时隔6年，“周董”周杰伦今天终于发布新歌《最伟大的作品》了 天马行空的MV上线3小时播放破亿，5分多钟的时间里，周杰伦带领我们一起穿越，前往20世纪的巴黎，与最伟大艺术家相遇：比利时超现实主义画家雷尼·马格里特西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利中国早期旅法画家常玉法国印象派创始人克劳德·莫奈荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高中国新月派诗人代表徐志摩法国野兽派创始人亨利·马蒂斯挪威表现主义画家爱德华·蒙克 下面，我们就具体来看看，歌曲里的那些闪耀着光芒的致敬时刻 。 后台回复“周杰伦”，马上看《最伟大的作品》MTV1马格里特 《最伟大的作品》之马格里特（扮演者） 《人类之子》 第一个致敬的对象，是比利时超现实主义画家雷尼·马格里特，和他久负盛名的代表作《人类之子》。 这是他的自画像，不过他的脸，被一只悬浮的青苹果给挡住了。 通过这幅画，马格里特表达了他的哲思：“我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么…这不是一个简单的什么被挡住了什么没有被挡住的问题…而是一个被挡住的和没被挡住的之间可见性差异的问题。” 《最伟大的作品》之歌词“不是烟斗的烟斗” 《图像的背叛 》 通过歌词“不是烟斗的烟斗”，周杰伦还致敬了马格里特的名作《图像的背叛》，这幅作品一度被认为是超现实主义运动最具代表性的画作之一，和达利的《记忆的永恒》齐名。 画面里是一只烟斗，但在烟斗下方，马格利特用法语写了一行字： “这不是一只烟斗”。2达利 《最伟大的作品》之达利（扮演者） 《萨尔瓦多·达利》 紧接着，第二位致敬的对象——西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利和他标志性的胡子。 他曾这样形容自己：“我是达利，我的胡子非同凡响。我同疯子的唯一区别在于我不是疯子，我同人类的唯一区别在于我是疯子。我热爱生活，热爱到了有失体面的地步。” 今天我们看到的大多数达利的照片（包括上面这张），都出自美国大摄影家菲利普·哈尔斯曼之手，两位艺术家的跨界合作长达30余年。 《最伟大的作品》之时钟、龙虾电话 《记忆的永恒》 《电话龙虾》 通过画面和歌词，达利大名鼎鼎的画作《记忆的永恒》和装置艺术作品《电话龙虾》，如同“彩蛋”般巧妙地出现。 达利在创作《记忆的永恒》时，曾受到弗洛伊德“潜意识”学说的影响，但在MV里，是周杰伦通过魔术“弯曲的勺子”给了他巨大的启发。3常玉 《最伟大的作品》之《小学生》和常玉（扮演者） 《小学生》 1921 年，蔡元培提出“勤工俭学”计划，把一批中国孩子送往巴黎留学。后来在这批孩子中，诞生了画家林风眠，还有孤傲的艺术家常玉。 常玉本应该是一位举世闻名的画家，但因为个性淡泊，无法适应当时画坛的商业行为，导致晚年异常潦倒。 因而，有人把常玉看作是“中国的梵高”。 《最伟大的作品》之“盆景” 《盆中的果树》 MV里，周杰伦在“常玉”面前，魔术手一挥，就变出了奇花绽放的盆景，这是因为常玉特别喜欢画盆景。 吴冠中曾评价常玉说，“常玉画了那么多盆景，盆景里开出绮丽的繁花，生意盎然…浓密丰厚的枝叶花朵往往种植于显然不成比例的极小花盆里。我觉得常玉自己就是盆景…”花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔 在歌词里，周杰伦把常玉的这一喜好，解读为“飘洋过海的乡愁”。 《最伟大的作品》之常玉的《曲腿裸女》 《曲腿裸女》 《最伟大的作品》之徐志摩手写“宇宙大腿” 除了喜欢画盆景，常玉还喜欢画女人，他一生都痴迷于女人婀娜的身姿。 他曾说，“我画室这张沙发虽然早已破旧不堪，但这上面落坐过至少一两百个当得起美字的女人！” 常玉笔下的女性，大多都长着一对完全不合比例的巨腿。徐志摩曾调皮地形容其为“宇宙大腿”。这一细节，在MV后段也有致敬。