好消息，徐浩峰新片上映了。
对，就是那位被誉为“现代武侠之光”的徐浩峰。
作为《一代宗师》的最佳编剧，徐浩峰执导的两部《师父》《箭士柳白猿》不仅拿下了包括金马奖最佳动作设计等大奖，更是让观众明白了什么叫功夫，什么叫现代武侠。
其冷峻肃杀的影像风格，写实考究的动作设计，令作品自成一派，过目难忘。
而他与《绣春刀》的导演路阳，一古一今，一快一慢，并称“绝代双骄”。
被观众论为徐克之后，武侠片最后的坚守者。
可惜，徐浩峰在2015年的《师父》后就陷入难产。
虽然拍的不少但都因为各种原因不得面世，《倒背藏身》、《诗眼倦天涯》、《入型入格》等电影纷纷被搁置....
到今年今日，这部由徐浩峰导演、编剧的作品《门前宝地》终于上映了。
这也是他经过9年的空档后，再一次用作品慰劳嗷嗷待哺的武侠迷。
徐浩峰终于有新片了，武侠迷这下爽了。
但别着急，还有坏消息——
主演，向佐
对，就是那位在《无线超越班》中让数位导师无语，在《披荆斩棘的哥哥》中被日本艺人爆骂，一直在各大综艺中宣誓要摆脱父母，可不提父母根本没人知道他是谁的向佐。
估计你看到这俩字都会头皮一紧，但事实就摆在眼前。
向佐就是本片的大主演没有之一。
当武侠之王徐浩峰，碰见了人人敬而远之的向佐，结果如何？
电影的票房之惨让我想都不敢想。
上映一天就被判死刑，徐浩峰太惨了《门前宝地》在9月20日上映，中秋后的第一个周末。
作为一部新片，而且还是徐浩峰执导的电影，本片首映日竟然只拿下了70万票房，连百万都没过，单日排名第九位。
这个成绩，都不能说“惨”，只能说是“暴死”。
而今天上映第二天，电影累计半天票房也仅有20万。
排片从首日的5.7%迅速降到1.3%，一天时间就被判了死刑，媒体甚至都懒得预测最终票房在多少。
这成绩连一部网大都不如。
惨，太惨了。
要知道，本片投资高达2亿。
除了向佐之外，主演阵容还有安志杰、唐诗逸、仁科，向佐还叫来了老婆郭碧婷，徐浩峰也请来弟弟徐俊峰帮忙。
面对记者访问，向佐信心十足。
他多次提到甄子丹的《叶问》，说甄子丹在《叶问》后演技才被得到肯定，而向佐对本片也寄予厚望，认为自己的演技也能得到发挥，电影对他的意义很大。
而本片在2021年立项，2022年杀青，2023年开始宣传，到今年上映。
虽然算是徐浩峰电影中比较顺利的电影，但也经历了足足4年时间，再加上这2亿真金白银打底，如今却换来了不到100万票房。
巨亏2亿啊！
问题是，如果这部电影和杜琪峰的《我的拳王男友》一样，只是为了奉承太子爷的流水账也就罢了。
可本片却是徐浩峰真真切切投入心血的诚意之作。
比起暴死的票房，口碑却逆势上扬，《门前宝地》的评论区几乎都是动作、武侠迷的肯定。
那为何这种口碑成绩，票房却破百万都费劲呢？
原因很明显——
向佐
1+1＜1剧情可以看作是《师父》的翻拍，同样讲述一个人对抗整个武行的故事。
时代背景在1920年的天津，比《师父》早了10年。
向佐饰演的是武馆馆长之子“沈岸”，本来一身的武学天赋，却被父亲安排退出武行，到一家银行谋生，而武馆交给了大师兄“齐铨”（安志杰饰）打理。
后来某一天，馆长“意外”身故，齐铨上位掌管大局，新官刚上任就推陈出新大改革，坏了武行的规矩，惹怒同行。
自家事儿自己办，老师父们就把沈岸请了回来，由他对付齐铨，给武行一个交代。
1920年的天津时局动荡，风云突变，中西方文化每时每刻都在进行碰撞，大师兄齐铨革故鼎新，切断老一派立下的规矩，特立独行。
而归来的主角沈岸则代表着老派观念，老祖宗立下的规矩谁都不能破。
这一老一新，一大一小，一个西装一个长衫。
正是时代变革下两种意识形态的碰撞，与《师父》中个人挑战集权的设计大差不差。
本片的故事中规中矩，但影像风格可以看出徐浩峰下了大功夫。
全片的调色布光渲染出了一种苍峻肃穆的风格，在醇厚的暗色中时不时跳出鲜艳的耀光划破，不仅在观感上赏心悦目，也与剧情中的新旧文化碰撞主旨不谋而合。
