文|令狐伯光
《叶问4》的宣传语是：十年传奇，终极一战！
《叶问》系列结束过后，华语功夫片只怕真的彻底断档了。
因为功夫片面临的不止是功夫演员的青黄不接，过去经典功夫片太多，后者难以超越等问题。
最主要还隐藏着一件两岸三地历史文化的遗留问题，回到功夫电影上，比如香港功夫片最后打的大反派，非常热衷的”打倒洋人“。
《叶问1》是广东在日本侵略时期叶问打败了日本军官
《叶问2》是叶问刚到香港打败殖民者英国拳王
《叶问3》是唯一例外，最后大反派是同为”咏春派“的张天志，但片中电梯里也打泰拳高手，和美国黑人拳王泰森也有较量，同时也是本片宣传的一大噱头。
《叶问4》最后又回到”打洋人“的套路上。
最终大反派落到了美国帝国主义，”白人种族至上“的美国海军陆战队军官，斯科特·阿金斯饰演的巴顿的身上。
为何香港功夫片为何需要”打倒洋人”，真正原因是香港历史上，需要塑造一个打倒的邪恶形象。
香港功夫片的历史，与打洋人
1949年，新中国正式成立。
民国时期以上海代表的大量文化精英移民港台，香港又是中国和世界唯一的“窗口”。
1958年，后世著名的邵氏电影公司成立，香港电影也开始向商业片飞奔而去。
5060年代的香港，居民多属于大陆的移民第一代和第二代。清末和民国时期遭受“洋人”侵略的悲痛，中国人还历历在目。
6070年代，历史大环境是美苏大国对峙，大量资金技术流入了香港，推动香港的经济迅速发展。
此时香港却正处在“四大探长”时期，经济迅速发展背后是官员腐败，商人只手遮天，黑道横行，最终导致民不聊生。
同时在香港人民头上的英国殖民者，对于香港人的压迫非常严重。
人们现实生活环境的困苦，很容易催生反应人们精神需求的文化需求。
如同韩国电影拥有大量拍摄和自己“兄弟”相爱相杀的题材相同。香港特殊的历史背景，为此催生了大量的爱国题材，其中也包括功夫片。
功夫片这种“表现人民精神需求”重要的一个现象，便是文化里正义的中国人主角，打倒邪恶洋人大反派的功能设置。
比如1967年，英国特工电影《007·雷霆谷》在香港上映，在欧美的表现极佳。
但这部电影在香港遇冷，原因是因为英国殖民者压迫香港人，香港人发起大罢工。而英国密探总在香港监视工人罢工，彼时香港人民对于英国特务恨之入骨。
1967年，香港大导演胡金铨拍了一部武侠片《龙门客栈》，电影最后大反派是东厂太监曹少钦。
如果不了解历史背景自然不觉得有什么。
但，如果将这个角色形象与当时镇压香港工人的英国警务处长彼得·葛柏一比较，也就一目了然。
香港功夫片的巅峰，与洋人反派
70年代，香港动作片整体处在后“戏曲”的武生时代，连刘家良等人的“硬桥硬马”功夫片风格，都还没有彻底成型。
此时，香港电影界出现了一位神人。
——李小龙！
1971年，李小龙主演的《唐山大兄》上映。
1972年的《精武门》，1973年主演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》相继上映。
1973年，32岁的李小龙猝然离世，主演的四部半电影除了深刻革新了香港和全世界功夫动作片。单独从这四部功夫片看。
除了《唐山大兄》“打洋人”的属性不那么明显。
《猛龙过江》从开始的小混混，再到中间打两名外国空手道高手，最后再到打美国空手道冠军。
《龙争虎斗》里虽最终反派并不是洋人，片中也有“一白一黑”两位洋人正面的主角。但害死主角姐姐的反派，还是被李小龙痛扁的洋人。
