最近播出的悬疑剧《漫长的季节》引发了网络热议，该剧豆瓣开分9分，之后评分一路微涨，到大结局时豆瓣评分已经升到9.5分，被网友封为国产悬疑剧天花板。
这部剧的故事背景设定在虚构的“桦城”，是一座东北工业小城——现如今，很多人发现，东北已经成为悬疑剧最热衷的取景地之一，《无证之罪》《双探》《胆小鬼》等悬疑剧都在东北取景。
东北以外，重庆是悬疑剧另一个偏爱的取景地。不久前高分落下帷幕的《尘封十三载》就是在重庆取景，而《非常目击》《沉默的真相》《在劫难逃》《重生》等悬疑剧也都在重庆拍摄。
悬疑剧为什么偏爱东北、重庆，与这些地域的自然环境、社会历史有怎样的关联？城市特色如何避免陷入“审美疲劳”？
地域特色与悬疑剧相契合
作为成熟的类型剧，悬疑剧已经形成相对稳定的审美范式，比如阴沉的色调、晦暗的氛围、忧郁的气质。
这对悬疑剧的取景地提出了一定的要求，如果城市的“气质”与悬疑剧的整体基调不太符合，视觉效果上或许就会产生偏差。而在气质契合这一点上，无论是重庆还是东北都具有得天独厚的自然优势。
重庆是一座山城。山中有城，城中有山，桥梁密集，建筑鳞次栉比。这让重庆的城市空间具备一种错落有致的层次感，高楼大厦与山街小巷、新与老、中与外、平与立在这座城市和谐共存。
电影《少年的你》就是在重庆取景。导演曾国祥这样评价重庆：“重庆起起伏伏的地形非常有助于电影氛围营造，这里有很多大型立交桥、高楼，也有小巷子，就像个迷宫，把人物放在这里，就有一种逃不出这个地方的感觉。”
地理环境以外，重庆的气候环境颇具特色。
重庆也被称为雾都。重庆位于长江与嘉陵江的交汇地带，空气中水汽含量大，常年湿润，在冬春季节水蒸气易凝结成雾。又因其坐落在四川盆地的东南部，四面大山环绕，云雾一旦产生，往往滞留在此地，不易散开，一年中经常出现大雾锁城的天气，天空常常是灰蒙蒙一片。迷雾笼罩既是现实，也是一种诗学隐喻，传达出一种低沉、阴郁的意境，与悬疑剧的气质一拍即合。
更多时候，以东北为背景的悬疑剧，故事时间都发生在冬季。
比如《白日焰火》《雪暴》《无证之罪》《双探》，罪恶都发生在东北冰天雪地之时，阴暗的天空、苍茫的雪原、落魄的工业基地、萧瑟的氛围、挑战人体极限的寒冷，让试图寻找案件突破口的主人公时刻感到步履维艰，生理性的煎熬与不适很容易转变为心理上的无助无望——这样的情绪可以迅速将观众拉入悬疑剧的语境。
（IC photo / 图）
社会历史深化悬疑剧主题
如果说自然环境烘托的是悬疑剧的氛围，那么城市的人文历史则有助于深化悬疑剧的主题，呈现更深沉的现实观照与社会思考。
有些观众或许已经发现，如今很多热门的悬疑剧都是改编自东北作家的小说，尤其是“东北文艺复兴三杰”——双雪涛、班宇和郑执——的作品。
《平原上的摩西》改编自双雪涛的同名小说（不过剧版将背景改到了呼和浩特），《胆小鬼》改编自郑执的同名小说，而这一次《漫长的季节》虽然是原创故事，但也请来班宇担任文学指导，剧名来自班宇的一部小说，剧中反复提及的诗歌也是班宇的作品。
这些年轻的80后作家有一个共同点：他们儿时感受过东北重工业基地的辉煌与荣光，青少年时期则目睹父辈经历下岗潮和命运的遽然下坠，他们旁观、见证和亲历家乡的工业小城从辉煌到衰败的过程，这成了他们难以抹去的创伤体验，他们在作品里反复叙写那些衰败、低沉与悲戚。
国有企业的起伏，是东北当代变迁中举足轻重的一页。新中国成立之后，各种重大的工业项目都往东北汇聚，东北经济高速增长，东北也被冠以“共和国长子”。当时的国有企业欣欣向荣，工人从出生到死亡都有工厂兜底，工人的集体使命感、荣誉感很强。比如《漫长的季节》里范伟饰演的王响就是这样的人，他爱厂如家，对工厂有很深的情感。
