在小编年少无知的时候，总是会在欧洲不同的博物馆发现雷同的雕塑，甚至在一些私人收藏家家里，也能找到这种相同的造型——横栏竖看，都是······一位大汉在抠脚，于是，我就陷入了深深的沉思。
为什么？为什么！这为什么也要做成雕塑？是我疯了，还是这个世界疯了！抠脚也能抠出艺术性吗？以及，我为什么要花钱买票看这个？！
直到一位博学的朋友对我投来嫌弃的目光，轻轻告诉我：这是《拔刺男孩》，不是抠脚大汉。
啊？这·······什么！
“拔刺的男孩”，又名斯宾纳里（Spinario），是著名的古希腊雕塑，最初约在公元前1世纪创作。
现在我们之所以会觉得哪儿哪儿都有他，是因为确实有很多版本收藏于世界各地的博物馆, 包括罗马Capitoline博物馆、纽约大都会博物馆及大英博物馆、卢浮宫、莫斯科等等，佛罗伦萨的乌菲兹美术馆也有一尊大理石的版本。
不过呢，据说罗马的Capitoline的所收藏的才是最古老的版本（青铜）哦，也是一位英国旅行者偶然间发现的。
这座雕像，描绘了一个男孩赤身裸体、盘腿坐在岩石上的形象，他正试图从左脚地板拔出一根刺，后人猜测，这根刺可能是在葡萄收获期间在地里不小心踩到的。
他的目光，集中在受伤的脚上，头低垂着，眼睛凝视着正在拔刺的右手，整个后背则随着头部的姿态弯曲着，头发自然地覆盖了脖子和额头。
他的身体纤细但肌肉紧绷，雕像中人体的解剖结构十分准确，肌肉刻画充满了弹性，表现了作者高超的造型技巧。
从身体的语言，我们可以无声地读出他正在全神贯注，专注于要尽可能快速地从他的脚上拔下一根刺，也是因为十分投入，所以他似乎已经忘记了痛楚。
这个主题一经阐释，在古代就已经广为人知，也启发了很多艺术家，随着时间的推移，艺术史学家将这件艺术品视为现实主义的开端。
在文艺复兴时期，Spinario有多受欢迎大家根本想象不到，说他是大众缪斯毫不夸张，菲利波·布鲁内莱斯基（ Filippo Brunelleschi ）将其复制到镀金青铜版上，并参加了著名的佛罗伦萨大教堂洗竞赛。
1772 年以来，它一直在乌菲兹美术馆；1943 年至 1945 年间，在第二次世界大战期间，它被带到了 Incisa Valdarno。
从那时起，复制品继续源源不断地被生产，它甚至也成为了现代雕塑家的灵感来源。不论时间过去了多久，拔刺男孩依然是一个有趣的主题，他的场景永远带着新鲜感，用一种谨慎优雅的方式描绘紧张，多么考验艺术家的造诣！
雕塑家还热衷把这尊古代青铜雕像小型化，拔刺男孩不以深刻的背景、夸张的历史故事为卖点，他以极其复杂的动作、纯粹又美好的人体张力闻名于世，收藏家们都喜欢把小型化的《拔刺男孩》取下，放在手中仔细观察、转动、抚摩。
作为希腊后期雕塑作品的题材，《拔刺男孩》表现的场景可以说有些“离经叛道”，一个顽皮孩子在玩耍中遭遇的意外，实在微不足道，艺术家们已经不再仅仅满足于宏大叙述，不囿于表现传说中的神、英雄、体格完美的运动员了，而是饶有兴味地把一个小男孩的苦恼和专注放大，挖掘现实生活中的题材，对于这样一个过于普通的对象，他们也满怀真挚的感情去塑造。
这样生动自然、充满现实感的人物形象，与过于模式化的希腊雕像呈现出天壤之别，浓郁的生活气息蕴于其中，才能让艺术创造力源源不断地迸发、好作品层出不穷。
这可能就是为什么许多艺术家都爱复刻《拔刺男孩》的原因吧，希腊后期艺术对生活的热爱与形式主义的倾向一直在引导当代~