李小龙身处的时代，正是从民国侵略遗留的深刻记忆，同时西方白人种族主义最为猖獗的时代。
如果按照时间计算，《叶问4》里故事背景正是60年代末期。
如果说华语功夫片痛打英美等国西洋人，是因为香港是英国殖民地，香港人民的感受更深。
对于整个华语地区而言，感受最深的还是最后二战打赢得不够痛快的日本，毕竟打到本土摩擦日本人的是美国人。
作为数千年中国学生，后来强大反过来侵略中国的日本。
中国人对于日本的恐惧感更严重，同时耻辱感也更加的强烈。
于是乎，华语功夫片中国主角暴打东洋人，不但历史造遗留的题材更丰富，也更容易引起整个中华民族的情感共鸣。
李小龙的《精武门》陈真踢烂“华人与狗不得入内”的牌子，和打碎”东亚病夫“的牌匾，堪称华语功夫片最经典场景。
李小龙猝然离世，经过70年代的发展。
80年代，功夫片伴随香港电影崛起的大势所趋，一并迅速发展。
香港这种“爱国主义”风潮，同样轰轰烈烈的燃烧到了香港电视剧领域。
1981年，黄元申主演的电视剧《霍元甲》，不但后来风靡整个华语地区，片中的主题曲《万里长城永不倒》。
深刻的诠释着80年代前后香港人民对于祖国，对于中国华民族的精神认同。
撰写《万里长城永不倒》的香港爱国作曲人黎小田于12月1日仙逝。
其实不管是《霍元甲》，《陈真》和《马永贞》等等香港电视剧，最终反派大都设置成对于中国人伤害至深的日本侵略者，或为助纣为虐的汉奸。
这种中国主角“打倒日本人”的反派设置，同样出现其它香港影视类型里。
比如大量香港武侠片，东洋高手大反派一直是重要设置。
90年代前后是香港电影的巅峰时代，亦是华语功夫片的巅峰时代。
中国观众熟知的功夫巨星，成龙，李连杰和甄子丹功夫片的经典代表作，自然也少不了体现这种”打洋人“的爱国精神。
成龙的《醉拳2》腿功惊人的反派当然不是洋人，却也是英国领事馆的汉奸走狗。
李连杰的《精武英雄》里痛击大量的日本侵略者。
甄子丹翻拍过电视剧版《精武门》里痛击日本反派和汉奸。
香港电影最繁荣的时代，文化的精神内核继承了自民国以后，对日本侵略者的恐惧痛恨，再到对于英国殖民者深刻的反抗。
这一切，最终都投射到了影视文化当中。
这是香港功夫片反派设置的文化脉络，也是一种时间环境形成的历史遗留！
香港功夫片的没落，与洋人的尴尬
港台因为经济先发优势，彰显中华民族自信“打洋人”的功夫片，90年代前后已经达到巅峰。
内地则因为经济比较落后，在90年代的中后期，港台功夫片伴随着电视机，vcd和dvd才进入内地的千家万户。
2000年前后，香港电视剧自甄子丹《精武门》后，后来没有诞生很经典的功夫剧。
2001年，赵文卓版《霍元甲》各方面相当的不错。这部剧却是内地拍的，算是内地功夫剧中难得的一大亮点。
香港电影产业更加发达，功夫片情况也就稍好。
1994年，李连杰的《精武英雄》是功夫片的巅峰。
2005年，李连杰还主演过一部《霍元甲》。
2008年，甄子丹的《叶问1》诞生，几乎成为华语功夫片的一枝独苗！
一、香港功夫片的没落
《叶问》系列后，功夫片在华语电影中变得越来越不受内地观众，尤其是青少年观众的欢迎，背后是中国历史环境的改变。
如《叶问4》曝出首个预告时，下面的大多数评论都是这样的冷嘲热讽。
最多评论是《叶问1》打日本人，《叶问2》打英国人，《叶问3》也打过美国拳王和泰国高手。
《叶问4》又再重现了痛打”种族主义“的美国白人。
那么假设还能拍叶问567——，可是还能打什么洋人呢？
中国某视频网站的作者，剪了一个同时出的《复仇者联盟4》的预告，让叶问参加“复仇者联盟”去打了灭霸。
