前段时间，一篇关于美院毕业生就业问题的文章刷爆了象君的朋友圈
字里行间透露出
真正能靠艺术赚钱的人是少之又少
大多艺术毕业生为了解决营生
渐渐放弃了所学专业，与艺术渐行渐远
那么，学艺术就真的没有“钱”途吗？
来自日本的艺术家村上隆
却在用实际行动告诉我们
只要你会经营，艺术还是很能赚钱的
他的一幅画能卖一亿日元
一座公仔标价5亿日元
他的作品被形容是
“日本单件艺术作品的史上最高价”
他本人被称为日本最会赚钱的艺术家
当他因太会赚钱而备受瞩目之时
也有部分人对他的作品产生质疑
不明白他那看起来夸张、怪诞
甚至仅适用于幼稚儿童看的作品
为何频频卖出高价？
除了标志性的“太阳花”图形他还有什么？
△村上隆经典太阳花图形
在不了解他之前，象君有同样疑问
但在深入认识后
觉得他之所以能凭借艺术
赚得满盆金钵，还是很有道理的
他是日本最会赚钱的艺术家
“没钱，别谈艺术”——村上隆
在日本，要问哪位艺术家最会赚钱
村上隆说第二，就没人敢说第一
要问村上隆的作品有多赚钱
一件像手伴一样
略带“色情”感的卡通人体造型雕塑
My lonesome cowboy（J液男）
卖出1516万美元，创下同商品的天价记录
△雕塑作品《My Lonesome Cowboy》
一幅以他创作的玩偶为主题的卡通画《727》
则以超过一亿日元高价卖出
让他一跃成为日本作品
拍卖价格最高的当代艺术家
一朵简简单单的太阳花
就能开发出几十亿的价值
对于能将作品快速变现的做法
村上隆没有丝毫避讳
他曾在采访中说过
“艺术如果不与金钱扯上关系
将无法前进，一瞬间也无法存活。”
在他看来，在今天的日本甚至其他国家
搞纯艺术的人大多是穷困潦倒的
大部分人只关心自己的创作
却没有想过这些作品会带来多少商业价值
总是潜意识的认为
艺术只要跟钱“沾上边”就俗了
就像在学校中老师能教的
仅有所谓的“做自己喜欢的创作”
却从来没去教过学生如何通过艺术来谋生
导致学生在学校毕业到社会后
不能依靠所学的艺术生存下去
最后只能流回到学校继续当老师
以自己的“失败经验”教学生如何搞艺术
（ps:这种循环不仅限于日本）
为了让自己从这个“循环圈”中逃离出来
他直面艺术的商业价值
用作品获取的金钱来支撑创作上的自由
用实际行动证明
艺术与商业从来不是对立面的存在
为此，村上隆还写了《艺术创业论》和
《艺术战斗论：你也可以成为艺术家》
两本“致富宝典”
讲述自己如何在日本文化中创立了
前无古人后无来者的商业模式
本本畅销，本本价高
如何才能让艺术赚到钱？
国外镀金，学会自我包装
“对艺术家而言，建构经营哲学跟作品一样重要”
有人说，如果村上隆有天不当艺术家了
那么，光凭“营销”头脑他也会过得很好
他曾说过
“只有本人生存，你的艺术才能生存”
因此，在推销艺术之前他先学会了包装自己
就如很多人出国镀金一般
在本国不冒尖的村上隆争取到了
留学现代艺术“正宗之地”纽约学习的机会
在国外的他不断为自己的艺术找出路
很快，他便在美国流行的波普主义风格中
将日本的御宅族文化和动漫符号融入其中
自创出获得欧美认可的“超扁平”艺术风格
等在国外得到一定成绩后
他又非常聪明的带着这种艺术回到日本
此时，所取得的结果如他所料
他在日本艺术界引起了强烈的关注
从而，站稳了脚跟
把艺术时尚化，与大牌合作
懂得营销的村上隆，深谙要顺势而上的道理
所以，他带着自己标志性的太阳花
不断与各个奢侈品大牌展开了合作
其中最为闻名的当属他和LV的系列合作
他为品牌打造了一套视觉形象系统
