技术显而易见，艺术从不遁形。
张靓颖的MV
可曾想象过，当世界名画动起来，甚至跨越几个世纪无缝衔接，是怎样的光景？
被泰森咬掉耳朵而惊恐不已的梵高。
《呐喊》中突然活蹦乱跳的人物。
“拾穗者”不拾穗，变成了手舞足蹈的少女。
“戴珍珠耳环的少女”从17世纪米勒的麦田里瞬移到19世纪维米尔的油画布上。
这些逼真得与原作如出一辙的造型竟全都是张靓颖一人扮演。
这本是她单曲“dust my shoulders off”的MV，不曾想，竟获得了德国红点奖。要知道，德国红点奖是世界三大设计奖之一，说是设计界的“奥斯卡”一点都不为过。
且不论音乐，只是MV的创意与形式，就获得了包括红点奖在内的大大小小六个国际奖项，并入围了三个国际A类电影节，连BBC都把它放在首条位置。
MV中除了梵高、少女、农妇，还有近十余个造型都完美地复现了几个世纪前的景致。更令人吃惊的是，跨越了数个世纪完全不同艺术形式艺术家的代表作，竟诉说了一个故事。
每一个情节无不出人意料，却又合情合理。上一秒还在现实世界穿梭的红衣女郎，眨眼便在爱德华·霍普的《夜游者》中自由行走。
这幅创于上个世纪的名作，本是被一片愁云惨雾笼罩着，却因红衣女子的闯入，意外地多了几分生命。她的进入，没有丝毫突兀，反而给了画作新的意义。
前一刻还是《戴珍珠耳环的少女》，下一秒却成了《克里斯蒂娜的世界》里的残疾少女。
只不过，她不再是油画里孤寂与绝望的少女，而是一个满是魅惑的时髦女郎。
被时髦女郎炮轰的“入侵者”没有变成炮灰，竟成了令人眼前一亮的修拉的点彩。
穿过一片彩色圆点，不就是修拉经典的《大碗岛的星期天下午》吗。
本是一副宁静祥和的典型新印象主义代表作，画面中的人物手舞足蹈起来，1886年的油画瞬间成了21世纪的动画。
这条蓝色海面流向的远处，竟是蒙克《呐喊》中的那条河，两种毫不相干的艺术形式，就这样毫无嫌隙的连接在一起。
才知道，那人“呐喊”的原因，不是惊恐和痛苦，是被达利的《圣安东尼的诱惑》吓到了。
瘆人的大长腿，顶端世界诱人的女神。
女神不远处的金屋，让人瞬间从达利的世界，到了埃舍尔“不可能的艺术”时空。
从他的《另一个世界》中坠落，明知是转场的镜头，但更让人想知黑暗的尽头是何处。
突然掉落的青苹果，才恍然大悟，是超现实主义马格利特的《人类之子》。
拿开苹果，又回到了达利标志的长胡子。
这位20世纪最具代表性的画家，不仅印证了“生命在于折腾”，更深情演绎了换一种艺术形式，转身换个帽子足矣。
在桌角的这边坐下，又回到最初的咖啡馆。首尾呼应，镜头拉出，没有一句说明，观众也知道它已经走向结束。
就是这样一个个满是惊喜的情节，一条条全新的解读方式，堪称史无前例的MV，至今已经被观看了1400多万次。
我们只看到了一切的荣耀，却不知它背后的辛酸。这个吸引了全世界目光的MV，每个造型都需要把油彩直接画在皮肤上。
48小时内不停地卸妆、化妆，张靓颖在化第二个造型时脸就已经肿了，但她依旧乐在其中。
正如她被在BBC采访时说的一句话，“我希望当别人赞扬我的成功时，我能自信地说出‘I deserve it’，只有如此，我才敢想得更远，才敢往更远的地方看。”
正因为如此，才有了她的“body first”MV再获红点奖。和第一支MV不同的是， 它没有艳丽的色彩，不仅通篇黑白，连主人公都消失画面中。
兼具实验性与艺术性的MV，大量运用视错觉效果，新颖的艺术形式更让人难以相信这是一条商业片。
因为它在一开始就告诉观众：此MV不宜手机观看，建议大屏，且远离；
它表述了一对男女一见如故，慢慢走进彼此并相爱的故事，虽然是爱情，却从头到尾都是黑白两色。
这支隐形MV中，波纹架构的抽象世界，让人什么也看不见，可远离屏幕时，一切又慢慢浮现眼前。