中国观众对《叶问4》的十年落幕是情怀的缅怀，但更多的还是一种惋惜。
如同青少年观众对《叶问》式”打洋人“的反派设置，在网上广泛存在的自我调侃。
这个背后真正的原因，终究是两岸三地的人民变了。
众所周知，近年来港台发生的各种事件，已经证明了港台新生代的爱国教育相当失败。
港台年轻人对这种“打洋人”的中华民族的爱国精神，认可度不能说低到一边倒，但料来”爱国“和”不爱国“相互斗争激烈。
2010年后的内地青少年，却已经处于新时代中国的国家实力，文化自信和民族自信的崛起。
2018年的现实题材《我不是药神》。
2019年的科幻片《流浪地球》，动画电影《哪吒之魔童降世》。
2019年国庆档的《我和我的祖国》《中国机长》和《攀登者》，再到2020年春节档的《中国女排》《姜子牙》等电影。
中国观众对于这个时代国产电影的需求，都是中国电影工业、中国类型大片的崛起。
即使同样表现民族情绪的“打洋人”，也已经变成吴京的《战狼2》，与林超贤的《湄公河行动》和《红海行动》。
这三部电影背后，《湄公河行动》是中国首次境外执行抓毒贩任务，彰显中国海外缉毒的天降正义。
《战狼2》和《红海行动》背后都是现实中“也门撤桥”“利比亚撤桥”等等，这类中国国家实力崛起的精神衍生。
这么一来，香港功夫片最尴尬的地方在于。
新时代中国人的精神需求与民族自尊，已经不需要香港“打洋人”来满足。
二、洋人的尴尬
香港电影北上合拍已经很多年，时间马上将来到2020年。
中国内地观众的精神需求是文化自信，民族自信，即使“打洋人”也是当下中国实力的延伸。
但当下香港的环境所有不同，功夫片需要寻找一名反派，最终只能回溯历史的二战前后，再到英国殖民地的时代。
这种历史背景如果放到97年后，便很难行得通了。
先有时间越来越近变成动作片而不是功夫片的类型定位。
最重要的还是这两点，哪怕真正有心想表现千禧年后的“打洋人”的香港电影人。
只怕也很难过内地市场“题材敏感”的第一关，同时更难过港台本土强大阻力的第二关。
于是乎，《叶问》系列反派从二战的日本侵略者，进化到二战后香港的英国殖民者，与远渡重洋美国的”种族主义“美国白人的变化。
这种反派设置的变迁，甚至也影响能在内地市场上映的香港大片。
2017年，王晶导演的《追龙1》里大反派是英国警司亨特，与另一位和主角雷洛对立的大探长颜童。
仔细一看，仍是洋人反派与走狗大汉奸的结合。
特别是片中的洋人大反派警司亨特，其贪污腐败，嚣张跋扈和种族优越欺压中国人的模样，就只差在脑门刻下“爸爸打我”四字了。
2018年，《叶问外传之张天志》中的终极反派，更是请来了“毁灭者”戴夫·巴蒂斯塔扮演的洋人大毒枭。
最后张天志当然战胜了他。
中间有个情节，因为张天志和洋人毒枭殴打的事情。
香港警察全部赶了过来，英国上司便要抓张天志而包庇洋人毒枭。
结果引得群情激奋，英国警司肆意让手下殴打”这些华人畜生“。
一个个香港警察气得脖子都红了，但限于统治权始终不敢真正动手。
当然，后知后觉的香港华人警察找到了反派留下的毒品，当场揭露英国上司犯罪的真相。
最后，让香港华人警察铐上英国殖民者，追求一下”程序正义“的正确性。
这种程序正义的设置，在《张天志》里是姜皓文扮演的辉警官，在甄子丹的《叶问》系列里，一直便是郑则仕饰演的警督肥波。
这种设置事实上没有任何的问题，香港历史上英国殖民者只会更加严重。
