倭风大家知道什么意思吧，如果不知道那一定知道“倭寇”什么意思，倭寇大概就是指的日本，所以倭风也就是日本的风气。
最近“倭风”这个词常常在大家口中出现是因为在最近开播的电视剧刮起了一阵“以倭代华”的妖风，被网友吐槽是“娱乐圈毒素材”。
以辣木洋子和李宏毅主演的《我叫刘金凤》刚刚开播就被强制下架，原因是剧中的“倭风”问题极度严重，完全忘记的我们本身的国风形象。
众所周知，电视剧是当代年轻人消遣娱乐的重要的方式之一，对青少年的影响还是很大的。
所以我国的对电视剧的审核还是很严格的，这也就是《我叫刘金凤》被下架的主要原因之一。
服装道具日本化
就以李宏毅演的角色的服装来说，我国古代官吏戴的帽子被称作“乌纱帽”（用黑纱抽边扎帽边的帽子），始于隋朝，盛于唐朝，到宋朝加上了“双翅”。
而剧中男主带的帽子却在后面有一个类似“尾巴”的东西，这是日本独有的单片儿，被叫做“垂缨冠”，就连身上穿的黑色长袍也被认为与日本的公卿服高度类似。
整个“倭风”的元素都快溢出屏幕了。
再说女主的服饰也完全违背了中国传统的汉服风格，女主的服饰可以看出在胳肢窝的部位有两个明显的开口，试问谁在中国见到过如此衣服呢？她穿的衣服叫做“身八口”，是日本的典型的和服之一。
而两位主角身上衣服的花纹也是日本的樱花纹和菊花纹。
也不知道导演是怎么想的，如此日本化的服饰却安排在了由中国小说《皇后刘黑胖》改编而成的电视剧上。
关键在人家的小说里描述的服装并不是这样的，导演多少有点“无中生有”了。
就更别提剧里吃寿司的事了，网友直叹：离了个大谱！！！
“倭风”剧盛行
其实不仅仅是《我叫刘金凤》这部剧有着这种情况（只是它的倭风问题最严重，小编认为）。
像以《长安十二时辰》在内的古代剧里，都会发现有日式灯笼、日式团扇的出现。
不知为何在各大电视剧里经常会有”枯山水“的布景，也就是在假山或者草坪周围铺一层白沙。，像极了一块块破坏美感的牛皮藓。
当年火爆全网的《陈情令》，由大戏骨章子怡主演的《上阳赋》，就连由神仙姐姐刘亦菲主演的《梦华录》也免不了由类似的情况。
还有许多国产剧出现”倭风“现象，小编就不一一例举了啊。
早年就“文化入侵”
再往之前很早的《汉武大帝》、《美人制造》倭风现象就已经发了芽。
不知道为什么，本来就是中国古代女性典型的妆容和服饰，偏偏要用白脸红妆樱桃嘴(典型的日本艺伎妆）搭配中国汉服，偏偏要在好端端中国汉服上再加一条日本风格系法的腰带？
难道导演就不觉得很违和吗？就算导演不觉得，也得考虑考虑我们观众的感受吧，就算没上过学的，对“倭风”和“国风”也都能很清晰的分辨。
其实最让小编受不了的是国产电视剧中的“艺伎妆”。
你说一个好端端的国产剧，穿着非常正宗传统的汉服，而脸上却铺着白粉，嘴巴只涂中间的部分，这让小编非常的调戏啊，这就是传说中的“中日结合”？
从最早的《红楼梦》开始，他们的造型服饰和妆容充斥着满满的中国文化，就连讲话也带有古人独有的韵味。
后来的《甄嬛传》大火，有越来越多的古装剧相继出现在人们面前，本以为将会带给观众的是一场前所未有的“视觉盛宴”。
殊不知正有一股乌云向我们袭来，浓浓的“倭风”气息迎面而来。
大部分每个国产古装剧中都要带那么点“日本风”，是为了显得好看，还是为了显得高级，还是他们说的什么文化相互借鉴？
但事情并不会像他们想得那么简单，网友们根本不买账:违和，感觉不出美感，四不像，辣眼睛等词语犀利的指出了其中的问题。
面对网友们的纷纷提问，制作团队直呼喊冤，并解释到：我们的确掺和了日本审美，但这只是以另一种方式传承原本的中国传统文化。
