前段时间，有网友吐槽：被西安小南门四府街店铺招牌给吓惨了！
清一色的黑底白字设计，不仅没有半点美感，还散发出浓浓的“阴间风”。
像这种丑到整齐划一的店铺招牌，在武汉、山东，甚至一线大都市北京、上海，同样存在。
然而，更悲哀的是，这种设计上的丑与土，不只表现在招牌设计上。
从山寨电影节海报到土味家居、奇葩建筑……几乎充斥在我们生活的每一个角落。
为什么我们很多东西的设计，如此缺乏美感与质感呢？
象君主要从以下几个角度，来给大家找找原因。
美学基本规则——无用的，才是美。——蒋勋
“买这些手工品有什么用？在家挂幅画有什么用？这种沙发只好看不耐用，别买了！“
在日常生活中，我们常常被极度推崇实用主义，习惯于先讲功能再求外形的长辈如此教导。
受经济水平与生活习惯的影响，他们最担心浪费，觉得添置东西多比少好、大比小好。
房子能住、物品能用、衣服保暖就行。
能用、好用、用的长久最重要，极少去考虑“好不好看”这个问题。
久而久之，在这种“过度实用主义”的影响下，渐渐丧失了对美感与质感的追求。
大到买车，空间越大、拉东西越多就是好；在村子里盖房，楼层越高越好，至于好不好看是其次。
做家居装修，同等价位如果有大号冰箱、空调可选，绝不买小的。担心清理问题，会主动选择深色家具与窗帘。
至于整体家居环境有没有设计感，搭配协不协调，几乎不在考虑范围。
往小看，我们会发现一个老磁钢茶杯、一副碗筷，长辈们就可以用几十年。
而当我们想买套有设计感的餐具，买餐垫做装饰时，他们通常会觉得没必要浪费钱，用什么样式的都差不多。
在这种心理的趋势下，很多商家专投其所好，生产一些看起来土土却很便宜“大碗”的产品。
就连宣传单页也做的非常“功利化”，刺眼的色彩、大大的logo，只要你能一眼看到就行，毫无设计美感。
对此，或许会有人问，“设计的好看有什么用？审美有什么用？想要获得美的事物是不是要花很多钱？”
如果非要从实用角度给美下定义，或许太过牵强。
如今，审美力已逐渐发展为新时代需要的一项能力，它不仅可以体现出一个人的生活品味，还可以带来视觉与情感上的享受。
它表现在“功能决定形式”的工业设计中，应同样考虑“以人为本”。在注重实用功带来便利的同时，又通过艺术设计感与美感给用户以美好体验。
就如新媒体人罗楠所说：“美感，不是有闲阶级的奢侈，应是普通人在苦短人生中得以活出最大尊严与趣味的支撑。“
并非人为美而存在，乃是美为人而存在的。 ——鲁迅
要问今年夏天什么最流行？BM风当仁不让！能穿下五颜六色最小码的露脐装，是众多女孩对美的最高追求。
然而，在数日前她们还在疯狂迷恋日式性冷淡风、法式名媛风。
是的，几乎每隔一段时间，我们就会近乎疯狂的追一种外来“美”。
熟不知在追风的过程中，我们看似与时尚越靠越近，实则在渐渐失去对美的认知。穿着不太适合自己的衣服，走在街头不断撞衫，不知是何心情？
这种对外来事物的追风，不仅在服饰上，还有多个方面。
像我们之前给大家介绍过的“烂大街的北欧风”、“廉价的网红INS风”、“杀死中式审美的性冷淡风”，都是家居设计对外来风的照抄。
大多是看到国外流行什么就搬过来，疯狂进行复制粘贴，很少考虑周遭环境是否适宜。
这样照抄行为，就像小学生抄作业，答案对了但仍不明白题是怎么做出来的。时间长了，自己什么都学不到，审美还停留在原始的水平。
就如有句话讲到的那样：“高级的借鉴与学习是对精神和精髓的分析，低级的抄袭则是素材的堆砌和生搬硬套。”
那么，何为有选择有理解的借鉴与学习，或许以设计闻名的霓虹国能给我们一些启示。
如，屡次获国际平面设计大奖永井一正，善于将中国艺术元素与日本传统元素，融入到西方几何抽象风格中，设计出具有东方传统美学与现代设计相结合的作品。
Nendo当家人佐藤大在承袭日本式的严谨和禅意同时，多了一些欧美文化的洒脱与趣味性。
由此可见，在美上急于求成的“追风逐浪”，往往容易翻船，取得适得其反的效果。
认识自己、忠于自我，或更为珍贵。
“没有审美力是绝症，知识也救不了”——木心
不识美，带来不美的表达
一直以来，象君始终对一句关于美的谈话深有印象，说：
“近三十多年来，我们在经济、社会等方面都取得了长足进步，但有一个领域可能是例外：审美。“
事实真是如此吗？这值得深思！
其实，自古以来国人是有良好审美力的。无论是色调优雅的宋瓷，还是极具意匠的明式家具，都展现出了领先世界的简约之美。