问题是新时代内地观众对于香港的英国殖民者，”邪恶反派“的形象感受本来不深。相反，结合当下香港人对于西方国家的暧昧态度，难免会形成一种反差的印象。
内地观众需要看到的是，香港人民表达当下”打洋人“的态度。
然而这又回到了千禧年后，香港电影人难过”两关“的现实症结。
最终也就成为了功夫片那种”打洋人“反派的身份，与香港人身份认同的尴尬。
《叶问4》的十年情怀，与华语功夫片未来
《叶问》系列背后”打洋人“的反派变迁，从历史文化脉络来看，”洋人“的身份确实变得越来越尴尬。
97年后因为种种原因不能碰，港台文化人对欧美的态度本来也暧昧。
97年前的洋人反派们，从二战的日本侵略者，二战后的英国殖民者，再到美国种族主义者都已经挖掘殆尽。
另外，功夫片也很难再挖掘出一名港台本土英雄主角。
民国时期的霍元甲、陈真等不可能再超越，香港好不容易挖出一位李小龙的师傅叶问。
叶问过后还能有谁呢？
如果挖掘到97年过后，又是中国崛起《战狼》吴京们的事，与港台可没有多少关系。
反正新时代的中国内地青少年，精神需求投射的文化现象，他们对于港台的”打洋人“认同越来越低，前后里外都是桎梏。
《叶问4》后的香港功夫片只怕真的彻底消失！
最终解决办法只有一个，大势所趋。
那便是将反派放到千禧年过后，这就需要两岸三地人民的共同努力，但实现只能是真正的一个中国方能办到了。
到时，华语影视剧仍有”打洋人“的反派设置，从时代背景定义类型的话。
那也应该是新时代的华语特工片，华语间谍片，华语政治片与华语动作片。
这才是”功夫片“的延续，真正和唯一意义的重生吧！
最后，甄子丹的《叶问4》还是推荐大家去电影院观看。
这都不全是对于叶问情怀的缅怀，某种意义上讲，即使不再受中国观众欢迎的”打洋人“，我们也是见证了某个历史瞬间，再不看只怕真的没了！
文|令狐伯光
《叶问4》的宣传语是：十年传奇，终极一战！
《叶问》系列结束过后，华语功夫片只怕真的彻底断档了。
因为功夫片面临的不止是功夫演员的青黄不接，过去经典功夫片太多，后者难以超越等问题。
最主要还隐藏着一件两岸三地历史文化的遗留问题，回到功夫电影上，比如香港功夫片最后打的大反派，非常热衷的”打倒洋人“。
《叶问1》是广东在日本侵略时期叶问打败了日本军官
《叶问2》是叶问刚到香港打败殖民者英国拳王
《叶问3》是唯一例外，最后大反派是同为”咏春派“的张天志，但片中电梯里也打泰拳高手，和美国黑人拳王泰森也有较量，同时也是本片宣传的一大噱头。
《叶问4》最后又回到”打洋人“的套路上。
最终大反派落到了美国帝国主义，”白人种族至上“的美国海军陆战队军官，斯科特·阿金斯饰演的巴顿的身上。
为何香港功夫片为何需要”打倒洋人”，真正原因是香港历史上，需要塑造一个打倒的邪恶形象。
香港功夫片的历史，与打洋人
1949年，新中国正式成立。
民国时期以上海代表的大量文化精英移民港台，香港又是中国和世界唯一的“窗口”。
1958年，后世著名的邵氏电影公司成立，香港电影也开始向商业片飞奔而去。
5060年代的香港，居民多属于大陆的移民第一代和第二代。清末和民国时期遭受“洋人”侵略的悲痛，中国人还历历在目。
6070年代，历史大环境是美苏大国对峙，大量资金技术流入了香港，推动香港的经济迅速发展。
此时香港却正处在“四大探长”时期，经济迅速发展背后是官员腐败，商人只手遮天，黑道横行，最终导致民不聊生。
同时在香港人民头上的英国殖民者，对于香港人的压迫非常严重。
人们现实生活环境的困苦，很容易催生反应人们精神需求的文化需求。
