众所周知，
剪纸是中国最古老的民间艺术，
千百年来深受老百姓的喜爱。
以前，每逢过年过节，
家里老人都会剪一些
喜庆的窗花贴在玻璃上。
可如今，
人们早已不再自己动手剪窗花，
而是直接买些塑料窗花
贴在家里图个吉利。
能沉下心来剪纸的
俨然成了少数派。
这也直接导致剪纸这项民间艺术凋零。
可讽刺的是，
我们着急“抛弃”的，
在国外却越来越吃香。
剪纸不但在国外生根发芽，
还绽放出新风采。
日本艺术家Nahoko Kojima
就将剪纸玩出了新花样。
通常我们见到的剪纸都是平面的
但在Kojima手里
她把剪纸玩出了3D立体效果。
32米长的蓝鲸
2018年10月，
作品蓝鲸“Shiro”一经展出
便好评如潮。
32米的蓝鲸，
按1:1的真实比例还原，
创下Kojima作品尺寸最大的纪录。
而说起创作Shiro的经历，
是当时在夏威夷的时候，
Kojima看到蓝鲸
便油然而生一种崇敬感。
她迫不及待想把她心中的蓝鲸之美
展现给大家。
从Shiro的概念设计到雕刻完成，
Kojima花了整整一年时间。
Kohima始终认为，
只有按蓝鲸真实比例来创作，
人们才能感受到
地球最大的哺乳动物的雄伟。
为了这个作品，
Kojima特地在日本造纸厂
定制超大尺寸的日本纸。
之后花2个月时间，
根据图纸初步裁切纸张，
剪裁的过程也是调整自己设计的过程，
如此一来，
Kojima对作品就有了最基本的把控。
她首先对“Shiro”进行了原型设计，
然后根据动物原型，
用尼龙线把裁剪好的纸张串连在一起，
最终达成与她想象一致的形状。
为将展品运到曼谷，
Kojima把雕刻好的纸裁成正方形，
然后卷好，运输，
等到展场再重新拼接好。
这足以看出她对自己作品的用心和重视。
作品在泰国曼谷BACC展出当天，
网友纷纷前往打卡。
更有网友，
情不自禁“走进”Kojima的作品中，
与其融为一体，
感受纸张与自然带来的隐秘之美。
拉丝般的雕刻使Kojima的作品
呈现出立体的多元化，
想要获得精致的效果，
需要花费许多时间一点点雕刻，
这也无形中对她的技术有了更高的要求。
因此，在做一件作品时，
Kojima从不重复做第二次，
日本剪纸文化中的一股清流
也由此得来。
要知道，
在传统的剪纸文化里，
要么与宗教图腾有关，
要么是其他图案。
但在日本的剪纸文化中，
有两条规矩。
其一，
必须在一整张纸上进行裁剪；
其二，
一定要手工制作。
Kojima二者兼具。
五岁开始学习剪纸的她，
从小对纸有特殊的敏感点，
考上桑泽设计研究院后，
由原本的城市搬到东京，
开始对服装设计产生浓厚的兴趣。
由于在都市萌生许多新的灵感，
她在毕业后选择去伦敦过渡学习，
没想到一待就是十几年，
期间还完成了许多“纸雕服饰”。
正是这些“能被穿上身的纸雕”
给Kojima的立体创作埋下种子。
慢慢掌握立体制作的表现手法后，
Kojima在原本的花纹上进行二次创新。
从运用传统的二维剪纸手段
变成3D立体剪纸雕塑，
整整耗时10年，
在这个过程中，
经历的磕绊只有Kojima最清楚。
而现在，
39岁的她正处于创作巅峰期，
依然不知疲倦地拓展自己。
2013年，
她用5个月的时间完成
"cloud leopard"（云豹），
2012-2013年间，
“云豹”分别在英国萨奇画廊，
意大利科莫，
法国巴黎展出，
布展时，
Kojima会亲自动手用尼龙丝
将作品连接在展区上。
柔然的纸片纤毫毕现，
轻轻地仿佛漂浮在空中，
但表现的主题却是刚猛的黑豹，
一柔一刚，
有一种强烈的对比效果。
另一件作品
"byaku"（白色的北极熊）
也是于同年完成，
和作品蓝鲸一样，
Kojima也是用一张纸雕刻而出
一只原比例等大的北极熊，
这只被她称作游泳的白极熊，
有着行云流水般的线条，
白色的造型在空气中blingbling发着光，
遇风而轻荡，阴影如水纹。
在伦敦BYAKU展出后，
同样也非常受欢迎。
无论是蓝鲸、云豹、北极熊，
这些作品都按照动物
原型的真实尺寸进行创作，
这样一来，当作品展出时，
就能给观者更好的视觉享受。
除此之外，
去年Kojima一改往常风格，
以全黑的形式制作的一件作品，
也是为贴合动物原本的形象——老鹰。
虽外形色彩有所改变，
但还是按照原尺寸制作。
看到悬挂在展示台上的老鹰，
便让人想起那首《老鹰之歌》。
"A man gets tied up to the ground
He gives the world his saddest sound."