比如那场兄弟对决，冷灰色的横向背景底下，是一望无际的烈焰红。
向佐与安志杰在阴冷的胡同中翻转，又在炽热的土地上刺穿彼此。
这种撞色设计与兄弟阋墙的剧情，从视觉表象到内里的文化属性，可以说是现代电影表现手法对“武侠”二字的诠释范本。
动作方面，徐浩峰这次请来的指导是梁绍鸿。
他是李小龙的同门师弟，开创了实践咏春这一门，而在本片中还帮李小龙实现了八斩刀在电影中的集中展示。
既有徐浩峰再加上梁绍鸿，动作水准就不用提了，秉承的依然是前作风格，一招一式硬桥硬马，兼具武学逻辑与观赏性。
虽说没能超过《师父》，但在当今的动作片依然是独一份。
值得一提的是女演员唐诗逸的动作戏很加分。
怪不得接连合作多部，辛芷蕾的那一刀估计是有人接棒了。
总体看下来，虽说算不上炸裂惊艳，但也能看出是徐浩峰正统出品，绝没有敷衍。
可偏偏混进去一个让人啃不动的骨头，向佐。
作为《一代宗师》的编剧，徐浩峰的风格和王家卫很类似，都是塑造氛围的高手，再加上习武之人都相对寡言少语，所以电影的气质一般都比较“端”。
或者直接说是“装”。
本来这一口就有人喜欢，有人难以下咽，而向佐出场后，人们直接嚼不动了。
全片108分钟，他几乎每分每秒都是一个表情，眉头紧锁横眉怒目，平等地憎恨每一个人，整个身形也都硬到像是跳机械舞。
就很端。
或许向佐认为这样很酷，很武侠。
但看着他这张脸，很难让人感受到气场，反而有种孩子偷穿大人衣服的忍俊不禁。
至于演技，根本不存在的。
动作方面，虽然向佐是有童子功的，毕竟是李连杰唯一的关门弟子，也切切实实进行过几年的体能训练。
在影片中，他的动作也完成了角色所需要的效果。
可一想到他被药水哥打飞过，我在观影过程中，就很难说服自己他是一个武林高手。
不知道还有多少人记得向佐与药水哥的这场拳击比赛。
一个李连杰弟子，一个习武之人，一个自出道后就以动作巨星为宣传的人。
竟然被一个娱乐主播网红打飞！
当然为了照顾形象，虽然这场比赛到最后还是向佐赢了，但在赛场上两个人互抡王八拳的画面还是让人难以忘记，而向佐苦心经营的动作高手形象也灰飞烟灭。
这件事可以说是向佐生涯最大的污点，那些什么借钱、夜店、出轨的花边新闻加起来都比不上半分。
虽说电影评价本身不应该牵扯到演员的戏外，应该把生活和作品拆开。
但我看向佐演高手就是无法入戏啊！
如果这部电影换个人，甚至说只把向佐剔除让安志杰挑大梁，我想票房肯定不会这么差。
但偏偏加入了向佐，最后换来1+1＜1的效果。
最后总之，如果你是徐浩峰的粉丝，对《师父》、《箭士柳白猿》评价很高，那这部《门前宝地》绝对不能错过。
但如果你不喜欢看这类拿腔拿调的电影，那估计也不会喜欢这部电影。
当然了，还有向佐。
投资2亿，历时4年，可惜了徐浩峰，压了一堆电影，好不容易上了一部，还落得个不到百万票房的下场。
当然了，要说向佐是本片最大的罪人，那倒也不至于。
毕竟，向佐可是本片的投资人。
他不仅是主演，还是本片的制片，投资方面也是自掏腰包。
如今票房惨败，不仅演员含金量受损，也赔了不少自己的钱。
这么看的话，徐浩峰倒也不可怜了。
好消息，徐浩峰新片上映了。
对，就是那位被誉为“现代武侠之光”的徐浩峰。
作为《一代宗师》的最佳编剧，徐浩峰执导的两部《师父》《箭士柳白猿》不仅拿下了包括金马奖最佳动作设计等大奖，更是让观众明白了什么叫功夫，什么叫现代武侠。
其冷峻肃杀的影像风格，写实考究的动作设计，令作品自成一派，过目难忘。
而他与《绣春刀》的导演路阳，一古一今，一快一慢，并称“绝代双骄”。
被观众论为徐克之后，武侠片最后的坚守者。
可惜，徐浩峰在2015年的《师父》后就陷入难产。
虽然拍的不少但都因为各种原因不得面世，《倒背藏身》、《诗眼倦天涯》、《入型入格》等电影纷纷被搁置....
