这位央美教授很有个性不只是人，画也有个性
他的作品都是不一样的丙烯画
怎么说不一样呢
因为画风和色彩都很趣味风
还曾被网友吐槽：
这就是央美教授的画作水平吗
我家三岁小孩都比他画得好
这多少有点贬低和讽刺王教授了
究竟画作水平如何
大家一起来讨论吧
王玉平
1962年出生，今年刚好60岁
退休的年龄
出生于北京
1983年考入中央工艺美术学校陶瓷系
1985年考进央美油画系
88年就在中国美术馆办画展了
1989年毕业后
一直留校任教于央美造型艺术学院油画系
教学33年，绘制了很多作品
都是丙烯结合油画棒的材料
擅长用色
画面的装饰感比较强
作品比较的平面
色彩强烈、自由多变
趣味性突破了传统的人物画
给人耐人寻味的感觉
阴影基本就是色块表达
黑白灰非常的明显
在服装和房间的家居类
下了很多功夫去装饰精彩
反而人物五官像是寥寥几笔
以及画面中随意勾勒的线条
让不少的网友看不够这画风
便吐槽教授的话太幼稚
艺术的风格很少能分好还是不好
比如毕加索的抽象派
也很多人看不懂，但依旧是世界名画
比如超写实，画的技艺精湛
也会被不少人说，画得太像了
和相机拍的一样，有啥看头
那么自己创作的话？
又说不耐看
总之，艺术难调众口
艺术本身就有很多类别和风格
存在即有道理
有些网友不能以非专业人士的认知
去随意评判专业教授的画风
俗话说隔行如隔山
有几位画家和画作的风格
能够全部入得了中国14亿人的眼呢
绘画吗
有些了为了商业绘画
有些了为了兴趣爱好，自己开心
有些人是教育与人
还有人是为了传播东方文化
各人所图不同
哪怕不欣赏，也不可随意诋毁
不看便是
画作就如同画家的孩子
说画丑，哪位画家能不郁闷
大多数画家
一生的画作会经历和尝试多种风格
比如写实、抽象、某个时期又追求童真
很多人创作来创作后
最后又终其一生去找寻孩童时期画画的心境
他说他从不画水彩
都是用丙烯和油画棒结合的方式作画
这样给人看起来在视觉上会更丰富
他在一张纸上用丙烯画得很有趣味
很多生活中的事物、细节、小器具
都画得有滋有味
他还曾明确说
画画从来不是为了展览
不是为了去各大画展参展
他画画只为了快乐
相信大家也从他的一幅幅画中
感受到了
他不希望画画是为了完成任务
他喜欢随心而画
这样画作自己满意
别人喜欢
他是个地道的北京人
平时很喜欢带着画具外出写生
画北京城的小景
北京城的人物
他对胡同生活有感情也怀旧
他喜欢光影变化中的北京城
有时候没带画具
他就用眼睛画
他喜欢画亲近自然的生命体
大概是喜欢鲜活、生动的事物
他笔下的画作也分系列
风景写生、人物、小物件等等
积累了特别多的画作
这些个画作都是他平时
在北京城瞎逛悠的产物
他随身带着画画的行头
在城里转啊转
哪处的风景或者人入他眼了
他就停下来刻画下来
有的是偶然，有的是带着熟悉的目的去画的
总之，但凡画下来的
都是一件不俗的作品
他喜欢陌生感
陌生感让他在画一些事物的时候
产生新鲜感和怦然心动的感觉
他经常带着情境和诗意去绘画
从而形成了自己独特绘画语言的画作
既有西方绘画的表现性
又有东方美学气韵生动感
只能说
这画风撞到了我的心尖上
独特的色彩方式
让不少人以为是水彩画
他的画作都是微妙的色彩关系
或许是当年在陶瓷系中
受到色彩课的启发
让他对于色彩很感兴趣
老师教导要观察色彩的微妙变化
这对他受益终生
于是学了两年的色彩课
便从陶瓷系退学了
从而励志考入央美的油画系
可以说从那时
他对于色彩的认知觉醒了
这些年他画了十几个系列的画作
作品包含形形色色