只是，改革开放之后，随着市场经济改革的深入，南方很多城市经济发展速度飞快，东北的很多国企停留在计划经济粗放的生产模式中，企业经营陷入困难、社会保障体系不堪重负，国有企业改革势在必行，下岗潮也由此发生。很多东北工人的生活遽然发生翻天覆地的变化，这改变了无数工人家庭的命运，也包括他们的孩子。
当这群孩子长大成人，并成为文艺界的中流砥柱，他们开始在作品中书写这段历史。悬疑剧是极好的表达容器，可以经由一个犯罪故事为何发生，回到过去、回到时代、回到人性。
走出“审美疲劳”
虽然重庆、东北背景的悬疑剧具有很强的辨识度，但是，当各种良莠不齐的作品蜂拥而上地以这两个地域为背景，久而久之它们就“通货膨胀”了。如果没有扎实的故事打底，如果没有独创性的表达，那么，重庆、东北为背景的悬疑剧反而会给观众带来审美疲劳之感。
这也是为什么《漫长的季节》刚开播时，不少观众内心有着隐隐的担忧，因为剧集中有着太多熟悉的元素：东北家庭，犯罪故事，碎尸案，下岗潮……
不过，剧情很快就打消了观众的疑虑。一方面，不同于以往的东北悬疑剧把故事的背景设置在冰天雪地的冬季，《漫长的季节》将故事时间设置在东北的秋季。就像导演辛爽所说的，“我很想证明的是，东北也是有四季的。其实，我并没有想复原刻板印象里的老东北，而是想呈现出我脑子里东北的样子，那里也可以五光十色，天也可以很晴朗，大家都积极地生活着。”观众终于看到一个琥珀色的东北，新鲜感提升了不少。
另一方面，不同于很多悬疑剧将全部焦点都放在悬疑上，着重放大凶杀案的猎奇效应，《漫长的季节》表面上看是一部悬疑剧，但它真正要讲述的是一个时代，以及一个时代的众生相。这就让剧情超越了悬疑剧强情节、强冲突的审美特征，而具备磅礴动人的情感力量。
说到底，当重庆、东北成为影视剧的热门取景地后，一部影视剧以这些区域为背景，反而意味着更大的挑战：如何在扎堆的同类作品中做出区分度？《漫长的季节》提供了一种正面典范。否则空有形式，内容的浅薄更容易暴露出来。
最近播出的悬疑剧《漫长的季节》引发了网络热议，该剧豆瓣开分9分，之后评分一路微涨，到大结局时豆瓣评分已经升到9.5分，被网友封为国产悬疑剧天花板。
这部剧的故事背景设定在虚构的“桦城”，是一座东北工业小城——现如今，很多人发现，东北已经成为悬疑剧最热衷的取景地之一，《无证之罪》《双探》《胆小鬼》等悬疑剧都在东北取景。
东北以外，重庆是悬疑剧另一个偏爱的取景地。不久前高分落下帷幕的《尘封十三载》就是在重庆取景，而《非常目击》《沉默的真相》《在劫难逃》《重生》等悬疑剧也都在重庆拍摄。
悬疑剧为什么偏爱东北、重庆，与这些地域的自然环境、社会历史有怎样的关联？城市特色如何避免陷入“审美疲劳”？
地域特色与悬疑剧相契合
作为成熟的类型剧，悬疑剧已经形成相对稳定的审美范式，比如阴沉的色调、晦暗的氛围、忧郁的气质。
这对悬疑剧的取景地提出了一定的要求，如果城市的“气质”与悬疑剧的整体基调不太符合，视觉效果上或许就会产生偏差。而在气质契合这一点上，无论是重庆还是东北都具有得天独厚的自然优势。
重庆是一座山城。山中有城，城中有山，桥梁密集，建筑鳞次栉比。这让重庆的城市空间具备一种错落有致的层次感，高楼大厦与山街小巷、新与老、中与外、平与立在这座城市和谐共存。
电影《少年的你》就是在重庆取景。导演曾国祥这样评价重庆：“重庆起起伏伏的地形非常有助于电影氛围营造，这里有很多大型立交桥、高楼，也有小巷子，就像个迷宫，把人物放在这里，就有一种逃不出这个地方的感觉。”
地理环境以外，重庆的气候环境颇具特色。
重庆也被称为雾都。重庆位于长江与嘉陵江的交汇地带，空气中水汽含量大，常年湿润，在冬春季节水蒸气易凝结成雾。又因其坐落在四川盆地的东南部，四面大山环绕，云雾一旦产生，往往滞留在此地，不易散开，一年中经常出现大雾锁城的天气，天空常常是灰蒙蒙一片。迷雾笼罩既是现实，也是一种诗学隐喻，传达出一种低沉、阴郁的意境，与悬疑剧的气质一拍即合。