如此远离，不仅仅展现了歌曲中对爱情所谓的“当局者迷旁观者清”；
更是MV导演的诉求：在这个人人被手机绑架的时代，我们都将大量的时间耗费在了与手机的相处中，却忘了放下手机多关心眼前人。希望借此呼吁大家远离使人遥远的手机，在真实世界好好经营自己和他人的情感。
虽是催人“远离”的MV，连周杰伦都忍不住给它打call，无处不在的创意，视听享受满分。
一个音乐圈的艺术，竟两次得到设计界“奥斯卡”，这背后都离不开一个男人：导演廖人帅。
拍dust my shoulders off时，这个剧本已经在他的脑中酝酿了整整四年；拍body first时，他是抱着成品出来会饱受争议的念头。
这个“鬼才”导演，
恶搞名家画作早就不是第一次，
与陶晶莹合作的《真的假的》中，
匹诺曹、长发公主、白雪公主……
都没能逃过他的“魔爪”。
这个大到连女娲都补不了的脑洞，除了与张靓颖合作外，
还为张学友、罗志祥、王心凌等许多名人
都拍过MV。
导演的才华自是无可厚非，但更无法让人忽视的是张靓颖的拼命，48小时内拍完一支MV，几乎每三分钟就要换一次造型。
如果不咬牙坚持，哪来的自信朝前看。如果不拼命，又何来14年来17张专辑，近500首歌曲，一年300天关在录音棚度过。
因为这股较真劲，才有这张全英文神专中，一首歌被选为好莱坞全球主题曲，两首歌拿到世界最高设计奖德国红点奖，三首歌登上维多利亚的秘密秀，四首歌邀请国际大牌合唱，五首歌进入美国iTunes榜单。
不论听觉，或者视觉，她都努力做到最好，也许技术显而易见，但是艺术从不遁形，打动人的从来不是浮于表面的技术，而是让人清楚地感受到喜欢时的感觉。美的不止有技术，
所谓“艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业”大抵都是如此吧。
技术显而易见，艺术从不遁形。
张靓颖的MV
可曾想象过，当世界名画动起来，甚至跨越几个世纪无缝衔接，是怎样的光景？
被泰森咬掉耳朵而惊恐不已的梵高。
《呐喊》中突然活蹦乱跳的人物。
“拾穗者”不拾穗，变成了手舞足蹈的少女。
“戴珍珠耳环的少女”从17世纪米勒的麦田里瞬移到19世纪维米尔的油画布上。
这些逼真得与原作如出一辙的造型竟全都是张靓颖一人扮演。
这本是她单曲“dust my shoulders off”的MV，不曾想，竟获得了德国红点奖。要知道，德国红点奖是世界三大设计奖之一，说是设计界的“奥斯卡”一点都不为过。
且不论音乐，只是MV的创意与形式，就获得了包括红点奖在内的大大小小六个国际奖项，并入围了三个国际A类电影节，连BBC都把它放在首条位置。
MV中除了梵高、少女、农妇，还有近十余个造型都完美地复现了几个世纪前的景致。更令人吃惊的是，跨越了数个世纪完全不同艺术形式艺术家的代表作，竟诉说了一个故事。
每一个情节无不出人意料，却又合情合理。上一秒还在现实世界穿梭的红衣女郎，眨眼便在爱德华·霍普的《夜游者》中自由行走。
这幅创于上个世纪的名作，本是被一片愁云惨雾笼罩着，却因红衣女子的闯入，意外地多了几分生命。她的进入，没有丝毫突兀，反而给了画作新的意义。
前一刻还是《戴珍珠耳环的少女》，下一秒却成了《克里斯蒂娜的世界》里的残疾少女。
只不过，她不再是油画里孤寂与绝望的少女，而是一个满是魅惑的时髦女郎。
被时髦女郎炮轰的“入侵者”没有变成炮灰，竟成了令人眼前一亮的修拉的点彩。
穿过一片彩色圆点，不就是修拉经典的《大碗岛的星期天下午》吗。
本是一副宁静祥和的典型新印象主义代表作，画面中的人物手舞足蹈起来，1886年的油画瞬间成了21世纪的动画。
这条蓝色海面流向的远处，竟是蒙克《呐喊》中的那条河，两种毫不相干的艺术形式，就这样毫无嫌隙的连接在一起。