到今年今日，这部由徐浩峰导演、编剧的作品《门前宝地》终于上映了。
这也是他经过9年的空档后，再一次用作品慰劳嗷嗷待哺的武侠迷。
徐浩峰终于有新片了，武侠迷这下爽了。
但别着急，还有坏消息——
主演，向佐
对，就是那位在《无线超越班》中让数位导师无语，在《披荆斩棘的哥哥》中被日本艺人爆骂，一直在各大综艺中宣誓要摆脱父母，可不提父母根本没人知道他是谁的向佐。
估计你看到这俩字都会头皮一紧，但事实就摆在眼前。
向佐就是本片的大主演没有之一。
当武侠之王徐浩峰，碰见了人人敬而远之的向佐，结果如何？
电影的票房之惨让我想都不敢想。
上映一天就被判死刑，徐浩峰太惨了《门前宝地》在9月20日上映，中秋后的第一个周末。
作为一部新片，而且还是徐浩峰执导的电影，本片首映日竟然只拿下了70万票房，连百万都没过，单日排名第九位。
这个成绩，都不能说“惨”，只能说是“暴死”。
而今天上映第二天，电影累计半天票房也仅有20万。
排片从首日的5.7%迅速降到1.3%，一天时间就被判了死刑，媒体甚至都懒得预测最终票房在多少。
这成绩连一部网大都不如。
惨，太惨了。
要知道，本片投资高达2亿。
除了向佐之外，主演阵容还有安志杰、唐诗逸、仁科，向佐还叫来了老婆郭碧婷，徐浩峰也请来弟弟徐俊峰帮忙。
面对记者访问，向佐信心十足。
他多次提到甄子丹的《叶问》，说甄子丹在《叶问》后演技才被得到肯定，而向佐对本片也寄予厚望，认为自己的演技也能得到发挥，电影对他的意义很大。
而本片在2021年立项，2022年杀青，2023年开始宣传，到今年上映。
虽然算是徐浩峰电影中比较顺利的电影，但也经历了足足4年时间，再加上这2亿真金白银打底，如今却换来了不到100万票房。
巨亏2亿啊！
问题是，如果这部电影和杜琪峰的《我的拳王男友》一样，只是为了奉承太子爷的流水账也就罢了。
可本片却是徐浩峰真真切切投入心血的诚意之作。
比起暴死的票房，口碑却逆势上扬，《门前宝地》的评论区几乎都是动作、武侠迷的肯定。
那为何这种口碑成绩，票房却破百万都费劲呢？
原因很明显——
向佐
1+1＜1剧情可以看作是《师父》的翻拍，同样讲述一个人对抗整个武行的故事。
时代背景在1920年的天津，比《师父》早了10年。
向佐饰演的是武馆馆长之子“沈岸”，本来一身的武学天赋，却被父亲安排退出武行，到一家银行谋生，而武馆交给了大师兄“齐铨”（安志杰饰）打理。
后来某一天，馆长“意外”身故，齐铨上位掌管大局，新官刚上任就推陈出新大改革，坏了武行的规矩，惹怒同行。
自家事儿自己办，老师父们就把沈岸请了回来，由他对付齐铨，给武行一个交代。
1920年的天津时局动荡，风云突变，中西方文化每时每刻都在进行碰撞，大师兄齐铨革故鼎新，切断老一派立下的规矩，特立独行。
而归来的主角沈岸则代表着老派观念，老祖宗立下的规矩谁都不能破。
这一老一新，一大一小，一个西装一个长衫。
正是时代变革下两种意识形态的碰撞，与《师父》中个人挑战集权的设计大差不差。
本片的故事中规中矩，但影像风格可以看出徐浩峰下了大功夫。
全片的调色布光渲染出了一种苍峻肃穆的风格，在醇厚的暗色中时不时跳出鲜艳的耀光划破，不仅在观感上赏心悦目，也与剧情中的新旧文化碰撞主旨不谋而合。