4莫奈 《最伟大的作品》之莫奈（扮演者） 莫奈和他《睡莲》 《日出·印象》 常玉之后，周杰伦要致敬的人物是印象派的创始人及代表人物克劳德·莫奈。 在歌词“ 日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡着的花叶”中，他致敬了莫奈的成名作《日出·印象》。 这是印象主义绘画的开山之作，“印象派”这个名称就源于这幅作品。 《最伟大的作品》之周董“变”出睡莲 《睡莲》 在画面中，周杰伦则通过魔术，变出睡莲，致敬了莫奈的大型组画《睡莲》。 1883 年，43 岁的莫奈决定定居吉维尼小镇，在他的“莫奈花园”里养花种草，池塘里如精灵般探头的睡莲，成为他晚年最重要的绘画主题。5徐志摩 《最伟大的作品》之徐志摩（扮演者） 徐志摩 MV里，莫奈之后，唯一一位不是画家的艺术家登场了。他就是诗人徐志摩，中国新月派诗歌的“盟主”。停在康桥上的那只蝴蝶，飞往午夜河畔的翡冷翠遗憾被偶然藏在了诗页，是微笑都透不进的世界巴黎的鳞爪，感伤的文法，要用音乐翻阅晚风的灯下，旅人的花茶，我换成了咖啡之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇因为这才是挥手向云彩道别的滋味 歌词里，提到了徐志摩最富盛名的诗作《再别康桥》： 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 这是诗人1928年，再度游历英国后在归国海轮上写的。留学康桥时期，他确立了自己的“爱与自由与美”的人生观。 《最伟大的作品》之“巴黎的鳞爪” 除了大家熟悉的《再别康桥》，歌词里还有一个陌生的书名《巴黎的鳞爪》。 这是徐志摩写的一部散文集，收录了《翡冷翠山居闲话》等佳作。他和常玉交好，说常玉画的裸女有着“宇宙大腿”的故事，也记录在这部作品里。6梵高 《最伟大的作品》之梵高《自画像》 《自画像》梵高，是MV里周杰伦“偷偷”致敬的大师。 这位长期不得志的荷兰画家，通过《自画像》，完成和自己、和巴黎的对话。据了解，仅1886年到1889年之间，他就创作了40多幅《自画像》。 通过这些作品，我们得以见到一个疯狂、忧郁，但又极其热情、勇敢的梵高。 《最伟大的作品》之《星夜月》 《星月夜》 在MV里，周杰伦给“徐志摩”的茶杯里增添魔术，隐约可见梵高的代表作《星月夜》。 1889年，梵高在法国圣雷米的一家精神病院里创作了这幅作品。画面里流动的笔触和无限的空间感，留给后世无尽的启迪。7马蒂斯和蒙克 《窗外的蔚蓝海岸》小船静静往返马谛斯的海岸星空下的夜晚交给梵谷点燃梦美的太短暂孟克桥上吶喊这世上的热闹出自孤单 除了上面的6位艺术家，周杰伦还在歌词里致敬了法国野兽派创始人亨利·马蒂斯，和挪威表现主义画家爱德华·蒙克。 马蒂斯曾在法国尼斯呆了30多年，这期间，他屡次更换工作室。 不变的是，每一个工作室里，都一个对着海并且永远能迎接阳光的窗户。窗和窗外的风光成为他的灵感缪斯。 《呐喊》 蒙克的《呐喊》也许更加著名， 画家使用极度夸张的笔法，描绘了一个尖叫到变形的人，把人类极端的恐惧和孤独表现得淋漓尽致 。 红色的背景，源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发。 说了这么多，周杰伦的这首歌和MV到底讲述了一个什么样的故事呢？ 把前面所有的人物和艺术元素串联起来，再回过头看MV，一切狂想都变得清晰： 周杰伦和助手，通过钢琴弹奏穿越到20世纪的巴黎。他通过魔术，和艺术家们幽默互动，给马格里特、达利、常玉、莫奈、徐志摩创作“最伟大作品”提供灵感，并臭屁地拍下照片作为证据。在完成最后一个任务时，他以为线索指示的钢琴家就是自己，结果被钢琴家郎朗的手电筒“照”回现实，原来郎朗才是伟大的钢琴家（也许是从20世纪穿越而来的）。 短短5分多钟时间里，周杰伦仿佛给屏幕外的我们“上”了一趟艺术课。在歌词的最后，他还点明了这首歌的主旨：这世界的热闹出自孤单 是啊，最伟大的作品，往往都是艺术家用孤单的生命换来的。 这也是我们尊重和爱戴他们的理由。
时隔6年，“周董”周杰伦今天终于发布新歌《最伟大的作品》了