如同韩国电影拥有大量拍摄和自己“兄弟”相爱相杀的题材相同。香港特殊的历史背景，为此催生了大量的爱国题材，其中也包括功夫片。
功夫片这种“表现人民精神需求”重要的一个现象，便是文化里正义的中国人主角，打倒邪恶洋人大反派的功能设置。
比如1967年，英国特工电影《007·雷霆谷》在香港上映，在欧美的表现极佳。
但这部电影在香港遇冷，原因是因为英国殖民者压迫香港人，香港人发起大罢工。而英国密探总在香港监视工人罢工，彼时香港人民对于英国特务恨之入骨。
1967年，香港大导演胡金铨拍了一部武侠片《龙门客栈》，电影最后大反派是东厂太监曹少钦。
如果不了解历史背景自然不觉得有什么。
但，如果将这个角色形象与当时镇压香港工人的英国警务处长彼得·葛柏一比较，也就一目了然。
香港功夫片的巅峰，与洋人反派
70年代，香港动作片整体处在后“戏曲”的武生时代，连刘家良等人的“硬桥硬马”功夫片风格，都还没有彻底成型。
此时，香港电影界出现了一位神人。
——李小龙！
1971年，李小龙主演的《唐山大兄》上映。
1972年的《精武门》，1973年主演的《猛龙过江》和《龙争虎斗》相继上映。
1973年，32岁的李小龙猝然离世，主演的四部半电影除了深刻革新了香港和全世界功夫动作片。单独从这四部功夫片看。
除了《唐山大兄》“打洋人”的属性不那么明显。
《猛龙过江》从开始的小混混，再到中间打两名外国空手道高手，最后再到打美国空手道冠军。
《龙争虎斗》里虽最终反派并不是洋人，片中也有“一白一黑”两位洋人正面的主角。但害死主角姐姐的反派，还是被李小龙痛扁的洋人。
李小龙身处的时代，正是从民国侵略遗留的深刻记忆，同时西方白人种族主义最为猖獗的时代。
如果按照时间计算，《叶问4》里故事背景正是60年代末期。
如果说华语功夫片痛打英美等国西洋人，是因为香港是英国殖民地，香港人民的感受更深。
对于整个华语地区而言，感受最深的还是最后二战打赢得不够痛快的日本，毕竟打到本土摩擦日本人的是美国人。
作为数千年中国学生，后来强大反过来侵略中国的日本。
中国人对于日本的恐惧感更严重，同时耻辱感也更加的强烈。
于是乎，华语功夫片中国主角暴打东洋人，不但历史造遗留的题材更丰富，也更容易引起整个中华民族的情感共鸣。
李小龙的《精武门》陈真踢烂“华人与狗不得入内”的牌子，和打碎”东亚病夫“的牌匾，堪称华语功夫片最经典场景。
李小龙猝然离世，经过70年代的发展。
80年代，功夫片伴随香港电影崛起的大势所趋，一并迅速发展。
香港这种“爱国主义”风潮，同样轰轰烈烈的燃烧到了香港电视剧领域。
1981年，黄元申主演的电视剧《霍元甲》，不但后来风靡整个华语地区，片中的主题曲《万里长城永不倒》。
深刻的诠释着80年代前后香港人民对于祖国，对于中国华民族的精神认同。
撰写《万里长城永不倒》的香港爱国作曲人黎小田于12月1日仙逝。
其实不管是《霍元甲》，《陈真》和《马永贞》等等香港电视剧，最终反派大都设置成对于中国人伤害至深的日本侵略者，或为助纣为虐的汉奸。
这种中国主角“打倒日本人”的反派设置，同样出现其它香港影视类型里。
比如大量香港武侠片，东洋高手大反派一直是重要设置。
90年代前后是香港电影的巅峰时代，亦是华语功夫片的巅峰时代。
中国观众熟知的功夫巨星，成龙，李连杰和甄子丹功夫片的经典代表作，自然也少不了体现这种”打洋人“的爱国精神。
成龙的《醉拳2》腿功惊人的反派当然不是洋人，却也是英国领事馆的汉奸走狗。
