薛汀哲，准90后作曲家、钢琴家。5岁习琴，21岁签约环球音乐，获过多项钢琴国际大奖，白金唱片销量获得者，新古典原创音乐代表人物。
薛汀哲，抖音达人。害羞、社恐的“钢琴小白”，凭借风趣幽默的语言和高超技巧，吸引了百万粉丝，播放量破十亿。
点击播放《无声曲》
台上优雅沉稳，幕后俏皮有趣。
黑白键的音符流淌，演绎出两个截然相反的灵魂，共同组成了真实的薛汀哲。
忙碌的巡演行程中，他几乎在高铁上度过了为数不多的空闲时间。断断续续的讯号里，薛汀哲思考片刻给自己下了个定义：“我是个文艺且逗的人。”
当一个看似社恐的年轻人推开钢琴教室的门，面对或严厉或随性的老师，会发生什么？
两分钟内剧情反转，原来钢琴小白竟是技法高超的青年钢琴家。他可以用一根手指弹奏流利的旋律，也能脑洞大开地靠着拳头演绎《哆啦A梦》，很快火爆全网。
大概薛汀哲自己都没有设想过，会以这样方式另类出圈。
远离剧场的日子里，他坚持着练琴与创作，也总想着尝试一些新鲜事情。就这样，“当我假装钢琴小白去蹭课”系列诞生了。
带着自拍杆和三脚架，薛汀哲用手机记录下全部“整活”过程，回家后进行简单剪辑、添加字幕和特效后发布，至今已经连续更新了62期。
当然，因为他弹琴的姿势准确，而且学习速度很快，加上对音乐的理解很透彻，往往弹了几段后就会被老师认出来。
- 留给您的钢琴老师不多了。
- 老师：到底是谁在上体验课？
看着大家的评论，薛汀哲默默开辟了新系列“当我装成钢琴老师去代课”，挑战用一盏茶的功夫教会真正的初学者弹奏《人世间》，让网友们直呼羡慕。
弹奏《Mr.X》
在他看来，以前宣传自己的作品和音乐，需要上电视、登报纸；如今，短视频赋予了每个人获得流量与关注的机会。
“人们以为这只是个段子，但其实，我在认真普及与钢琴有关的知识点。”
与其长篇大论地分析乐理和作品背景，不如将专业内容埋在娱乐化的短视频中，通过旋律和故事潜移默化地传递某种情绪价值：浪漫、鼓舞、舒缓、激烈……
观众们笑一笑，然后学点东西或者感动片刻。
闲暇之余，薛汀哲经常阅读网友的私信。有时候他会解答一些疑问，有时候也会采纳建议，但更多的是，单纯表达对他的喜爱与感谢。
“看到你的视频后，我才发现，原来古典音乐可以如此贴近我的生活。”
这句话，让薛汀哲记了很久。
为什么 别人在那看漫画
我却在学画画 对着钢琴说话
或许，很多人对琴童的印象，与《听妈妈的话》歌词如出一辙。
但回忆起儿时经历，薛汀哲没有太多抱怨。
儿时的薛汀哲
七八岁时，他正式拜师学琴。父母从未执着于基本功的培养，强迫他练习名曲，而是任由他弹奏自己喜欢的旋律。比如《灌篮高手》《名侦探柯南》等主题曲在当时还没有谱子，薛汀哲只能通过耳朵聆听、分辨、记录，一首首乐此不疲地扒下来。
在一次教学班的分享会上，老师让每个人弹一首自己拿手的曲子。有人演奏圆舞曲，有人演奏奏鸣曲，他则弹了一支诺基亚的手机铃声。
可以说，相较于同龄人，薛汀哲的学琴经历是独特的。他乐于尝试和模仿，对钢琴没有一分钟的排斥，反而是越来越热爱。
琴谱上的个人标记
不过这种自由，却为日后的学琴道路埋下了坎坷的伏笔。
