你可能听过这句话，“中国摄影界没有大师，只有一个叫何藩的”。但未见得知道何藩是谁。
他的摄影作品你可能不曾见过，但他拍的电影你说不定偷偷看过。
就算是在上个世纪香港三级片佳作云集的时代，《我为卿狂》这部片子也算得上出类拔萃，主演叶玉卿一跃成为玉女掌门，成为广大热血少年的梦中情人。
何藩导演 叶玉卿主演《我为卿狂》
这部里程碑式三级片的导演——何藩。
他被称作是华人电影中，唯一一个把三级片当成事业来做的人。
然而，这个称呼并不能完全概括他的成就，他至今最被人们推崇的一个称呼是：华人摄影界的扫地神僧。
“我可不敢高攀布列松，虽然他和我的遭遇几乎一样。”
1933年8月8日，何藩出生于上海。作为随父移居香港的新一代大陆移民。中西合璧的文化，以及作为外省人的身份。这种角色，给予了他丰厚的文化给养。
13岁那年，何藩收到父亲送的一部 Brownie 相机，这是他迷上摄影艺术的启蒙，自此他便醉心于香港的每一面，纵横交错的街巷、起伏坡道上的楼梯、电车轨道、中式小院前的西式路，这些原始的香港影像真实地印记在他的镜头里。
在十七八岁到二十七八岁时，何藩已经拍摄了一系列优秀的摄影作品，例如最著名的《阴影》，拍摄于1954年，这时他才17岁！
经典作品《阴影》 摄于香港，被拍卖出了高达 37.5 万港币的价格。
年纪轻轻便获得了280个国际摄影奖项，和美国摄影学会颁发的连续八届“世界摄影十杰”的称号。
可以说这些作品是何藩最诚挚的热血青春，和他后来的情色电影导演生涯没有任何关系，同时这也是香港曾经走过的足迹。
《人生的舞台》，1954
《影子里的生活》, 1955 何藩摄影作品第一次获奖是在学生时期，拍摄的是黄浦江上的一艘船。
回忆起来这件事的时候，何藩说，“那天，我在外滩，看到黄昏日落时的归舟，觉得诗情画意，就拍了下来。”
在父母鼓励下，他用这张照片参加摄影比赛，没想到竟赢得了冠军。从此，便更加痴迷摄影。
也是这次获奖，奠定了何藩摄影中古典唯美的意境。
1954年，何藩当时感受到北周文人庾信《哀江南赋》中那种“日暮途远，人间何世？”的意境，于是拍下《日暮途远》。这张照片也是何藩最喜欢的作品之一。
《日暮途远》，1954成长在中产家庭，何藩却对着市井之气来了兴致，“我对穷苦大众有特别的同情，不知道为什么，就是直觉。可能受到我读的文学作品的影响。我喜欢拍小人物的生活与奋斗。”
何藩觉得，最打动人心的东西就藏在市井百态里。
何藩的所有摄影技巧全是靠自学和自悟，年少的他经常背着相机一个人游走在上海的大街小巷，拍自己感兴趣的东西，然后晚上就把家里的浴室当成暗房来洗照片。
《异向》，1958有时候为了拍摄出完美的作品，他会在某个地方一连几天从清晨待到夜里，观察什么时间的光线恰好和人物所在的位置形成最美的构图，然后捕捉那转眼即逝的一瞬间。
《不确定的旅程》 ，1956这种拍摄手法与摄影大师布列松的“决定性瞬间”极为相似，所以他被誉为“东方布列松”。
他自己也说过，“我和布列松除了拍摄风格相似，遭遇也很像，他很爱电影，原来也想做导演的。但电影这个媒介不能让他有更好的表现，摄影可以，所以他离开了电影圈。”
布列松“决定性瞬间”代表作品《伊埃雷》，1932年
“我拍过很多三级片，但我的摄影从未妥协过。”
年轻时候的何藩眉清目秀，外形俊朗，所以1961年加入邵氏电影公司做场记没多久，就开始了演员生涯。曾出演过三十余部作品。
1966年何梦华导演拍摄《西游记》系列电影，何藩出演唐僧，从而崭露头角。
在《西游记》首次出演主角——唐僧，据说电影内容“基情四射”，颇受好评
左一就是何藩，很邵氏的感觉...