李连杰的《精武英雄》里痛击大量的日本侵略者。
甄子丹翻拍过电视剧版《精武门》里痛击日本反派和汉奸。
香港电影最繁荣的时代，文化的精神内核继承了自民国以后，对日本侵略者的恐惧痛恨，再到对于英国殖民者深刻的反抗。
这一切，最终都投射到了影视文化当中。
这是香港功夫片反派设置的文化脉络，也是一种时间环境形成的历史遗留！
香港功夫片的没落，与洋人的尴尬
港台因为经济先发优势，彰显中华民族自信“打洋人”的功夫片，90年代前后已经达到巅峰。
内地则因为经济比较落后，在90年代的中后期，港台功夫片伴随着电视机，vcd和dvd才进入内地的千家万户。
2000年前后，香港电视剧自甄子丹《精武门》后，后来没有诞生很经典的功夫剧。
2001年，赵文卓版《霍元甲》各方面相当的不错。这部剧却是内地拍的，算是内地功夫剧中难得的一大亮点。
香港电影产业更加发达，功夫片情况也就稍好。
1994年，李连杰的《精武英雄》是功夫片的巅峰。
2005年，李连杰还主演过一部《霍元甲》。
2008年，甄子丹的《叶问1》诞生，几乎成为华语功夫片的一枝独苗！
一、香港功夫片的没落
《叶问》系列后，功夫片在华语电影中变得越来越不受内地观众，尤其是青少年观众的欢迎，背后是中国历史环境的改变。
如《叶问4》曝出首个预告时，下面的大多数评论都是这样的冷嘲热讽。
最多评论是《叶问1》打日本人，《叶问2》打英国人，《叶问3》也打过美国拳王和泰国高手。
《叶问4》又再重现了痛打”种族主义“的美国白人。
那么假设还能拍叶问567——，可是还能打什么洋人呢？
中国某视频网站的作者，剪了一个同时出的《复仇者联盟4》的预告，让叶问参加“复仇者联盟”去打了灭霸。
中国观众对《叶问4》的十年落幕是情怀的缅怀，但更多的还是一种惋惜。
如同青少年观众对《叶问》式”打洋人“的反派设置，在网上广泛存在的自我调侃。
这个背后真正的原因，终究是两岸三地的人民变了。
众所周知，近年来港台发生的各种事件，已经证明了港台新生代的爱国教育相当失败。
港台年轻人对这种“打洋人”的中华民族的爱国精神，认可度不能说低到一边倒，但料来”爱国“和”不爱国“相互斗争激烈。
2010年后的内地青少年，却已经处于新时代中国的国家实力，文化自信和民族自信的崛起。
2018年的现实题材《我不是药神》。
2019年的科幻片《流浪地球》，动画电影《哪吒之魔童降世》。
2019年国庆档的《我和我的祖国》《中国机长》和《攀登者》，再到2020年春节档的《中国女排》《姜子牙》等电影。
中国观众对于这个时代国产电影的需求，都是中国电影工业、中国类型大片的崛起。
即使同样表现民族情绪的“打洋人”，也已经变成吴京的《战狼2》，与林超贤的《湄公河行动》和《红海行动》。
这三部电影背后，《湄公河行动》是中国首次境外执行抓毒贩任务，彰显中国海外缉毒的天降正义。
《战狼2》和《红海行动》背后都是现实中“也门撤桥”“利比亚撤桥”等等，这类中国国家实力崛起的精神衍生。
这么一来，香港功夫片最尴尬的地方在于。
新时代中国人的精神需求与民族自尊，已经不需要香港“打洋人”来满足。
二、洋人的尴尬
香港电影北上合拍已经很多年，时间马上将来到2020年。
中国内地观众的精神需求是文化自信，民族自信，即使“打洋人”也是当下中国实力的延伸。
但当下香港的环境所有不同，功夫片需要寻找一名反派，最终只能回溯历史的二战前后，再到英国殖民地的时代。
