8月3日晚上，北京保利剧院。
德云社全明星版话剧《窝头会馆》首演，全程三个小时，郭德纲于谦栾云平侯震曹鹤阳张九龄杨九郎……
演员们很卖力气，奉上了精彩的表演。
然而观众的口碑确是有褒有贬，可谓是两极分化。
夸赞的，认为还不错！是会推荐剧圈朋友们看的。大家演得都很好，相声演员台词功底非常棒。
于谦于大爷奉献了影帝级的表演，真的建议他多去拍电影；
最喜欢栾云平，很有演员范；
杨鹤通挺惊喜很稳；
王九龙意外的合适；
杨九郎有话剧范但真的演不了那么坏的人啊哈哈；
郭栾
张九龄这个角色对他来说太难了，唯一一个零喜感的人，需要更义正言辞书生意气压得住；
郭德纲老师演得很卖力气。
但后面越放开倒越起相声氛围，很多人笑出了声。
剧照
舞美是我喜欢那种，四季色彩变化中式美学。建议别买太前排，楼上窗洞里于大爷全程入戏行动迟缓特别棒。
坐得太矮可能看不见。
就是不知道是演员个人魅力太强还是粉丝观众问题还是导演问题，笑点也太多了，最后一幕还在笑真的有点不对劲了。
也可能是最后一幕太短，结束得有点仓促。期待能再磨尺度，多些剧本里的悲悯气质就更好了！加油！
当然也有吐槽的:
观感真的很差。某些观众真的是素质低下，举着相机咔咔咔一顿狂拍，边拍边喊，某某真帅，妈妈爱你…
这是看话剧吗？
郭德纲也很无奈，台下坐着的几乎都是相声观众，不让搭茬不让录像不让举灯牌，太难为他们了……
截图
有褒有贬，很正常，个人更认同一位真正的话剧观众的客观评价。
此前看过了内部联排场，来聊点想法吧。
这部戏在中国戏剧史上的地位已无需多言，十几年前人艺组出了这样的逆天阵容，也让我从未想过能在首都剧场之外的地方看到这部戏。
当然有一个很重要的原因是，我真的想不出再制作的话，能组一个怎样的班子，才能匹配它的影响力。
海报
因此，这一次龙马社“另辟蹊径”的组盘，是绝对成立且十分大胆的。
第一眼见到这群人一同出现在舞台上时，我甚至有些心潮澎湃：能把他们凑到一块儿，不容易啊！
张国立老师再做导演，态度是绝对诚恳的，整体的制作也可谓精良，有一些契合当下审美的改进。
排练
比如我特别喜欢的舞美的变化，增加了一些倾覆感，正面二楼大屋顶上开小楼的设计也很妙，让整个场子显得更拢了，也更有萧条的感觉。
所以，大体上和此前人艺版本对比，是像的。
但很想说的是，这一版和人艺版是很不一样的作品，因而其实也没必要总拿二者相互比较。
这种不同也不仅仅在话剧演员与相声演员的差别上，聊两个点：
第一。
忘记是在哪里看到了，说大导排人艺版时对演员的要求是要“话赶话”，加上《窝头会馆》本身便台词量巨大、俚语密集，呈现出的是一种“紧”的状态。
而相声演员，追求更松弛的表演状态，龙马社这一版，在节奏上也更迎合相声演员的状态，从而与人艺版形成了鲜明差别；
第二。
人艺版的几位主角都是顶尖的演员，在表演风格上也有些许的差异，而龙马社版的核心演员来自德云社。
虽缺乏话剧表演的经验，也由此实现了表演风格的高度统一。
特别是这次的阵容里大部分是捧哏演员，相互之间也因而有了更好的交融。
这是从选角之始便确立的、得天独厚的优势所在。
结束合影
这样看下来，便显得人艺版更像是一群各具特色的人精们在相互缠斗。
而龙马社版本则更均衡、小市民的市井气息更加浓郁。
二者并没有孰高孰低，全看您的个人喜好。
观众感受
另有个很有意思的事儿。
是想到在郭麒麟演了一个少年对爸爸的爱《牛天赐》之后，郭老师又演了这个爸爸疼儿子的戏。
最后的那大段独白，感受到了流露的满满真情。相比已有影帝加身、表演信手拈来的谦大爷，这部戏或许可以为郭德纲老师的演技予以正名。
加油老郭