美，发展到近现代受战争、经济等各种外在条件的制约，却渐渐断了层。
在少时，估计有不少人都有过同样的经历，少到可怜的美术课常会被“更重要”的数学、英语课霸占。
关于什么是美，该如何去欣赏美？我们打小就丧失了认识它的机会。
在这种氛围中，我们不懂何为美？
于是，又在这种不懂美的环境中，强行被赋予文化意义具象设计，则成了最直接的表达。
因此，也就出现了很多在“接地气”审美下，与实物一个模子刻出来的“丑建筑、丑logo、丑吉祥物”。
在各家各户墙壁上，挂着雷同且栩栩如生的“牡丹与凤凰”。
以及城市夜晚的街头，令人眼花目眩、五颜六色的灯光设计。
中国设计晚了几十年
之前我们给大家介绍过，德国包豪斯101年发展史，日本设计沉淀70年。
相较于此，不得不承认，我们从八九十年代、甚至本世纪刚开始发展的设计，要比其他国家晚了几十年。
这种起步晚，带来的直接影响是许多设计师觉得自己在任何方面都是落后的，在学习他人的过程中，会潜意识认为先进的就是好，拿来就用。
在不求甚解的情况下，一味追求形式，对设计断章取义，就会促使产出许多不东不西、不土不洋，缺乏美感的事物。
更进一步的来看此情况，我们会发现无论是过度重视功能、追外来风，还是设计学的落后，归根到底都是对审美教育的不重视。
觉得好不好看、有没有设计感都是可有可无的事情，导致在许多项目中产生设计师跟着甲方思路走的局面。大多做着换个形、调个色的“美工活”。
不懂的人教懂得人干活，怎能出现好设计、好产品？
就如我们前两天吐槽的，“莲花、烟灰缸”造型的足球场，即使把世界顶级大师请来，也难免逃出“甲方审美”的桎梏！
是注重创新发展，还是追求高效率、高回报？
是注重实用性还是艺术性？
都需要我们静心去思考、去学习、去沉淀。
发展至今，我们要做出带有自我风格，兼具美感与质感的事物，虽任重而道远，但在进步且有所收获。
像不断在世界顶级设计大赛中，获奖的新一代设计师；功能、外观设计越做越好的民族品牌，都在给我们带来许多惊喜。
未来值得更多期待！
- END -
前段时间，有网友吐槽：被西安小南门四府街店铺招牌给吓惨了！
清一色的黑底白字设计，不仅没有半点美感，还散发出浓浓的“阴间风”。
像这种丑到整齐划一的店铺招牌，在武汉、山东，甚至一线大都市北京、上海，同样存在。
然而，更悲哀的是，这种设计上的丑与土，不只表现在招牌设计上。
从山寨电影节海报到土味家居、奇葩建筑……几乎充斥在我们生活的每一个角落。
为什么我们很多东西的设计，如此缺乏美感与质感呢？
象君主要从以下几个角度，来给大家找找原因。
美学基本规则——无用的，才是美。——蒋勋
“买这些手工品有什么用？在家挂幅画有什么用？这种沙发只好看不耐用，别买了！“
在日常生活中，我们常常被极度推崇实用主义，习惯于先讲功能再求外形的长辈如此教导。
受经济水平与生活习惯的影响，他们最担心浪费，觉得添置东西多比少好、大比小好。
房子能住、物品能用、衣服保暖就行。
能用、好用、用的长久最重要，极少去考虑“好不好看”这个问题。
久而久之，在这种“过度实用主义”的影响下，渐渐丧失了对美感与质感的追求。
大到买车，空间越大、拉东西越多就是好；在村子里盖房，楼层越高越好，至于好不好看是其次。
做家居装修，同等价位如果有大号冰箱、空调可选，绝不买小的。担心清理问题，会主动选择深色家具与窗帘。
至于整体家居环境有没有设计感，搭配协不协调，几乎不在考虑范围。
往小看，我们会发现一个老磁钢茶杯、一副碗筷，长辈们就可以用几十年。
而当我们想买套有设计感的餐具，买餐垫做装饰时，他们通常会觉得没必要浪费钱，用什么样式的都差不多。
在这种心理的趋势下，很多商家专投其所好，生产一些看起来土土却很便宜“大碗”的产品。
就连宣传单页也做的非常“功利化”，刺眼的色彩、大大的logo，只要你能一眼看到就行，毫无设计美感。
对此，或许会有人问，“设计的好看有什么用？审美有什么用？想要获得美的事物是不是要花很多钱？”
如果非要从实用角度给美下定义，或许太过牵强。
如今，审美力已逐渐发展为新时代需要的一项能力，它不仅可以体现出一个人的生活品味，还可以带来视觉与情感上的享受。
它表现在“功能决定形式”的工业设计中，应同样考虑“以人为本”。在注重实用功带来便利的同时，又通过艺术设计感与美感给用户以美好体验。