独具特色的印花让每个LV的包包得到大卖
虽然后来LV主动终止了与他的合作
但他的这些单品仍是市场上抢不到手的热门
一个人一旦有了商业价值
自然就会品牌不断上门要求合作
很快，村上隆又与
大热的名鞋品牌Vans出了联名款
包括休闲鞋、滑板和T恤
村上隆这些色彩缤纷的可爱形象
大受年轻人的欢迎
他与Vans又是一次双赢
村上隆的时尚之路不局限鞋包
还跨越到了美妆界
与日本的本土品牌植村秀
推出了2016年的限量圣诞款
在植村秀的气垫、唇膏、化妆包上
都印上了村上隆的太阳花图案
产品一上市就被“抢劫一空”
成立艺术工厂，学会与人合作
在你的传统意识中
艺术家们都是如何创作的呢？
是不是一个人待在工作室静悄悄的创作
但村上隆却正好相反
他在2012年创作的长达100米
高3米的《五百罗汉图》
是在200人的协助下完成的
他认为，如果没有大家的合作
一个人即使画几年也是无法完成的
△《五百罗汉》局部图
△《五百罗汉》创作过程
为了加快创作速度
他特意开了家由几十人组成的“Hiropon工厂”
在这个工厂中
员工会用工业化的方式帮村上隆生产作品
模板、印刷，合理有序的进行着
整个过程就是一个完整的流水线
对于村上隆的这种创作方式
很多人表示不能认可
他却认为这才是团队合作的价值所在
△“Hiropon工厂”工作模式
因太会赚钱，而遭遇排斥
“我在国外越有名，日本国人则越讨厌我
我对这样的鸿沟感到困扰。”
这是村上隆二十多年来一直面临的问题
任谁也没有想到，这位商业艺术天才
在国际上声名鹊起的艺术家
在本国美术界却犹如“公敌”般的存在
△Flower Ball （花球）
在比较保守的传统派看来
村上隆就是哗众取宠的“小丑”
在充分汲取本国的民族文化后
却将其变得面目全非，走上“庸俗”化的道路
对于村上隆的作品，他们这样评价
“仅仅把卡通画得很大，也能称作艺术吗？”
艺术该有的高度都被他“玷污”了
△超扁平哆啦A梦
而这种对村上隆的抵制则蔓延到了国外
2010年
当村上隆将在法国的凡尔赛宫举办个展时
官方收到了数千封反对联署签名
甚至抗议者组织在凡尔赛宫门口举行游行
在废弃纸盒与马桶上写上“艺术诈骗”
反对者们这样做的理由与日本保守派有几分相似
他们认为村上隆的作品是
“亵渎祖宗的艺术和回忆”
将凡尔赛宫变成了推销现代艺术的橱窗
△村上隆凡尔赛宫展厅内场
△村上隆在凡尔赛宫个人展，作品《椭圆形的佛像》前留影
对于这些争议与排斥，村上隆不为所动
他觉得
自己是凭借本事和作品赚钱、办展览
并没有做错什么
而事实，也确实如此
他在2005年创作的作品《Kaikai Kiki》
原本估计40万到60万英镑之间
但在凡尔赛宫展出后被一位欧洲收藏家
以200万英镑的价格买走
△2005年《Kaikai Kiki》
△《Kaikai Kiki And Me》
他为何毫不避讳的谈钱？
在大家以往的意识中
艺术家都多少有些清高气息
即使是处于商品社会
也很少有人像村上隆这样
如此大胆且直接的说出
艺术就是用来赚钱之类的话语
有不少人发出疑问，他赚钱的愿望这样强烈
是不是很缺钱？
是的，曾经的他真的很缺钱
生于二战后的他家庭不算富裕
父亲是出租车司机，母亲是家庭主妇
由于从小喜欢画画
高中毕业那年，村上隆就决定要学画
但是，不走运的是他考了两次大学都落榜了
第三次才被东京艺术大学录取
对于物质条件一般的他来说
长时期学画是一件比较奢侈的事情
经常是买了画具后，口袋里就一分钱不剩
连填饱肚子的钱都没有
△《Mr.DOB雕塑》