(一个人如果被束缚在地上，
它会像全世界发出最悲伤的声音。)
十多年间，
Kojima连续的大型立体创作
吸引了无数的展览投资方，
不少奢饰品牌也争相与她合作。
作为艺术品簇拥的意大利奢侈品牌BVLGAR宝格丽
就与Kojima进行了长期的合作，
在东京银座和宝格丽旗舰店
曾展出过她的鸽群作品，
作为后续，
Kojima的系列作品还在
东京、大阪、伦敦、
台北、上海、北京，
首尔和新加坡的宝格丽商店都进行了展出。
虽说艺术家层出不穷，
但将剪纸这个当属传统艺术范畴
引入大型公共装置的艺术家屈指可数。
当然，
美丽的宝石只有经过
深刻的雕琢才能赋予其生命，
Kojima的用心创作，
让剪纸这门有着几百年历史的艺术，
走向更立体的空间，
带给我们不一样美感的同时，
也让作品更加丰富和富有活力。
本文所有图片来自Nahokokojima个人网站及INS
众所周知，
剪纸是中国最古老的民间艺术，
千百年来深受老百姓的喜爱。
以前，每逢过年过节，
家里老人都会剪一些
喜庆的窗花贴在玻璃上。
可如今，
人们早已不再自己动手剪窗花，
而是直接买些塑料窗花
贴在家里图个吉利。
能沉下心来剪纸的
俨然成了少数派。
这也直接导致剪纸这项民间艺术凋零。
可讽刺的是，
我们着急“抛弃”的，
在国外却越来越吃香。
剪纸不但在国外生根发芽，
还绽放出新风采。
日本艺术家Nahoko Kojima
就将剪纸玩出了新花样。
通常我们见到的剪纸都是平面的
但在Kojima手里
她把剪纸玩出了3D立体效果。
32米长的蓝鲸
2018年10月，
作品蓝鲸“Shiro”一经展出
便好评如潮。
32米的蓝鲸，
按1:1的真实比例还原，
创下Kojima作品尺寸最大的纪录。
而说起创作Shiro的经历，
是当时在夏威夷的时候，
Kojima看到蓝鲸
便油然而生一种崇敬感。
她迫不及待想把她心中的蓝鲸之美
展现给大家。
从Shiro的概念设计到雕刻完成，
Kojima花了整整一年时间。
Kohima始终认为，
只有按蓝鲸真实比例来创作，
人们才能感受到
地球最大的哺乳动物的雄伟。
为了这个作品，
Kojima特地在日本造纸厂
定制超大尺寸的日本纸。
之后花2个月时间，
根据图纸初步裁切纸张，
剪裁的过程也是调整自己设计的过程，
如此一来，
Kojima对作品就有了最基本的把控。
她首先对“Shiro”进行了原型设计，
然后根据动物原型，
用尼龙线把裁剪好的纸张串连在一起，
最终达成与她想象一致的形状。
为将展品运到曼谷，
Kojima把雕刻好的纸裁成正方形，
然后卷好，运输，
等到展场再重新拼接好。
这足以看出她对自己作品的用心和重视。
作品在泰国曼谷BACC展出当天，
网友纷纷前往打卡。
更有网友，
情不自禁“走进”Kojima的作品中，
与其融为一体，
感受纸张与自然带来的隐秘之美。
拉丝般的雕刻使Kojima的作品
呈现出立体的多元化，
想要获得精致的效果，
需要花费许多时间一点点雕刻，
这也无形中对她的技术有了更高的要求。
因此，在做一件作品时，
Kojima从不重复做第二次，
日本剪纸文化中的一股清流
也由此得来。
要知道，