这位央美教授很有个性不只是人，画也有个性
他的作品都是不一样的丙烯画
怎么说不一样呢
因为画风和色彩都很趣味风
还曾被网友吐槽：
这就是央美教授的画作水平吗
我家三岁小孩都比他画得好
这多少有点贬低和讽刺王教授了
究竟画作水平如何
大家一起来讨论吧
王玉平
1962年出生，今年刚好60岁
退休的年龄
出生于北京
1983年考入中央工艺美术学校陶瓷系
1985年考进央美油画系
88年就在中国美术馆办画展了
1989年毕业后
一直留校任教于央美造型艺术学院油画系
教学33年，绘制了很多作品
都是丙烯结合油画棒的材料
擅长用色
画面的装饰感比较强
作品比较的平面
色彩强烈、自由多变
趣味性突破了传统的人物画
给人耐人寻味的感觉
阴影基本就是色块表达
黑白灰非常的明显
在服装和房间的家居类
下了很多功夫去装饰精彩
反而人物五官像是寥寥几笔
以及画面中随意勾勒的线条
让不少的网友看不够这画风
便吐槽教授的话太幼稚
艺术的风格很少能分好还是不好
比如毕加索的抽象派
也很多人看不懂，但依旧是世界名画
比如超写实，画的技艺精湛
也会被不少人说，画得太像了
和相机拍的一样，有啥看头
那么自己创作的话？
又说不耐看
总之，艺术难调众口
艺术本身就有很多类别和风格
存在即有道理
有些网友不能以非专业人士的认知
去随意评判专业教授的画风
俗话说隔行如隔山
有几位画家和画作的风格
能够全部入得了中国14亿人的眼呢
绘画吗
有些了为了商业绘画
有些了为了兴趣爱好，自己开心
有些人是教育与人
还有人是为了传播东方文化
各人所图不同
哪怕不欣赏，也不可随意诋毁
不看便是
画作就如同画家的孩子
说画丑，哪位画家能不郁闷
大多数画家
一生的画作会经历和尝试多种风格
比如写实、抽象、某个时期又追求童真
很多人创作来创作后
最后又终其一生去找寻孩童时期画画的心境
他说他从不画水彩
都是用丙烯和油画棒结合的方式作画
这样给人看起来在视觉上会更丰富
他在一张纸上用丙烯画得很有趣味
很多生活中的事物、细节、小器具
都画得有滋有味
他还曾明确说
画画从来不是为了展览
不是为了去各大画展参展
他画画只为了快乐
相信大家也从他的一幅幅画中
感受到了
他不希望画画是为了完成任务
他喜欢随心而画
这样画作自己满意
别人喜欢
他是个地道的北京人
平时很喜欢带着画具外出写生
画北京城的小景
北京城的人物
他对胡同生活有感情也怀旧
他喜欢光影变化中的北京城
有时候没带画具
他就用眼睛画
他喜欢画亲近自然的生命体
大概是喜欢鲜活、生动的事物
他笔下的画作也分系列
风景写生、人物、小物件等等
积累了特别多的画作
这些个画作都是他平时
在北京城瞎逛悠的产物
他随身带着画画的行头
在城里转啊转
哪处的风景或者人入他眼了
他就停下来刻画下来
有的是偶然，有的是带着熟悉的目的去画的
总之，但凡画下来的
都是一件不俗的作品
他喜欢陌生感
陌生感让他在画一些事物的时候
产生新鲜感和怦然心动的感觉
他经常带着情境和诗意去绘画
从而形成了自己独特绘画语言的画作
既有西方绘画的表现性
又有东方美学气韵生动感
只能说
这画风撞到了我的心尖上
独特的色彩方式
让不少人以为是水彩画
他的画作都是微妙的色彩关系
或许是当年在陶瓷系中
受到色彩课的启发
让他对于色彩很感兴趣
老师教导要观察色彩的微妙变化
这对他受益终生
于是学了两年的色彩课
便从陶瓷系退学了
从而励志考入央美的油画系
可以说从那时
他对于色彩的认知觉醒了
这些年他画了十几个系列的画作
作品包含形形色色