在小编年少无知的时候，总是会在欧洲不同的博物馆发现雷同的雕塑，甚至在一些私人收藏家家里，也能找到这种相同的造型——横栏竖看，都是······一位大汉在抠脚，于是，我就陷入了深深的沉思。
为什么？为什么！这为什么也要做成雕塑？是我疯了，还是这个世界疯了！抠脚也能抠出艺术性吗？以及，我为什么要花钱买票看这个？！
直到一位博学的朋友对我投来嫌弃的目光，轻轻告诉我：这是《拔刺男孩》，不是抠脚大汉。
啊？这·······什么！
“拔刺的男孩”，又名斯宾纳里（Spinario），是著名的古希腊雕塑，最初约在公元前1世纪创作。
现在我们之所以会觉得哪儿哪儿都有他，是因为确实有很多版本收藏于世界各地的博物馆, 包括罗马Capitoline博物馆、纽约大都会博物馆及大英博物馆、卢浮宫、莫斯科等等，佛罗伦萨的乌菲兹美术馆也有一尊大理石的版本。
不过呢，据说罗马的Capitoline的所收藏的才是最古老的版本（青铜）哦，也是一位英国旅行者偶然间发现的。
这座雕像，描绘了一个男孩赤身裸体、盘腿坐在岩石上的形象，他正试图从左脚地板拔出一根刺，后人猜测，这根刺可能是在葡萄收获期间在地里不小心踩到的。
他的目光，集中在受伤的脚上，头低垂着，眼睛凝视着正在拔刺的右手，整个后背则随着头部的姿态弯曲着，头发自然地覆盖了脖子和额头。
他的身体纤细但肌肉紧绷，雕像中人体的解剖结构十分准确，肌肉刻画充满了弹性，表现了作者高超的造型技巧。
从身体的语言，我们可以无声地读出他正在全神贯注，专注于要尽可能快速地从他的脚上拔下一根刺，也是因为十分投入，所以他似乎已经忘记了痛楚。
这个主题一经阐释，在古代就已经广为人知，也启发了很多艺术家，随着时间的推移，艺术史学家将这件艺术品视为现实主义的开端。
在文艺复兴时期，Spinario有多受欢迎大家根本想象不到，说他是大众缪斯毫不夸张，菲利波·布鲁内莱斯基（ Filippo Brunelleschi ）将其复制到镀金青铜版上，并参加了著名的佛罗伦萨大教堂洗竞赛。
1772 年以来，它一直在乌菲兹美术馆；1943 年至 1945 年间，在第二次世界大战期间，它被带到了 Incisa Valdarno。
从那时起，复制品继续源源不断地被生产，它甚至也成为了现代雕塑家的灵感来源。不论时间过去了多久，拔刺男孩依然是一个有趣的主题，他的场景永远带着新鲜感，用一种谨慎优雅的方式描绘紧张，多么考验艺术家的造诣！
雕塑家还热衷把这尊古代青铜雕像小型化，拔刺男孩不以深刻的背景、夸张的历史故事为卖点，他以极其复杂的动作、纯粹又美好的人体张力闻名于世，收藏家们都喜欢把小型化的《拔刺男孩》取下，放在手中仔细观察、转动、抚摩。
作为希腊后期雕塑作品的题材，《拔刺男孩》表现的场景可以说有些“离经叛道”，一个顽皮孩子在玩耍中遭遇的意外，实在微不足道，艺术家们已经不再仅仅满足于宏大叙述，不囿于表现传说中的神、英雄、体格完美的运动员了，而是饶有兴味地把一个小男孩的苦恼和专注放大，挖掘现实生活中的题材，对于这样一个过于普通的对象，他们也满怀真挚的感情去塑造。
这样生动自然、充满现实感的人物形象，与过于模式化的希腊雕像呈现出天壤之别，浓郁的生活气息蕴于其中，才能让艺术创造力源源不断地迸发、好作品层出不穷。
这可能就是为什么许多艺术家都爱复刻《拔刺男孩》的原因吧，希腊后期艺术对生活的热爱与形式主义的倾向一直在引导当代~