天马行空的MV上线3小时播放破亿，5分多钟的时间里，周杰伦带领我们一起穿越，前往20世纪的巴黎，与最伟大艺术家相遇：
比利时超现实主义画家雷尼·马格里特
西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利
中国早期旅法画家常玉
法国印象派创始人克劳德·莫奈
荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高
中国新月派诗人代表徐志摩
法国野兽派创始人亨利·马蒂斯
挪威表现主义画家爱德华·蒙克
下面，我们就具体来看看，歌曲里的那些闪耀着光芒的致敬时刻
。
后台回复“周杰伦”，马上看《最伟大的作品》MTV
1
马格里特
《最伟大的作品》之马格里特（扮演者）
《人类之子》
第一个致敬的对象，是比利时超现实主义画家雷尼·马格里特，和他久负盛名的代表作《人类之子》。
这是他的自画像，不过他的脸，被一只悬浮的青苹果给挡住了。
通过这幅画，马格里特表达了他的哲思：“我们看到的东西总是互相遮蔽，而我们又总想知道被挡住的是什么…这不是一个简单的什么被挡住了什么没有被挡住的问题…而是一个被挡住的和没被挡住的之间可见性差异的问题。”
《最伟大的作品》之歌词“不是烟斗的烟斗”
《图像的背叛 》
通过歌词“不是烟斗的烟斗”，周杰伦还致敬了马格里特的名作《图像的背叛》，这幅作品一度被认为是超现实主义运动最具代表性的画作之一，和达利的《记忆的永恒》齐名。
画面里是一只烟斗，但在烟斗下方，马格利特用法语写了一行字：
“这不是一只烟斗”。
2
达利
《最伟大的作品》之达利（扮演者）
《萨尔瓦多·达利》
紧接着，第二位致敬的对象——西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利和他标志性的胡子。
他曾这样形容自己：“我是达利，我的胡子非同凡响。我同疯子的唯一区别在于我不是疯子，我同人类的唯一区别在于我是疯子。我热爱生活，热爱到了有失体面的地步。”
今天我们看到的大多数达利的照片（包括上面这张），都出自美国大摄影家菲利普·哈尔斯曼之手，两位艺术家的跨界合作长达30余年。
《最伟大的作品》之时钟、龙虾电话
《记忆的永恒》
《电话龙虾》
通过画面和歌词，达利大名鼎鼎的画作《记忆的永恒》和装置艺术作品《电话龙虾》，如同“彩蛋”般巧妙地出现。
达利在创作《记忆的永恒》时，曾受到弗洛伊德“潜意识”学说的影响，但在MV里，是周杰伦通过魔术“弯曲的勺子”给了他巨大的启发。
3
常玉
《最伟大的作品》之《小学生》和常玉（扮演者）
《小学生》
1921 年，蔡元培提出“勤工俭学”计划，把一批中国孩子送往巴黎留学。后来在这批孩子中，诞生了画家林风眠，还有孤傲的艺术家常玉。
常玉本应该是一位举世闻名的画家，但因为个性淡泊，无法适应当时画坛的商业行为，导致晚年异常潦倒。
因而，有人把常玉看作是“中国的梵高”。
《最伟大的作品》之“盆景”
《盆中的果树》
MV里，周杰伦在“常玉”面前，魔术手一挥，就变出了奇花绽放的盆景，这是因为常玉特别喜欢画盆景。
吴冠中曾评价常玉说，“常玉画了那么多盆景，盆景里开出绮丽的繁花，生意盎然…浓密丰厚的枝叶花朵往往种植于显然不成比例的极小花盆里。我觉得常玉自己就是盆景…”
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
在歌词里，周杰伦把常玉的这一喜好，解读为“飘洋过海的乡愁”。
《最伟大的作品》之常玉的《曲腿裸女》
《曲腿裸女》
《最伟大的作品》之徐志摩手写“宇宙大腿”
除了喜欢画盆景，常玉还喜欢画女人，他一生都痴迷于女人婀娜的身姿。
他曾说，“我画室这张沙发虽然早已破旧不堪，但这上面落坐过至少一两百个当得起美字的女人！”
常玉笔下的女性，大多都长着一对完全不合比例的巨腿。徐志摩曾调皮地形容其为“宇宙大腿”。这一细节，在MV后段也有致敬。
4
莫奈
《最伟大的作品》之莫奈（扮演者）
莫奈和他《睡莲》
《日出·印象》