当年，薛汀哲以第一名的成绩进入深圳艺术学校，师从著名钢琴教育家但昭义教授。与此同时，从小疏于练习的基本功问题逐渐暴露，他只能从12岁起系统性学习钢琴，弥补曾经落下的课。
“这并不容易。但困难总是一直伴随着大家的学习生活，熬过去就好了。”
成功度过那段挣扎时期后，薛汀哲迎来了自己的蜕变和新生，先后在国内外多个重要钢琴比赛中获奖。
2006年，首次参加国际赛事的他，在塞尔维亚第三届伊西多·拜吉国际钢琴比赛中夺得青年组第一名；同年4月，他在高手如云的美国第十一届南密苏里国际钢琴比赛上，再次夺魁。
这位在国际古典乐坛崭露头角的少年，还受到美国常青藤名校耶鲁大学的邀请，但他在高中毕业后毅然选择了继续跟随恩师，前往四川音乐学院深造。
不按常理出牌的风格，似乎贯穿了薛汀哲的音乐生涯。
他时常尝试将两首曲目融合在一个作品中，带来有趣的“左右互搏”。以《Mr.X》为例，在前半段的动机部分，薛汀哲演奏了大家耳熟能详的曲目：右手是《野蜂飞舞》，左手是《帕格尼尼a小调》，而且还加入了电音的节奏组合，毫无违和感。
回顾往事，十几岁时，他的奋斗目标就是拿奖，获得世界比赛的冠军；二十几岁，制作专辑和巡演成了生活全部；三十而立，钢琴依然是内心的执着追求，但他已经将其看得越来越轻。
点击播放《Mr.X》
薛汀哲形容自己像是一名剑客，明明行走江湖的方式有很多，只是年轻时总以为这是唯一的。
而逐渐摸索前进的过程中，他偶会焦虑，但始终伴随着更大的幸福与知足。
“如果可以把比较有年代、距离感的古典音乐，让现在年轻的听众们更好地去理解它，喜欢它，享受它，我觉得我非常乐意做这样的翻译官。”
抱着这样的想法，薛汀哲往往会在演奏会上进行现场即兴改编，或是弹奏出不同状态下的心境。
这也是他重复了成千上万遍后，始终对作品保持新鲜感和激情的秘密。
更重要的是，他以著名指挥家、作曲家伯恩斯坦为榜样，逐渐成为一名音乐的创造者。
早在高一那年，薛汀哲偶然间听到一首直击灵魂的歌，便暗自立下决心：“我将来想成为这样的音乐人，每段旋律是自己写的，然后由我演奏它，或者很多人都来演奏它，再去感动千万的听众。”
直到2011年，薛汀哲签约环球音乐，发行了一张纯古典的专辑《魔指》。而对原创作曲的渴望，并没有随着岁月消散。
“这大概是我为音乐做过最疯狂的事情，因为身边的老师、朋友以及同事，一开始都不支持我出原创专辑。”
薛汀哲轴劲儿也上来了，在拉扯中继续坚持创作。等到研讨会上，大家欣赏完《16分音符》《无声曲》以及《破碎的回旋曲》后深感惊讶，选择相信他的天赋与能力。
于是，薛汀哲在环球音乐的第二张专辑《无声曲》，变成了纯原创的新古典音乐专辑。在演奏技法和创作技法，他保留了很多古典风格，同时加入一些流行元素。
事实证明，他成功实现了16岁时的梦想。
出道以来的六张专辑
而谈及意义最重要的作品时，薛汀哲脑海里第一个念头就是《谜》。
看了电影《万有引力》后，他选择用音乐向霍金致敬。如果让钢琴家用相对较弱的左手在琴键上演奏，他会带来怎样的听觉冲击呢？只有五根手指，却要横跨低音、中音、高音，这很难，所以创作和练习过程也非常痛苦。
相较于其他只弹一遍的曲目，薛汀哲花了一下午时间录制《谜》，力争达到最佳效果。
“同事们在监听房里甚至都不太相信这是一只手完成的，我觉得这已经是最大的赞扬。”