就如新媒体人罗楠所说：“美感，不是有闲阶级的奢侈，应是普通人在苦短人生中得以活出最大尊严与趣味的支撑。“
并非人为美而存在，乃是美为人而存在的。 ——鲁迅
要问今年夏天什么最流行？BM风当仁不让！能穿下五颜六色最小码的露脐装，是众多女孩对美的最高追求。
然而，在数日前她们还在疯狂迷恋日式性冷淡风、法式名媛风。
是的，几乎每隔一段时间，我们就会近乎疯狂的追一种外来“美”。
熟不知在追风的过程中，我们看似与时尚越靠越近，实则在渐渐失去对美的认知。穿着不太适合自己的衣服，走在街头不断撞衫，不知是何心情？
这种对外来事物的追风，不仅在服饰上，还有多个方面。
像我们之前给大家介绍过的“烂大街的北欧风”、“廉价的网红INS风”、“杀死中式审美的性冷淡风”，都是家居设计对外来风的照抄。
大多是看到国外流行什么就搬过来，疯狂进行复制粘贴，很少考虑周遭环境是否适宜。
这样照抄行为，就像小学生抄作业，答案对了但仍不明白题是怎么做出来的。时间长了，自己什么都学不到，审美还停留在原始的水平。
就如有句话讲到的那样：“高级的借鉴与学习是对精神和精髓的分析，低级的抄袭则是素材的堆砌和生搬硬套。”
那么，何为有选择有理解的借鉴与学习，或许以设计闻名的霓虹国能给我们一些启示。
如，屡次获国际平面设计大奖永井一正，善于将中国艺术元素与日本传统元素，融入到西方几何抽象风格中，设计出具有东方传统美学与现代设计相结合的作品。
Nendo当家人佐藤大在承袭日本式的严谨和禅意同时，多了一些欧美文化的洒脱与趣味性。
由此可见，在美上急于求成的“追风逐浪”，往往容易翻船，取得适得其反的效果。
认识自己、忠于自我，或更为珍贵。
“没有审美力是绝症，知识也救不了”——木心
不识美，带来不美的表达
一直以来，象君始终对一句关于美的谈话深有印象，说：
“近三十多年来，我们在经济、社会等方面都取得了长足进步，但有一个领域可能是例外：审美。“
事实真是如此吗？这值得深思！
其实，自古以来国人是有良好审美力的。无论是色调优雅的宋瓷，还是极具意匠的明式家具，都展现出了领先世界的简约之美。
美，发展到近现代受战争、经济等各种外在条件的制约，却渐渐断了层。
在少时，估计有不少人都有过同样的经历，少到可怜的美术课常会被“更重要”的数学、英语课霸占。
关于什么是美，该如何去欣赏美？我们打小就丧失了认识它的机会。
在这种氛围中，我们不懂何为美？
于是，又在这种不懂美的环境中，强行被赋予文化意义具象设计，则成了最直接的表达。
因此，也就出现了很多在“接地气”审美下，与实物一个模子刻出来的“丑建筑、丑logo、丑吉祥物”。
在各家各户墙壁上，挂着雷同且栩栩如生的“牡丹与凤凰”。
以及城市夜晚的街头，令人眼花目眩、五颜六色的灯光设计。
中国设计晚了几十年
之前我们给大家介绍过，德国包豪斯101年发展史，日本设计沉淀70年。
相较于此，不得不承认，我们从八九十年代、甚至本世纪刚开始发展的设计，要比其他国家晚了几十年。
这种起步晚，带来的直接影响是许多设计师觉得自己在任何方面都是落后的，在学习他人的过程中，会潜意识认为先进的就是好，拿来就用。
在不求甚解的情况下，一味追求形式，对设计断章取义，就会促使产出许多不东不西、不土不洋，缺乏美感的事物。
更进一步的来看此情况，我们会发现无论是过度重视功能、追外来风，还是设计学的落后，归根到底都是对审美教育的不重视。
觉得好不好看、有没有设计感都是可有可无的事情，导致在许多项目中产生设计师跟着甲方思路走的局面。大多做着换个形、调个色的“美工活”。
不懂的人教懂得人干活，怎能出现好设计、好产品？
就如我们前两天吐槽的，“莲花、烟灰缸”造型的足球场，即使把世界顶级大师请来，也难免逃出“甲方审美”的桎梏！
是注重创新发展，还是追求高效率、高回报？
是注重实用性还是艺术性？
都需要我们静心去思考、去学习、去沉淀。
发展至今，我们要做出带有自我风格，兼具美感与质感的事物，虽任重而道远，但在进步且有所收获。
像不断在世界顶级设计大赛中，获奖的新一代设计师；功能、外观设计越做越好的民族品牌，都在给我们带来许多惊喜。
未来值得更多期待！
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