常玉之后，周杰伦要致敬的人物是印象派的创始人及代表人物克劳德·莫奈。
在歌词“ 日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡着的花叶”中，他致敬了莫奈的成名作《日出·印象》。
这是印象主义绘画的开山之作，“印象派”这个名称就源于这幅作品。
《最伟大的作品》之周董“变”出睡莲
《睡莲》
在画面中，周杰伦则通过魔术，变出睡莲，致敬了莫奈的大型组画《睡莲》。
1883 年，43 岁的莫奈决定定居吉维尼小镇，在他的“莫奈花园”里养花种草，池塘里如精灵般探头的睡莲，成为他晚年最重要的绘画主题。
5
徐志摩
《最伟大的作品》之徐志摩（扮演者）
徐志摩
MV里，莫奈之后，唯一一位不是画家的艺术家登场了。他就是诗人徐志摩，中国新月派诗歌的“盟主”。
停在康桥上的那只蝴蝶，飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页，是微笑都透不进的世界
巴黎的鳞爪，感伤的文法，要用音乐翻阅
晚风的灯下，旅人的花茶，我换成了咖啡
之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇
因为这才是挥手向云彩道别的滋味
歌词里，提到了徐志摩最富盛名的诗作《再别康桥》：
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
这是诗人1928年，再度游历英国后在归国海轮上写的。留学康桥时期，他确立了自己的“爱与自由与美”的人生观。
《最伟大的作品》之“巴黎的鳞爪”
除了大家熟悉的《再别康桥》，歌词里还有一个陌生的书名《巴黎的鳞爪》。
这是徐志摩写的一部散文集，收录了《翡冷翠山居闲话》等佳作。他和常玉交好，说常玉画的裸女有着“宇宙大腿”的故事，也记录在这部作品里。
6
梵高
《最伟大的作品》之梵高《自画像》
《自画像》
梵高，是MV里周杰伦“偷偷”致敬的大师。
这位长期不得志的荷兰画家，通过《自画像》，完成和自己、和巴黎的对话。据了解，仅1886年到1889年之间，他就创作了40多幅《自画像》。
通过这些作品，我们得以见到一个疯狂、忧郁，但又极其热情、勇敢的梵高。
《最伟大的作品》之《星夜月》
《星月夜》
在MV里，周杰伦给“徐志摩”的茶杯里增添魔术，隐约可见梵高的代表作《星月夜》。
1889年，梵高在法国圣雷米的一家精神病院里创作了这幅作品。画面里流动的笔触和无限的空间感，留给后世无尽的启迪。
7
马蒂斯和蒙克
《窗外的蔚蓝海岸》
小船静静往返马谛斯的海岸
星空下的夜晚交给梵谷点燃
梦美的太短暂孟克桥上吶喊
这世上的热闹出自孤单
除了上面的6位艺术家，周杰伦还在歌词里致敬了法国野兽派创始人亨利·马蒂斯，和挪威表现主义画家爱德华·蒙克。
马蒂斯曾在法国尼斯呆了30多年，这期间，他屡次更换工作室。
不变的是，每一个工作室里，都一个对着海并且永远能迎接阳光的窗户。窗和窗外的风光成为他的灵感缪斯。
《呐喊》
蒙克的《呐喊》也许更加著名， 画家使用极度夸张的笔法，描绘了一个尖叫到变形的人，把人类极端的恐惧和孤独表现得淋漓尽致
。
红色的背景，源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发。
说了这么多，周杰伦的这首歌和MV到底讲述了一个什么样的故事呢？
把前面所有的人物和艺术元素串联起来，再回过头看MV，一切狂想都变得清晰：
周杰伦和助手，通过钢琴弹奏穿越到20世纪的巴黎。他通过魔术，和艺术家们幽默互动，给马格里特、达利、常玉、莫奈、徐志摩创作“最伟大作品”提供灵感，并臭屁地拍下照片作为证据。在完成最后一个任务时，他以为线索指示的钢琴家就是自己，结果被钢琴家郎朗的手电筒“照”回现实，原来郎朗才是伟大的钢琴家（也许是从20世纪穿越而来的）。
短短5分多钟时间里，周杰伦仿佛给屏幕外的我们“上”了一趟艺术课。在歌词的最后，他还点明了这首歌的主旨：
这世界的热闹
出自孤单
是啊，最伟大的作品，往往都是艺术家用孤单的生命换来的。
这也是我们尊重和爱戴他们的理由。