左手弹奏的《谜》
此外，薛汀哲也在不断挑战新的表演形式。
比如2021年受邀担任舞台剧《舞上春》的音乐总监和作曲，就是一次与众不同的体验。他带领团队在短短十五天内创作和录制了MIDI小样，然后再根据编导的意见进行修改，最终进棚录制，顺利完成了一部70分钟的交响与民乐史诗。
前不久，原创舞剧《如见》的首次巡演圆满落幕，其配乐同样由薛汀哲作曲。
《舞上春》剧照
时至今日，薛汀哲还会每天携带笔记本，随时记录下一闪而过的灵感。
他习惯在深夜创作，没有扰人的电话和讯息，周围一片安静。不过，黑暗也会将自己的情绪放大，陷入所谓的emo时刻。
“最好的状态莫过于，一觉醒来之后，我依然喜欢这首曲子，而不是自嗨。”
他也会陷入瓶颈期，或是无法专注于创作，怎么写怎么弹都不对；或感到厌烦和疲惫。每每此时，他就知道是时候停下来休息，给自己充会儿电了。
而薛汀哲的愿望其实很朴素：睡个好觉。
传统印象里，钢琴总是曲高和寡的。
薛汀哲也曾感慨，从小在专业知识的海洋里游了太久，有些时候容易不接地气。
直到一个个短视频，将他和来自天南地北的观众连结在一起，虽隔千里，又近在咫尺。他希望通过自己的演绎，让更多人爱上钢琴。
浪漫的七夕演出
某次，薛汀哲以老师的身份在四川大凉山给孩子们上课，聊外面的世界，谈音乐的代入感，为偏远一隅带来治愈。
而有位学生的真挚发言，让他印象深刻：“谢谢您，这堂课让没有艺术细胞的我也听懂了一些。”
这仿佛是对薛汀哲的最好回应。
当指尖的旋律能够萌生一颗种子，所有付出都值得了。
薛汀哲，准90后作曲家、钢琴家。5岁习琴，21岁签约环球音乐，获过多项钢琴国际大奖，白金唱片销量获得者，新古典原创音乐代表人物。
薛汀哲，抖音达人。害羞、社恐的“钢琴小白”，凭借风趣幽默的语言和高超技巧，吸引了百万粉丝，播放量破十亿。
点击播放《无声曲》
台上优雅沉稳，幕后俏皮有趣。
黑白键的音符流淌，演绎出两个截然相反的灵魂，共同组成了真实的薛汀哲。
忙碌的巡演行程中，他几乎在高铁上度过了为数不多的空闲时间。断断续续的讯号里，薛汀哲思考片刻给自己下了个定义：“我是个文艺且逗的人。”
当一个看似社恐的年轻人推开钢琴教室的门，面对或严厉或随性的老师，会发生什么？
两分钟内剧情反转，原来钢琴小白竟是技法高超的青年钢琴家。他可以用一根手指弹奏流利的旋律，也能脑洞大开地靠着拳头演绎《哆啦A梦》，很快火爆全网。
大概薛汀哲自己都没有设想过，会以这样方式另类出圈。
远离剧场的日子里，他坚持着练琴与创作，也总想着尝试一些新鲜事情。就这样，“当我假装钢琴小白去蹭课”系列诞生了。
带着自拍杆和三脚架，薛汀哲用手机记录下全部“整活”过程，回家后进行简单剪辑、添加字幕和特效后发布，至今已经连续更新了62期。
当然，因为他弹琴的姿势准确，而且学习速度很快，加上对音乐的理解很透彻，往往弹了几段后就会被老师认出来。
- 留给您的钢琴老师不多了。
- 老师：到底是谁在上体验课？
看着大家的评论，薛汀哲默默开辟了新系列“当我装成钢琴老师去代课”，挑战用一盏茶的功夫教会真正的初学者弹奏《人世间》，让网友们直呼羡慕。
弹奏《Mr.X》