才知道，那人“呐喊”的原因，不是惊恐和痛苦，是被达利的《圣安东尼的诱惑》吓到了。
瘆人的大长腿，顶端世界诱人的女神。
女神不远处的金屋，让人瞬间从达利的世界，到了埃舍尔“不可能的艺术”时空。
从他的《另一个世界》中坠落，明知是转场的镜头，但更让人想知黑暗的尽头是何处。
突然掉落的青苹果，才恍然大悟，是超现实主义马格利特的《人类之子》。
拿开苹果，又回到了达利标志的长胡子。
这位20世纪最具代表性的画家，不仅印证了“生命在于折腾”，更深情演绎了换一种艺术形式，转身换个帽子足矣。
在桌角的这边坐下，又回到最初的咖啡馆。首尾呼应，镜头拉出，没有一句说明，观众也知道它已经走向结束。
就是这样一个个满是惊喜的情节，一条条全新的解读方式，堪称史无前例的MV，至今已经被观看了1400多万次。
我们只看到了一切的荣耀，却不知它背后的辛酸。这个吸引了全世界目光的MV，每个造型都需要把油彩直接画在皮肤上。
48小时内不停地卸妆、化妆，张靓颖在化第二个造型时脸就已经肿了，但她依旧乐在其中。
正如她被在BBC采访时说的一句话，“我希望当别人赞扬我的成功时，我能自信地说出‘I deserve it’，只有如此，我才敢想得更远，才敢往更远的地方看。”
正因为如此，才有了她的“body first”MV再获红点奖。和第一支MV不同的是， 它没有艳丽的色彩，不仅通篇黑白，连主人公都消失画面中。
兼具实验性与艺术性的MV，大量运用视错觉效果，新颖的艺术形式更让人难以相信这是一条商业片。
因为它在一开始就告诉观众：此MV不宜手机观看，建议大屏，且远离；
它表述了一对男女一见如故，慢慢走进彼此并相爱的故事，虽然是爱情，却从头到尾都是黑白两色。
这支隐形MV中，波纹架构的抽象世界，让人什么也看不见，可远离屏幕时，一切又慢慢浮现眼前。
如此远离，不仅仅展现了歌曲中对爱情所谓的“当局者迷旁观者清”；
更是MV导演的诉求：在这个人人被手机绑架的时代，我们都将大量的时间耗费在了与手机的相处中，却忘了放下手机多关心眼前人。希望借此呼吁大家远离使人遥远的手机，在真实世界好好经营自己和他人的情感。
虽是催人“远离”的MV，连周杰伦都忍不住给它打call，无处不在的创意，视听享受满分。
一个音乐圈的艺术，竟两次得到设计界“奥斯卡”，这背后都离不开一个男人：导演廖人帅。
拍dust my shoulders off时，这个剧本已经在他的脑中酝酿了整整四年；拍body first时，他是抱着成品出来会饱受争议的念头。
这个“鬼才”导演，
恶搞名家画作早就不是第一次，
与陶晶莹合作的《真的假的》中，
匹诺曹、长发公主、白雪公主……
都没能逃过他的“魔爪”。
这个大到连女娲都补不了的脑洞，除了与张靓颖合作外，
还为张学友、罗志祥、王心凌等许多名人
都拍过MV。
导演的才华自是无可厚非，但更无法让人忽视的是张靓颖的拼命，48小时内拍完一支MV，几乎每三分钟就要换一次造型。
如果不咬牙坚持，哪来的自信朝前看。如果不拼命，又何来14年来17张专辑，近500首歌曲，一年300天关在录音棚度过。
因为这股较真劲，才有这张全英文神专中，一首歌被选为好莱坞全球主题曲，两首歌拿到世界最高设计奖德国红点奖，三首歌登上维多利亚的秘密秀，四首歌邀请国际大牌合唱，五首歌进入美国iTunes榜单。
不论听觉，或者视觉，她都努力做到最好，也许技术显而易见，但是艺术从不遁形，打动人的从来不是浮于表面的技术，而是让人清楚地感受到喜欢时的感觉。美的不止有技术，
所谓“艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业”大抵都是如此吧。