后来，上大学后本以为情况会有所好转
没想到面临毕业他竟然连对口的工作都找不到
无奈之下，他继续留在学校上学
成为了日本画专业历史上第一个博士
在这期间
因为贫穷他吃过过期便当
用尽各种方法打工赚钱
△被涂上金箔的太阳花雕塑
因为无路可走，他去申请奖学金济穷
没想到申请到了留学美国纽约的奖学金
于是，他前往纽约学习一年
到美国后，他的生活并不是所设想那般
依旧困窘无比
多年后，村上隆回忆起那段时光
仍心有余悸的说道
“那是一段非常絮乱的日子
絮乱到我已经不太记得了。”
但对于厉害的人来说
总能在艰难的生活中找到拐角点
当他在纽约地铁站看到几只老鼠在争抢食物
大老鼠挤开小老鼠，独享美食的场景后
觉得自己就像那只
飘飘荡荡、食不果腹的小老鼠
那时，他发誓一定要让自己脱离困境
让所学的艺术改变眼前的生活
想方设法让更多的人看到自己的艺术
尤其是被购买得起艺术的人认识自己
在他看来
“很多作品，是因为有钱人说了一句不错
价值就突然提高。”
对于村上隆的观点与行为
一直以来都是争议所在
有人觉得他是在赚钱不是在做艺术
也有人认为他为艺术找到了接近大众的门槛
因为，艺术家也是一个
需要解决温饱与物质问题的社会人
应该在现实社会中依靠自己的力量生存下来
其实，在象君看来或许就如村上隆曾说过的
艺术与商业不是完全对立
艺术沾上商业气息后并非就变庸俗
而超脱商业的艺术未必就是好艺术
艺术越商业两者之间或许根本不存在所谓的壁垒
存在的是如何打破
艺术不与商业为伍的固有观念与鄙视链罢了
问大家一句
像村上隆这样一点不避讳商业化的艺术家
你是如何看待呢？
参考资料：
设计便利店：跪不下来的艺术家，眼睁睁看着村上隆把钱赚了
BranDmag：村上隆：“没钱，别谈艺术！”
前段时间，一篇关于美院毕业生就业问题的文章刷爆了象君的朋友圈
字里行间透露出
真正能靠艺术赚钱的人是少之又少
大多艺术毕业生为了解决营生
渐渐放弃了所学专业，与艺术渐行渐远
那么，学艺术就真的没有“钱”途吗？
来自日本的艺术家村上隆
却在用实际行动告诉我们
只要你会经营，艺术还是很能赚钱的
他的一幅画能卖一亿日元
一座公仔标价5亿日元
他的作品被形容是
“日本单件艺术作品的史上最高价”
他本人被称为日本最会赚钱的艺术家
当他因太会赚钱而备受瞩目之时
也有部分人对他的作品产生质疑
不明白他那看起来夸张、怪诞
甚至仅适用于幼稚儿童看的作品
为何频频卖出高价？
除了标志性的“太阳花”图形他还有什么？
△村上隆经典太阳花图形
在不了解他之前，象君有同样疑问
但在深入认识后
觉得他之所以能凭借艺术
赚得满盆金钵，还是很有道理的
他是日本最会赚钱的艺术家
“没钱，别谈艺术”——村上隆
在日本，要问哪位艺术家最会赚钱
村上隆说第二，就没人敢说第一
要问村上隆的作品有多赚钱
一件像手伴一样
略带“色情”感的卡通人体造型雕塑
My lonesome cowboy（J液男）
卖出1516万美元，创下同商品的天价记录
△雕塑作品《My Lonesome Cowboy》
一幅以他创作的玩偶为主题的卡通画《727》
则以超过一亿日元高价卖出
让他一跃成为日本作品
拍卖价格最高的当代艺术家
一朵简简单单的太阳花
就能开发出几十亿的价值
对于能将作品快速变现的做法
村上隆没有丝毫避讳
他曾在采访中说过
“艺术如果不与金钱扯上关系
将无法前进，一瞬间也无法存活。”
在他看来，在今天的日本甚至其他国家
搞纯艺术的人大多是穷困潦倒的
大部分人只关心自己的创作
却没有想过这些作品会带来多少商业价值