在传统的剪纸文化里，
要么与宗教图腾有关，
要么是其他图案。
但在日本的剪纸文化中，
有两条规矩。
其一，
必须在一整张纸上进行裁剪；
其二，
一定要手工制作。
Kojima二者兼具。
五岁开始学习剪纸的她，
从小对纸有特殊的敏感点，
考上桑泽设计研究院后，
由原本的城市搬到东京，
开始对服装设计产生浓厚的兴趣。
由于在都市萌生许多新的灵感，
她在毕业后选择去伦敦过渡学习，
没想到一待就是十几年，
期间还完成了许多“纸雕服饰”。
正是这些“能被穿上身的纸雕”
给Kojima的立体创作埋下种子。
慢慢掌握立体制作的表现手法后，
Kojima在原本的花纹上进行二次创新。
从运用传统的二维剪纸手段
变成3D立体剪纸雕塑，
整整耗时10年，
在这个过程中，
经历的磕绊只有Kojima最清楚。
而现在，
39岁的她正处于创作巅峰期，
依然不知疲倦地拓展自己。
2013年，
她用5个月的时间完成
"cloud leopard"（云豹），
2012-2013年间，
“云豹”分别在英国萨奇画廊，
意大利科莫，
法国巴黎展出，
布展时，
Kojima会亲自动手用尼龙丝
将作品连接在展区上。
柔然的纸片纤毫毕现，
轻轻地仿佛漂浮在空中，
但表现的主题却是刚猛的黑豹，
一柔一刚，
有一种强烈的对比效果。
另一件作品
"byaku"（白色的北极熊）
也是于同年完成，
和作品蓝鲸一样，
Kojima也是用一张纸雕刻而出
一只原比例等大的北极熊，
这只被她称作游泳的白极熊，
有着行云流水般的线条，
白色的造型在空气中blingbling发着光，
遇风而轻荡，阴影如水纹。
在伦敦BYAKU展出后，
同样也非常受欢迎。
无论是蓝鲸、云豹、北极熊，
这些作品都按照动物
原型的真实尺寸进行创作，
这样一来，当作品展出时，
就能给观者更好的视觉享受。
除此之外，
去年Kojima一改往常风格，
以全黑的形式制作的一件作品，
也是为贴合动物原本的形象——老鹰。
虽外形色彩有所改变，
但还是按照原尺寸制作。
看到悬挂在展示台上的老鹰，
便让人想起那首《老鹰之歌》。
"A man gets tied up to the ground
He gives the world his saddest sound."
(一个人如果被束缚在地上，
它会像全世界发出最悲伤的声音。)
十多年间，
Kojima连续的大型立体创作
吸引了无数的展览投资方，
不少奢饰品牌也争相与她合作。
作为艺术品簇拥的意大利奢侈品牌BVLGAR宝格丽
就与Kojima进行了长期的合作，
在东京银座和宝格丽旗舰店
曾展出过她的鸽群作品，
作为后续，
Kojima的系列作品还在
东京、大阪、伦敦、
台北、上海、北京，
首尔和新加坡的宝格丽商店都进行了展出。
虽说艺术家层出不穷，
但将剪纸这个当属传统艺术范畴
引入大型公共装置的艺术家屈指可数。
当然，
美丽的宝石只有经过
深刻的雕琢才能赋予其生命，
Kojima的用心创作，
让剪纸这门有着几百年历史的艺术，
走向更立体的空间，
带给我们不一样美感的同时，
也让作品更加丰富和富有活力。
本文所有图片来自Nahokokojima个人网站及INS