更多时候，以东北为背景的悬疑剧，故事时间都发生在冬季。
比如《白日焰火》《雪暴》《无证之罪》《双探》，罪恶都发生在东北冰天雪地之时，阴暗的天空、苍茫的雪原、落魄的工业基地、萧瑟的氛围、挑战人体极限的寒冷，让试图寻找案件突破口的主人公时刻感到步履维艰，生理性的煎熬与不适很容易转变为心理上的无助无望——这样的情绪可以迅速将观众拉入悬疑剧的语境。
（IC photo / 图）
社会历史深化悬疑剧主题
如果说自然环境烘托的是悬疑剧的氛围，那么城市的人文历史则有助于深化悬疑剧的主题，呈现更深沉的现实观照与社会思考。
有些观众或许已经发现，如今很多热门的悬疑剧都是改编自东北作家的小说，尤其是“东北文艺复兴三杰”——双雪涛、班宇和郑执——的作品。
《平原上的摩西》改编自双雪涛的同名小说（不过剧版将背景改到了呼和浩特），《胆小鬼》改编自郑执的同名小说，而这一次《漫长的季节》虽然是原创故事，但也请来班宇担任文学指导，剧名来自班宇的一部小说，剧中反复提及的诗歌也是班宇的作品。
这些年轻的80后作家有一个共同点：他们儿时感受过东北重工业基地的辉煌与荣光，青少年时期则目睹父辈经历下岗潮和命运的遽然下坠，他们旁观、见证和亲历家乡的工业小城从辉煌到衰败的过程，这成了他们难以抹去的创伤体验，他们在作品里反复叙写那些衰败、低沉与悲戚。
国有企业的起伏，是东北当代变迁中举足轻重的一页。新中国成立之后，各种重大的工业项目都往东北汇聚，东北经济高速增长，东北也被冠以“共和国长子”。当时的国有企业欣欣向荣，工人从出生到死亡都有工厂兜底，工人的集体使命感、荣誉感很强。比如《漫长的季节》里范伟饰演的王响就是这样的人，他爱厂如家，对工厂有很深的情感。
只是，改革开放之后，随着市场经济改革的深入，南方很多城市经济发展速度飞快，东北的很多国企停留在计划经济粗放的生产模式中，企业经营陷入困难、社会保障体系不堪重负，国有企业改革势在必行，下岗潮也由此发生。很多东北工人的生活遽然发生翻天覆地的变化，这改变了无数工人家庭的命运，也包括他们的孩子。
当这群孩子长大成人，并成为文艺界的中流砥柱，他们开始在作品中书写这段历史。悬疑剧是极好的表达容器，可以经由一个犯罪故事为何发生，回到过去、回到时代、回到人性。
走出“审美疲劳”
虽然重庆、东北背景的悬疑剧具有很强的辨识度，但是，当各种良莠不齐的作品蜂拥而上地以这两个地域为背景，久而久之它们就“通货膨胀”了。如果没有扎实的故事打底，如果没有独创性的表达，那么，重庆、东北为背景的悬疑剧反而会给观众带来审美疲劳之感。
这也是为什么《漫长的季节》刚开播时，不少观众内心有着隐隐的担忧，因为剧集中有着太多熟悉的元素：东北家庭，犯罪故事，碎尸案，下岗潮……
不过，剧情很快就打消了观众的疑虑。一方面，不同于以往的东北悬疑剧把故事的背景设置在冰天雪地的冬季，《漫长的季节》将故事时间设置在东北的秋季。就像导演辛爽所说的，“我很想证明的是，东北也是有四季的。其实，我并没有想复原刻板印象里的老东北，而是想呈现出我脑子里东北的样子，那里也可以五光十色，天也可以很晴朗，大家都积极地生活着。”观众终于看到一个琥珀色的东北，新鲜感提升了不少。
另一方面，不同于很多悬疑剧将全部焦点都放在悬疑上，着重放大凶杀案的猎奇效应，《漫长的季节》表面上看是一部悬疑剧，但它真正要讲述的是一个时代，以及一个时代的众生相。这就让剧情超越了悬疑剧强情节、强冲突的审美特征，而具备磅礴动人的情感力量。
说到底，当重庆、东北成为影视剧的热门取景地后，一部影视剧以这些区域为背景，反而意味着更大的挑战：如何在扎堆的同类作品中做出区分度？《漫长的季节》提供了一种正面典范。否则空有形式，内容的浅薄更容易暴露出来。