1961年，他把目光投向电影，拍摄了好几部文艺片，其中，电影《离》，还夺得了英国Banbruy国际电影节最佳影片奖。
1966年，出于商业的压力，公司要求他拍三级片，何藩咬咬牙就接了，但心里很纠结，“在电影圈怎能生存？惟有为五斗米折腰吧”。
于是，20多部三级片诞生了，其中代表作有《春满丹麦》、《花劫》、《我为卿狂》、《夜激情》、《三度诱惑》等。
何藩将对摄影的光影美学知识运用到三级片拍摄中，女人的肉体被拍得极其唯美。
他拍的电影《浮世风情绘》，入选了德国世界电影年鉴“东方古典电影代表作之一”，后来还被北京电影学院拿来做教材，并且得到张艺谋的推崇。
但终究抵不过内心对摄影的热爱。90年代，何藩全家移民美国。
没想到，再一次捡起相机，已是几十年之后。
“我一生都在等待光与景物的交织，然后让魔法在相机中产生。”
何藩对光线和瞬间的极致把握令人叹为观止。在其作品中，无论是光影、构图还是题材本身都无可挑剔。
这种艺术取舍和敏锐度与何藩对文学、音乐、绘画、电影的身深厚理解密不可分。
《去极乐世界》, 1952/2007
《视觉超越》， 1998
《清晨》，2011
《镜湖》，2011何藩打破了旧有的摄影规范，建立了新的由几何线条，戏剧性构成的新纪实摄影形式。
第一次看到何藩照片的画廊老板劳伦斯 • 米勒评论道，“感觉像是德国包豪斯的直系后裔，但他们却是由香港制造的，照片是抽象的，同时也是人文的。”
《私人》，1960
《箭头》，1958
《太阳光线》，1959何籓经常把自己当做一位窥视生活的人，在他的镜头里，光是创造好看画面的制胜法宝。为抓住美妙而易逝的光，他常常要花费连续几个小时，甚至数月的等待。
《竹人》，1957
《上海老茶馆》，1946
《贫民窟》，1957
运用光影，何藩的影像里传达出来的，都是人们顽强拼搏，积极乐观的精神。
《风云突变》，1958/1999
《别离》，1957
“香港人就是有这种拼搏精神，为生活奋斗绝不言败的决心。”
何藩强调，摄影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的是心到。拍摄者必须要有感而发，千万不要无病呻吟，为拍为拍。只有真诚且发自内心地记录，才能捕捉住触动你的一切。
《老香港印象》，2011
《艰难的生活》, 1949/2014
拍摄最多的还是香港的市井百态，因为长时间的居住生活于此，他对香港是再熟悉不过了。
那些充满着人间冷暖的角落与交错复杂的大楼相比，何藩更在乎的素净的日常，那些我们忽视的地方。
他用镜头表达现实下的香港，不管是事关风月，还是旖旎风光，何藩独特的角度线条构成和阴影对比，都堪称唯美主义。
《充满烟雾的世界》, 1959
《陷阱》，1959
香港五六十年代的草根精神很打动何藩，想要人道主义地去歌颂他们，所以他的很多照片都是拍这些籍籍无名的小人物的喜怒哀乐。“在我的记忆里，一直都对香港有深刻的怀念”。
可以料想，五六十年代的香港摄影，如果没有何藩，将是孤寂的。
《一首悲伤的歌》，1962
《旋律》，1952
《一天的结束》，1955耄耋之年的何藩仍然坚持学习最新的摄影技法，自学了photoshop，把早年1000多张旧底片一张张捞出来，用电影蒙太奇的手法，叠印，裁剪，拼凑……
《迷失在其中》，1951/2013
并且他一鼓作气，出了三本影集。称为香港三部曲：《香港回忆录》、《昨日香港》和《人生剧场》。
著名导演吴宇森在为何藩的影集作序时写道：从他的作品中，我们可以重见人类间的温馨，善良，美丽和单纯，不带走一片云却是潇洒地留下绚烂的剪影。
2016年6月19日，何藩在家人的陪伴下，在美国病逝，享年84岁。他走的很安详，也很满足。