总是潜意识的认为
艺术只要跟钱“沾上边”就俗了
就像在学校中老师能教的
仅有所谓的“做自己喜欢的创作”
却从来没去教过学生如何通过艺术来谋生
导致学生在学校毕业到社会后
不能依靠所学的艺术生存下去
最后只能流回到学校继续当老师
以自己的“失败经验”教学生如何搞艺术
（ps:这种循环不仅限于日本）
为了让自己从这个“循环圈”中逃离出来
他直面艺术的商业价值
用作品获取的金钱来支撑创作上的自由
用实际行动证明
艺术与商业从来不是对立面的存在
为此，村上隆还写了《艺术创业论》和
《艺术战斗论：你也可以成为艺术家》
两本“致富宝典”
讲述自己如何在日本文化中创立了
前无古人后无来者的商业模式
本本畅销，本本价高
如何才能让艺术赚到钱？
国外镀金，学会自我包装
“对艺术家而言，建构经营哲学跟作品一样重要”
有人说，如果村上隆有天不当艺术家了
那么，光凭“营销”头脑他也会过得很好
他曾说过
“只有本人生存，你的艺术才能生存”
因此，在推销艺术之前他先学会了包装自己
就如很多人出国镀金一般
在本国不冒尖的村上隆争取到了
留学现代艺术“正宗之地”纽约学习的机会
在国外的他不断为自己的艺术找出路
很快，他便在美国流行的波普主义风格中
将日本的御宅族文化和动漫符号融入其中
自创出获得欧美认可的“超扁平”艺术风格
等在国外得到一定成绩后
他又非常聪明的带着这种艺术回到日本
此时，所取得的结果如他所料
他在日本艺术界引起了强烈的关注
从而，站稳了脚跟
把艺术时尚化，与大牌合作
懂得营销的村上隆，深谙要顺势而上的道理
所以，他带着自己标志性的太阳花
不断与各个奢侈品大牌展开了合作
其中最为闻名的当属他和LV的系列合作
他为品牌打造了一套视觉形象系统
独具特色的印花让每个LV的包包得到大卖
虽然后来LV主动终止了与他的合作
但他的这些单品仍是市场上抢不到手的热门
一个人一旦有了商业价值
自然就会品牌不断上门要求合作
很快，村上隆又与
大热的名鞋品牌Vans出了联名款
包括休闲鞋、滑板和T恤
村上隆这些色彩缤纷的可爱形象
大受年轻人的欢迎
他与Vans又是一次双赢
村上隆的时尚之路不局限鞋包
还跨越到了美妆界
与日本的本土品牌植村秀
推出了2016年的限量圣诞款
在植村秀的气垫、唇膏、化妆包上
都印上了村上隆的太阳花图案
产品一上市就被“抢劫一空”
成立艺术工厂，学会与人合作
在你的传统意识中
艺术家们都是如何创作的呢？
是不是一个人待在工作室静悄悄的创作
但村上隆却正好相反
他在2012年创作的长达100米
高3米的《五百罗汉图》
是在200人的协助下完成的
他认为，如果没有大家的合作
一个人即使画几年也是无法完成的
△《五百罗汉》局部图
△《五百罗汉》创作过程
为了加快创作速度
他特意开了家由几十人组成的“Hiropon工厂”
在这个工厂中
员工会用工业化的方式帮村上隆生产作品
模板、印刷，合理有序的进行着
整个过程就是一个完整的流水线
对于村上隆的这种创作方式
很多人表示不能认可
他却认为这才是团队合作的价值所在
△“Hiropon工厂”工作模式
因太会赚钱，而遭遇排斥
“我在国外越有名，日本国人则越讨厌我
我对这样的鸿沟感到困扰。”
这是村上隆二十多年来一直面临的问题
任谁也没有想到，这位商业艺术天才
在国际上声名鹊起的艺术家
在本国美术界却犹如“公敌”般的存在
△Flower Ball （花球）
在比较保守的传统派看来
村上隆就是哗众取宠的“小丑”
在充分汲取本国的民族文化后