在他看来，以前宣传自己的作品和音乐，需要上电视、登报纸；如今，短视频赋予了每个人获得流量与关注的机会。
“人们以为这只是个段子，但其实，我在认真普及与钢琴有关的知识点。”
与其长篇大论地分析乐理和作品背景，不如将专业内容埋在娱乐化的短视频中，通过旋律和故事潜移默化地传递某种情绪价值：浪漫、鼓舞、舒缓、激烈……
观众们笑一笑，然后学点东西或者感动片刻。
闲暇之余，薛汀哲经常阅读网友的私信。有时候他会解答一些疑问，有时候也会采纳建议，但更多的是，单纯表达对他的喜爱与感谢。
“看到你的视频后，我才发现，原来古典音乐可以如此贴近我的生活。”
这句话，让薛汀哲记了很久。
为什么 别人在那看漫画
我却在学画画 对着钢琴说话
或许，很多人对琴童的印象，与《听妈妈的话》歌词如出一辙。
但回忆起儿时经历，薛汀哲没有太多抱怨。
儿时的薛汀哲
七八岁时，他正式拜师学琴。父母从未执着于基本功的培养，强迫他练习名曲，而是任由他弹奏自己喜欢的旋律。比如《灌篮高手》《名侦探柯南》等主题曲在当时还没有谱子，薛汀哲只能通过耳朵聆听、分辨、记录，一首首乐此不疲地扒下来。
在一次教学班的分享会上，老师让每个人弹一首自己拿手的曲子。有人演奏圆舞曲，有人演奏奏鸣曲，他则弹了一支诺基亚的手机铃声。
可以说，相较于同龄人，薛汀哲的学琴经历是独特的。他乐于尝试和模仿，对钢琴没有一分钟的排斥，反而是越来越热爱。
琴谱上的个人标记
不过这种自由，却为日后的学琴道路埋下了坎坷的伏笔。
当年，薛汀哲以第一名的成绩进入深圳艺术学校，师从著名钢琴教育家但昭义教授。与此同时，从小疏于练习的基本功问题逐渐暴露，他只能从12岁起系统性学习钢琴，弥补曾经落下的课。
“这并不容易。但困难总是一直伴随着大家的学习生活，熬过去就好了。”
成功度过那段挣扎时期后，薛汀哲迎来了自己的蜕变和新生，先后在国内外多个重要钢琴比赛中获奖。
2006年，首次参加国际赛事的他，在塞尔维亚第三届伊西多·拜吉国际钢琴比赛中夺得青年组第一名；同年4月，他在高手如云的美国第十一届南密苏里国际钢琴比赛上，再次夺魁。
这位在国际古典乐坛崭露头角的少年，还受到美国常青藤名校耶鲁大学的邀请，但他在高中毕业后毅然选择了继续跟随恩师，前往四川音乐学院深造。
不按常理出牌的风格，似乎贯穿了薛汀哲的音乐生涯。
他时常尝试将两首曲目融合在一个作品中，带来有趣的“左右互搏”。以《Mr.X》为例，在前半段的动机部分，薛汀哲演奏了大家耳熟能详的曲目：右手是《野蜂飞舞》，左手是《帕格尼尼a小调》，而且还加入了电音的节奏组合，毫无违和感。
回顾往事，十几岁时，他的奋斗目标就是拿奖，获得世界比赛的冠军；二十几岁，制作专辑和巡演成了生活全部；三十而立，钢琴依然是内心的执着追求，但他已经将其看得越来越轻。
点击播放《Mr.X》
薛汀哲形容自己像是一名剑客，明明行走江湖的方式有很多，只是年轻时总以为这是唯一的。
而逐渐摸索前进的过程中，他偶会焦虑，但始终伴随着更大的幸福与知足。
“如果可以把比较有年代、距离感的古典音乐，让现在年轻的听众们更好地去理解它，喜欢它，享受它，我觉得我非常乐意做这样的翻译官。”