友人回忆到，“他的性格永远温温吞吞，不急不躁；像是永远在等一些时刻，等待被那一瞬间的敲击。”
你可能听过这句话，“中国摄影界没有大师，只有一个叫何藩的”。但未见得知道何藩是谁。
他的摄影作品你可能不曾见过，但他拍的电影你说不定偷偷看过。
就算是在上个世纪香港三级片佳作云集的时代，《我为卿狂》这部片子也算得上出类拔萃，主演叶玉卿一跃成为玉女掌门，成为广大热血少年的梦中情人。
何藩导演 叶玉卿主演《我为卿狂》
这部里程碑式三级片的导演——何藩。
他被称作是华人电影中，唯一一个把三级片当成事业来做的人。
然而，这个称呼并不能完全概括他的成就，他至今最被人们推崇的一个称呼是：华人摄影界的扫地神僧。
“我可不敢高攀布列松，虽然他和我的遭遇几乎一样。”
1933年8月8日，何藩出生于上海。作为随父移居香港的新一代大陆移民。中西合璧的文化，以及作为外省人的身份。这种角色，给予了他丰厚的文化给养。
13岁那年，何藩收到父亲送的一部 Brownie 相机，这是他迷上摄影艺术的启蒙，自此他便醉心于香港的每一面，纵横交错的街巷、起伏坡道上的楼梯、电车轨道、中式小院前的西式路，这些原始的香港影像真实地印记在他的镜头里。
在十七八岁到二十七八岁时，何藩已经拍摄了一系列优秀的摄影作品，例如最著名的《阴影》，拍摄于1954年，这时他才17岁！
经典作品《阴影》 摄于香港，被拍卖出了高达 37.5 万港币的价格。
年纪轻轻便获得了280个国际摄影奖项，和美国摄影学会颁发的连续八届“世界摄影十杰”的称号。
可以说这些作品是何藩最诚挚的热血青春，和他后来的情色电影导演生涯没有任何关系，同时这也是香港曾经走过的足迹。
《人生的舞台》，1954
《影子里的生活》, 1955 何藩摄影作品第一次获奖是在学生时期，拍摄的是黄浦江上的一艘船。
回忆起来这件事的时候，何藩说，“那天，我在外滩，看到黄昏日落时的归舟，觉得诗情画意，就拍了下来。”
在父母鼓励下，他用这张照片参加摄影比赛，没想到竟赢得了冠军。从此，便更加痴迷摄影。
也是这次获奖，奠定了何藩摄影中古典唯美的意境。
1954年，何藩当时感受到北周文人庾信《哀江南赋》中那种“日暮途远，人间何世？”的意境，于是拍下《日暮途远》。这张照片也是何藩最喜欢的作品之一。
《日暮途远》，1954成长在中产家庭，何藩却对着市井之气来了兴致，“我对穷苦大众有特别的同情，不知道为什么，就是直觉。可能受到我读的文学作品的影响。我喜欢拍小人物的生活与奋斗。”
何藩觉得，最打动人心的东西就藏在市井百态里。
何藩的所有摄影技巧全是靠自学和自悟，年少的他经常背着相机一个人游走在上海的大街小巷，拍自己感兴趣的东西，然后晚上就把家里的浴室当成暗房来洗照片。
《异向》，1958有时候为了拍摄出完美的作品，他会在某个地方一连几天从清晨待到夜里，观察什么时间的光线恰好和人物所在的位置形成最美的构图，然后捕捉那转眼即逝的一瞬间。
《不确定的旅程》 ，1956这种拍摄手法与摄影大师布列松的“决定性瞬间”极为相似，所以他被誉为“东方布列松”。
他自己也说过，“我和布列松除了拍摄风格相似，遭遇也很像，他很爱电影，原来也想做导演的。但电影这个媒介不能让他有更好的表现，摄影可以，所以他离开了电影圈。”
布列松“决定性瞬间”代表作品《伊埃雷》，1932年
“我拍过很多三级片，但我的摄影从未妥协过。”
年轻时候的何藩眉清目秀，外形俊朗，所以1961年加入邵氏电影公司做场记没多久，就开始了演员生涯。曾出演过三十余部作品。
1966年何梦华导演拍摄《西游记》系列电影，何藩出演唐僧，从而崭露头角。
在《西游记》首次出演主角——唐僧，据说电影内容“基情四射”，颇受好评
左一就是何藩，很邵氏的感觉...