却将其变得面目全非，走上“庸俗”化的道路
对于村上隆的作品，他们这样评价
“仅仅把卡通画得很大，也能称作艺术吗？”
艺术该有的高度都被他“玷污”了
△超扁平哆啦A梦
而这种对村上隆的抵制则蔓延到了国外
2010年
当村上隆将在法国的凡尔赛宫举办个展时
官方收到了数千封反对联署签名
甚至抗议者组织在凡尔赛宫门口举行游行
在废弃纸盒与马桶上写上“艺术诈骗”
反对者们这样做的理由与日本保守派有几分相似
他们认为村上隆的作品是
“亵渎祖宗的艺术和回忆”
将凡尔赛宫变成了推销现代艺术的橱窗
△村上隆凡尔赛宫展厅内场
△村上隆在凡尔赛宫个人展，作品《椭圆形的佛像》前留影
对于这些争议与排斥，村上隆不为所动
他觉得
自己是凭借本事和作品赚钱、办展览
并没有做错什么
而事实，也确实如此
他在2005年创作的作品《Kaikai Kiki》
原本估计40万到60万英镑之间
但在凡尔赛宫展出后被一位欧洲收藏家
以200万英镑的价格买走
△2005年《Kaikai Kiki》
△《Kaikai Kiki And Me》
他为何毫不避讳的谈钱？
在大家以往的意识中
艺术家都多少有些清高气息
即使是处于商品社会
也很少有人像村上隆这样
如此大胆且直接的说出
艺术就是用来赚钱之类的话语
有不少人发出疑问，他赚钱的愿望这样强烈
是不是很缺钱？
是的，曾经的他真的很缺钱
生于二战后的他家庭不算富裕
父亲是出租车司机，母亲是家庭主妇
由于从小喜欢画画
高中毕业那年，村上隆就决定要学画
但是，不走运的是他考了两次大学都落榜了
第三次才被东京艺术大学录取
对于物质条件一般的他来说
长时期学画是一件比较奢侈的事情
经常是买了画具后，口袋里就一分钱不剩
连填饱肚子的钱都没有
△《Mr.DOB雕塑》
后来，上大学后本以为情况会有所好转
没想到面临毕业他竟然连对口的工作都找不到
无奈之下，他继续留在学校上学
成为了日本画专业历史上第一个博士
在这期间
因为贫穷他吃过过期便当
用尽各种方法打工赚钱
△被涂上金箔的太阳花雕塑
因为无路可走，他去申请奖学金济穷
没想到申请到了留学美国纽约的奖学金
于是，他前往纽约学习一年
到美国后，他的生活并不是所设想那般
依旧困窘无比
多年后，村上隆回忆起那段时光
仍心有余悸的说道
“那是一段非常絮乱的日子
絮乱到我已经不太记得了。”
但对于厉害的人来说
总能在艰难的生活中找到拐角点
当他在纽约地铁站看到几只老鼠在争抢食物
大老鼠挤开小老鼠，独享美食的场景后
觉得自己就像那只
飘飘荡荡、食不果腹的小老鼠
那时，他发誓一定要让自己脱离困境
让所学的艺术改变眼前的生活
想方设法让更多的人看到自己的艺术
尤其是被购买得起艺术的人认识自己
在他看来
“很多作品，是因为有钱人说了一句不错
价值就突然提高。”
对于村上隆的观点与行为
一直以来都是争议所在
有人觉得他是在赚钱不是在做艺术
也有人认为他为艺术找到了接近大众的门槛
因为，艺术家也是一个
需要解决温饱与物质问题的社会人
应该在现实社会中依靠自己的力量生存下来
其实，在象君看来或许就如村上隆曾说过的
艺术与商业不是完全对立
艺术沾上商业气息后并非就变庸俗
而超脱商业的艺术未必就是好艺术
艺术越商业两者之间或许根本不存在所谓的壁垒
存在的是如何打破
艺术不与商业为伍的固有观念与鄙视链罢了
问大家一句
像村上隆这样一点不避讳商业化的艺术家
你是如何看待呢？
参考资料：
设计便利店：跪不下来的艺术家，眼睁睁看着村上隆把钱赚了
BranDmag：村上隆：“没钱，别谈艺术！”