师这番言论的解读各有不同，我个人觉得，核心问题是如何支持基层戏曲的发展，更加聚焦的话，就是：政府如何支持基层戏曲的发展。
打动何赛飞、令她发表激烈言论的是张军波的遭遇。作为一名非常优秀的演员，张军波被省团看中，独自一人来到太原工作，然而张军波每月工资却只有1500元，且一直都是个临时工。张军波为了表演，常年与家人分隔两地，妻子和三个孩子都留在老家，有时一个月才能回去一次。演戏之余张军波还需要跑网约车、送外卖等来补贴家用，哪怕生病发烧至39度。张军波个人的际遇，在基层戏曲演员中带有普遍性。这表明政府对基层戏曲的扶持是不够的，这首当其冲就体现在演员的生存际遇方面。
但是，各级政府在戏曲方面花的钱其实也不少，有些地方政府甚至是大手笔，“几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到”。也就是说政府不是没花钱，但是花钱的方向值得探讨。政府扶持戏曲，不能忘记基层，不能忘记基层的演员，不能把有限的资金全拿去砸奖。但是，我也反对政府拿钱把基层的演出团体和演员“养起来”“包起来”，这是老路，也走不通。
政府对戏曲要扶持，更重要的是如何扶持。根本的出路还在于，在政府的扶持和引导之下，戏曲走向社会，走向市场。事实上，每一种地方戏曲，在基层都有一大批忠实粉丝，他们实际上也希望看到高水平的演出。政府所要做的就是搭建桥梁，把戏曲演出团体跟这些群众连接起来，把演出团体生存和发展的土壤培植好。这些工作的成绩可能没有拿奖那么亮眼，但对促进民间戏曲的发展，却有极大裨益。（作者是华南理工大学教授）