1961年，他把目光投向电影，拍摄了好几部文艺片，其中，电影《离》，还夺得了英国Banbruy国际电影节最佳影片奖。
1966年，出于商业的压力，公司要求他拍三级片，何藩咬咬牙就接了，但心里很纠结，“在电影圈怎能生存？惟有为五斗米折腰吧”。
于是，20多部三级片诞生了，其中代表作有《春满丹麦》、《花劫》、《我为卿狂》、《夜激情》、《三度诱惑》等。
何藩将对摄影的光影美学知识运用到三级片拍摄中，女人的肉体被拍得极其唯美。
他拍的电影《浮世风情绘》，入选了德国世界电影年鉴“东方古典电影代表作之一”，后来还被北京电影学院拿来做教材，并且得到张艺谋的推崇。
但终究抵不过内心对摄影的热爱。90年代，何藩全家移民美国。
没想到，再一次捡起相机，已是几十年之后。
“我一生都在等待光与景物的交织，然后让魔法在相机中产生。”
何藩对光线和瞬间的极致把握令人叹为观止。在其作品中，无论是光影、构图还是题材本身都无可挑剔。
这种艺术取舍和敏锐度与何藩对文学、音乐、绘画、电影的身深厚理解密不可分。
《去极乐世界》, 1952/2007
《视觉超越》， 1998
《清晨》，2011
《镜湖》，2011何藩打破了旧有的摄影规范，建立了新的由几何线条，戏剧性构成的新纪实摄影形式。
第一次看到何藩照片的画廊老板劳伦斯 • 米勒评论道，“感觉像是德国包豪斯的直系后裔，但他们却是由香港制造的，照片是抽象的，同时也是人文的。”
《私人》，1960
《箭头》，1958
《太阳光线》，1959何籓经常把自己当做一位窥视生活的人，在他的镜头里，光是创造好看画面的制胜法宝。为抓住美妙而易逝的光，他常常要花费连续几个小时，甚至数月的等待。
《竹人》，1957
《上海老茶馆》，1946
《贫民窟》，1957
运用光影，何藩的影像里传达出来的，都是人们顽强拼搏，积极乐观的精神。
《风云突变》，1958/1999
《别离》，1957
“香港人就是有这种拼搏精神，为生活奋斗绝不言败的决心。”
何藩强调，摄影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的是心到。拍摄者必须要有感而发，千万不要无病呻吟，为拍为拍。只有真诚且发自内心地记录，才能捕捉住触动你的一切。
《老香港印象》，2011
《艰难的生活》, 1949/2014
拍摄最多的还是香港的市井百态，因为长时间的居住生活于此，他对香港是再熟悉不过了。
那些充满着人间冷暖的角落与交错复杂的大楼相比，何藩更在乎的素净的日常，那些我们忽视的地方。
他用镜头表达现实下的香港，不管是事关风月，还是旖旎风光，何藩独特的角度线条构成和阴影对比，都堪称唯美主义。
《充满烟雾的世界》, 1959
《陷阱》，1959
香港五六十年代的草根精神很打动何藩，想要人道主义地去歌颂他们，所以他的很多照片都是拍这些籍籍无名的小人物的喜怒哀乐。“在我的记忆里，一直都对香港有深刻的怀念”。
可以料想，五六十年代的香港摄影，如果没有何藩，将是孤寂的。
《一首悲伤的歌》，1962
《旋律》，1952
《一天的结束》，1955耄耋之年的何藩仍然坚持学习最新的摄影技法，自学了photoshop，把早年1000多张旧底片一张张捞出来，用电影蒙太奇的手法，叠印，裁剪，拼凑……
《迷失在其中》，1951/2013
并且他一鼓作气，出了三本影集。称为香港三部曲：《香港回忆录》、《昨日香港》和《人生剧场》。
著名导演吴宇森在为何藩的影集作序时写道：从他的作品中，我们可以重见人类间的温馨，善良，美丽和单纯，不带走一片云却是潇洒地留下绚烂的剪影。
2016年6月19日，何藩在家人的陪伴下，在美国病逝，享年84岁。他走的很安详，也很满足。
友人回忆到，“他的性格永远温温吞吞，不急不躁；像是永远在等一些时刻，等待被那一瞬间的敲击。”