这种历史背景如果放到97年后，便很难行得通了。
先有时间越来越近变成动作片而不是功夫片的类型定位。
最重要的还是这两点，哪怕真正有心想表现千禧年后的“打洋人”的香港电影人。
只怕也很难过内地市场“题材敏感”的第一关，同时更难过港台本土强大阻力的第二关。
于是乎，《叶问》系列反派从二战的日本侵略者，进化到二战后香港的英国殖民者，与远渡重洋美国的”种族主义“美国白人的变化。
这种反派设置的变迁，甚至也影响能在内地市场上映的香港大片。
2017年，王晶导演的《追龙1》里大反派是英国警司亨特，与另一位和主角雷洛对立的大探长颜童。
仔细一看，仍是洋人反派与走狗大汉奸的结合。
特别是片中的洋人大反派警司亨特，其贪污腐败，嚣张跋扈和种族优越欺压中国人的模样，就只差在脑门刻下“爸爸打我”四字了。
2018年，《叶问外传之张天志》中的终极反派，更是请来了“毁灭者”戴夫·巴蒂斯塔扮演的洋人大毒枭。
最后张天志当然战胜了他。
中间有个情节，因为张天志和洋人毒枭殴打的事情。
香港警察全部赶了过来，英国上司便要抓张天志而包庇洋人毒枭。
结果引得群情激奋，英国警司肆意让手下殴打”这些华人畜生“。
一个个香港警察气得脖子都红了，但限于统治权始终不敢真正动手。
当然，后知后觉的香港华人警察找到了反派留下的毒品，当场揭露英国上司犯罪的真相。
最后，让香港华人警察铐上英国殖民者，追求一下”程序正义“的正确性。
这种程序正义的设置，在《张天志》里是姜皓文扮演的辉警官，在甄子丹的《叶问》系列里，一直便是郑则仕饰演的警督肥波。
这种设置事实上没有任何的问题，香港历史上英国殖民者只会更加严重。
问题是新时代内地观众对于香港的英国殖民者，”邪恶反派“的形象感受本来不深。相反，结合当下香港人对于西方国家的暧昧态度，难免会形成一种反差的印象。
内地观众需要看到的是，香港人民表达当下”打洋人“的态度。
然而这又回到了千禧年后，香港电影人难过”两关“的现实症结。
最终也就成为了功夫片那种”打洋人“反派的身份，与香港人身份认同的尴尬。
《叶问4》的十年情怀，与华语功夫片未来
《叶问》系列背后”打洋人“的反派变迁，从历史文化脉络来看，”洋人“的身份确实变得越来越尴尬。
97年后因为种种原因不能碰，港台文化人对欧美的态度本来也暧昧。
97年前的洋人反派们，从二战的日本侵略者，二战后的英国殖民者，再到美国种族主义者都已经挖掘殆尽。
另外，功夫片也很难再挖掘出一名港台本土英雄主角。
民国时期的霍元甲、陈真等不可能再超越，香港好不容易挖出一位李小龙的师傅叶问。
叶问过后还能有谁呢？
如果挖掘到97年过后，又是中国崛起《战狼》吴京们的事，与港台可没有多少关系。
反正新时代的中国内地青少年，精神需求投射的文化现象，他们对于港台的”打洋人“认同越来越低，前后里外都是桎梏。
《叶问4》后的香港功夫片只怕真的彻底消失！
最终解决办法只有一个，大势所趋。
那便是将反派放到千禧年过后，这就需要两岸三地人民的共同努力，但实现只能是真正的一个中国方能办到了。
到时，华语影视剧仍有”打洋人“的反派设置，从时代背景定义类型的话。
那也应该是新时代的华语特工片，华语间谍片，华语政治片与华语动作片。
这才是”功夫片“的延续，真正和唯一意义的重生吧！
最后，甄子丹的《叶问4》还是推荐大家去电影院观看。
这都不全是对于叶问情怀的缅怀，某种意义上讲，即使不再受中国观众欢迎的”打洋人“，我们也是见证了某个历史瞬间，再不看只怕真的没了！