抱着这样的想法，薛汀哲往往会在演奏会上进行现场即兴改编，或是弹奏出不同状态下的心境。
这也是他重复了成千上万遍后，始终对作品保持新鲜感和激情的秘密。
更重要的是，他以著名指挥家、作曲家伯恩斯坦为榜样，逐渐成为一名音乐的创造者。
早在高一那年，薛汀哲偶然间听到一首直击灵魂的歌，便暗自立下决心：“我将来想成为这样的音乐人，每段旋律是自己写的，然后由我演奏它，或者很多人都来演奏它，再去感动千万的听众。”
直到2011年，薛汀哲签约环球音乐，发行了一张纯古典的专辑《魔指》。而对原创作曲的渴望，并没有随着岁月消散。
“这大概是我为音乐做过最疯狂的事情，因为身边的老师、朋友以及同事，一开始都不支持我出原创专辑。”
薛汀哲轴劲儿也上来了，在拉扯中继续坚持创作。等到研讨会上，大家欣赏完《16分音符》《无声曲》以及《破碎的回旋曲》后深感惊讶，选择相信他的天赋与能力。
于是，薛汀哲在环球音乐的第二张专辑《无声曲》，变成了纯原创的新古典音乐专辑。在演奏技法和创作技法，他保留了很多古典风格，同时加入一些流行元素。
事实证明，他成功实现了16岁时的梦想。
出道以来的六张专辑
而谈及意义最重要的作品时，薛汀哲脑海里第一个念头就是《谜》。
看了电影《万有引力》后，他选择用音乐向霍金致敬。如果让钢琴家用相对较弱的左手在琴键上演奏，他会带来怎样的听觉冲击呢？只有五根手指，却要横跨低音、中音、高音，这很难，所以创作和练习过程也非常痛苦。
相较于其他只弹一遍的曲目，薛汀哲花了一下午时间录制《谜》，力争达到最佳效果。
“同事们在监听房里甚至都不太相信这是一只手完成的，我觉得这已经是最大的赞扬。”
左手弹奏的《谜》
此外，薛汀哲也在不断挑战新的表演形式。
比如2021年受邀担任舞台剧《舞上春》的音乐总监和作曲，就是一次与众不同的体验。他带领团队在短短十五天内创作和录制了MIDI小样，然后再根据编导的意见进行修改，最终进棚录制，顺利完成了一部70分钟的交响与民乐史诗。
前不久，原创舞剧《如见》的首次巡演圆满落幕，其配乐同样由薛汀哲作曲。
《舞上春》剧照
时至今日，薛汀哲还会每天携带笔记本，随时记录下一闪而过的灵感。
他习惯在深夜创作，没有扰人的电话和讯息，周围一片安静。不过，黑暗也会将自己的情绪放大，陷入所谓的emo时刻。
“最好的状态莫过于，一觉醒来之后，我依然喜欢这首曲子，而不是自嗨。”
他也会陷入瓶颈期，或是无法专注于创作，怎么写怎么弹都不对；或感到厌烦和疲惫。每每此时，他就知道是时候停下来休息，给自己充会儿电了。
而薛汀哲的愿望其实很朴素：睡个好觉。
传统印象里，钢琴总是曲高和寡的。
薛汀哲也曾感慨，从小在专业知识的海洋里游了太久，有些时候容易不接地气。
直到一个个短视频，将他和来自天南地北的观众连结在一起，虽隔千里，又近在咫尺。他希望通过自己的演绎，让更多人爱上钢琴。
浪漫的七夕演出
某次，薛汀哲以老师的身份在四川大凉山给孩子们上课，聊外面的世界，谈音乐的代入感，为偏远一隅带来治愈。
而有位学生的真挚发言，让他印象深刻：“谢谢您，这堂课让没有艺术细胞的我也听懂了一些。”
这仿佛是对薛汀哲的最好回应。
当指尖的旋律能够萌生一颗种子，所有付出都值得了。