8月3日晚上，北京保利剧院。
德云社全明星版话剧《窝头会馆》首演，全程三个小时，郭德纲于谦栾云平侯震曹鹤阳张九龄杨九郎……
演员们很卖力气，奉上了精彩的表演。
然而观众的口碑确是有褒有贬，可谓是两极分化。
夸赞的，认为还不错！是会推荐剧圈朋友们看的。大家演得都很好，相声演员台词功底非常棒。
于谦于大爷奉献了影帝级的表演，真的建议他多去拍电影；
最喜欢栾云平，很有演员范；
杨鹤通挺惊喜很稳；
王九龙意外的合适；
杨九郎有话剧范但真的演不了那么坏的人啊哈哈；
郭栾
张九龄这个角色对他来说太难了，唯一一个零喜感的人，需要更义正言辞书生意气压得住；
郭德纲老师演得很卖力气。
但后面越放开倒越起相声氛围，很多人笑出了声。
剧照
舞美是我喜欢那种，四季色彩变化中式美学。建议别买太前排，楼上窗洞里于大爷全程入戏行动迟缓特别棒。
坐得太矮可能看不见。
就是不知道是演员个人魅力太强还是粉丝观众问题还是导演问题，笑点也太多了，最后一幕还在笑真的有点不对劲了。
也可能是最后一幕太短，结束得有点仓促。期待能再磨尺度，多些剧本里的悲悯气质就更好了！加油！
剧照
当然也有吐槽的:
观感真的很差。某些观众真的是素质低下，举着相机咔咔咔一顿狂拍，边拍边喊，某某真帅，妈妈爱你…
这是看话剧吗？
郭德纲也很无奈，台下坐着的几乎都是相声观众，不让搭茬不让录像不让举灯牌，太难为他们了……
截图
有褒有贬，很正常，个人更认同一位真正的话剧观众的客观评价。
此前看过了内部联排场，来聊点想法吧。
这部戏在中国戏剧史上的地位已无需多言，十几年前人艺组出了这样的逆天阵容，也让我从未想过能在首都剧场之外的地方看到这部戏。
当然有一个很重要的原因是，我真的想不出再制作的话，能组一个怎样的班子，才能匹配它的影响力。
海报
因此，这一次龙马社“另辟蹊径”的组盘，是绝对成立且十分大胆的。
第一眼见到这群人一同出现在舞台上时，我甚至有些心潮澎湃：能把他们凑到一块儿，不容易啊！
张国立老师再做导演，态度是绝对诚恳的，整体的制作也可谓精良，有一些契合当下审美的改进。
排练
比如我特别喜欢的舞美的变化，增加了一些倾覆感，正面二楼大屋顶上开小楼的设计也很妙，让整个场子显得更拢了，也更有萧条的感觉。
所以，大体上和此前人艺版本对比，是像的。
但很想说的是，这一版和人艺版是很不一样的作品，因而其实也没必要总拿二者相互比较。
剧照
这种不同也不仅仅在话剧演员与相声演员的差别上，聊两个点：
第一。
忘记是在哪里看到了，说大导排人艺版时对演员的要求是要“话赶话”，加上《窝头会馆》本身便台词量巨大、俚语密集，呈现出的是一种“紧”的状态。
而相声演员，追求更松弛的表演状态，龙马社这一版，在节奏上也更迎合相声演员的状态，从而与人艺版形成了鲜明差别；
剧照
第二。
人艺版的几位主角都是顶尖的演员，在表演风格上也有些许的差异，而龙马社版的核心演员来自德云社。
虽缺乏话剧表演的经验，也由此实现了表演风格的高度统一。
特别是这次的阵容里大部分是捧哏演员，相互之间也因而有了更好的交融。
这是从选角之始便确立的、得天独厚的优势所在。
结束合影
这样看下来，便显得人艺版更像是一群各具特色的人精们在相互缠斗。
而龙马社版本则更均衡、小市民的市井气息更加浓郁。
二者并没有孰高孰低，全看您的个人喜好。
观众感受
另有个很有意思的事儿。
是想到在郭麒麟演了一个少年对爸爸的爱《牛天赐》之后，郭老师又演了这个爸爸疼儿子的戏。
最后的那大段独白，感受到了流露的满满真情。相比已有影帝加身、表演信手拈来的谦大爷，这部戏或许可以为郭德纲老师的演技予以正名。
加油老郭