比如那场兄弟对决，冷灰色的横向背景底下，是一望无际的烈焰红。
向佐与安志杰在阴冷的胡同中翻转，又在炽热的土地上刺穿彼此。
这种撞色设计与兄弟阋墙的剧情，从视觉表象到内里的文化属性，可以说是现代电影表现手法对“武侠”二字的诠释范本。
动作方面，徐浩峰这次请来的指导是梁绍鸿。
他是李小龙的同门师弟，开创了实践咏春这一门，而在本片中还帮李小龙实现了八斩刀在电影中的集中展示。
既有徐浩峰再加上梁绍鸿，动作水准就不用提了，秉承的依然是前作风格，一招一式硬桥硬马，兼具武学逻辑与观赏性。
虽说没能超过《师父》，但在当今的动作片依然是独一份。
值得一提的是女演员唐诗逸的动作戏很加分。
怪不得接连合作多部，辛芷蕾的那一刀估计是有人接棒了。
总体看下来，虽说算不上炸裂惊艳，但也能看出是徐浩峰正统出品，绝没有敷衍。
可偏偏混进去一个让人啃不动的骨头，向佐。
作为《一代宗师》的编剧，徐浩峰的风格和王家卫很类似，都是塑造氛围的高手，再加上习武之人都相对寡言少语，所以电影的气质一般都比较“端”。
或者直接说是“装”。
本来这一口就有人喜欢，有人难以下咽，而向佐出场后，人们直接嚼不动了。
全片108分钟，他几乎每分每秒都是一个表情，眉头紧锁横眉怒目，平等地憎恨每一个人，整个身形也都硬到像是跳机械舞。
就很端。
或许向佐认为这样很酷，很武侠。
但看着他这张脸，很难让人感受到气场，反而有种孩子偷穿大人衣服的忍俊不禁。
至于演技，根本不存在的。
动作方面，虽然向佐是有童子功的，毕竟是李连杰唯一的关门弟子，也切切实实进行过几年的体能训练。
在影片中，他的动作也完成了角色所需要的效果。
可一想到他被药水哥打飞过，我在观影过程中，就很难说服自己他是一个武林高手。
不知道还有多少人记得向佐与药水哥的这场拳击比赛。
一个李连杰弟子，一个习武之人，一个自出道后就以动作巨星为宣传的人。
竟然被一个娱乐主播网红打飞！
当然为了照顾形象，虽然这场比赛到最后还是向佐赢了，但在赛场上两个人互抡王八拳的画面还是让人难以忘记，而向佐苦心经营的动作高手形象也灰飞烟灭。
这件事可以说是向佐生涯最大的污点，那些什么借钱、夜店、出轨的花边新闻加起来都比不上半分。
虽说电影评价本身不应该牵扯到演员的戏外，应该把生活和作品拆开。
但我看向佐演高手就是无法入戏啊！
如果这部电影换个人，甚至说只把向佐剔除让安志杰挑大梁，我想票房肯定不会这么差。
但偏偏加入了向佐，最后换来1+1＜1的效果。
最后总之，如果你是徐浩峰的粉丝，对《师父》、《箭士柳白猿》评价很高，那这部《门前宝地》绝对不能错过。
但如果你不喜欢看这类拿腔拿调的电影，那估计也不会喜欢这部电影。
当然了，还有向佐。
投资2亿，历时4年，可惜了徐浩峰，压了一堆电影，好不容易上了一部，还落得个不到百万票房的下场。
当然了，要说向佐是本片最大的罪人，那倒也不至于。
毕竟，向佐可是本片的投资人。
他不仅是主演，还是本片的制片，投资方面也是自掏腰包。
如今票房惨败，不仅演员含金量受损，也赔了不少自己的钱。
这么看的话，徐浩峰倒也不可怜了。