解释一下他们的意思，就是说其实日本的很多文化最开始就是在中国传过去的，中国的种子在日本发芽开花。
例如乒乓球，一提到他大家就会本能的想到中国，但其实它起源的时英国。
所以日本的“和服”“寿司”也是如此。
但这完全不是他们说的那样传承，简直就是在偷换概念。
中国的种子被日本拿过去，在日本发芽开花，早已在日本形成了自己的文化，然后再被指鹿为马的告诉我们这是中国的瑰宝。
无语……
真正的“国风”
在我们的国产剧历史上，优秀的古装剧也是存在的，最先打头的莫过于《红楼梦》了。
就单看上面这张图，就可以看出大到人物选角，小大到一草一木，一针一线都是经过精心刻画的，看出来导演时费了很大的心思的。
1984年，早在那个物质条件不是很丰富的年代，奢侈、鲜亮，辉煌却在剧中展现的淋漓尽致。
剧中冬天时演员们穿着的不是貂皮就是狐皮，在那个年代要想保暖不就是动物的皮毛吗？夏天不是丝织的就是绸缎的，尽显奢华。
就连头饰也有百分之百还原小说的。
林黛玉的清高寡淡，贾宝玉的温和纯真，王熙凤的狠毒泼辣……无不都在服化道上完美的诠释出来。
满眼全是中国文化，这才是真正的“视觉盛宴”，以至于今人们还是会反复观看。
《甄嬛传》也是非常典型的清宫剧之一，它之所以有这么高的成就是因为郑晓龙导演对服饰的高度重视。
每个妃子的造型，服饰都不相同，还会随着地位的变化而变化，就连宫女的服饰也会随着主子地位的变化而变化。
所谓细节决定成败。
服饰体现出地位
未进宫的甄嬛着一身薄荷绿的服装清新淡雅，显得小家碧玉，简单中透露出几分贵重。
刚进宫却不得宠的她穿的衣服基本上都是浅颜色的，绣的也都是一些花花鸟鸟。
后来得了宠衣服颜色逐渐艳丽，头饰也慢慢的多了起来。
再后来成了贵妃，服制的凤冠霞帔富丽堂皇，旗头上赤金鸾凤鸟更是高贵，两边小一些的鸾凤口衔赤金宝珠，通红的流朱在两边摇曳着，十分华丽，无不彰显着甄嬛高贵的气质。
看吧，既然是国产剧自然是我国的服装才能彰显出角色的特点，花鸟龙凤绣在衣服上就代表着地位，代表着阶级，无需再解释什么。
相反那些具有“倭风”的樱花衣服什么的，除了能好看一点也代表不了什么吧。
说实话，从中国古代的服装上就能看出我国传统文化的博大精深。
有那么多的优秀作品作为榜样，可为什么近来我国古装剧“倭化”的如此严重，甚至还成为了一股热潮？
被“倭化”的背后真相
电视剧作为传播的一个载体，作为人们最重要的消遣娱乐的方式之一，深刻影响着我国青少年儿童的发展。
快时代的背景下，许多商家将赚钱放到第一位，根本就忘了自己原本的初心，总是在追求新奇的过程中撼动了本心。
“倭化”在剧里的确是一中新奇的现象，可是你不分青红皂白的倭化不仅不会提升电视剧的收视率，还会误导我们的孩子们，会使他们分不清国风和倭风的差异，会将其归混一谈。
电视剧更是我们国家向其它国家展现自身文化的方式之一。
设想一下，当一个外国人在看我们的古装，而剧里的角色都在穿和服，吃寿司，那他们该怎么想？这不完全就在传达一个错误的认知吗？他们可能会以为我们古人都会穿木屐走路吧。
在文化这方面，我们完全有自己的文化底气，根本不需要其他国家的文化来恶意污染。
我们自己五千多年的历史背景足够去编写无数个动人的中国故事，就这些，对于古装电视剧的创作取之不尽，用之不竭，严谨认真的将中国故事讲得淋漓尽致才是古装剧的出发点，而不是故弄玄虚结果弄巧成拙。
要创新更要守正。
倭风背后的思考
针对国产剧的“倭风”现象，广电总局曾发文批评过：古装剧不能随意的化用并模仿外国风格方式。
当然类似文章广电局提醒过不是一次两次，但他们始终都是一个目的，就是为了能让国产古装剧回到正轨，在本土文化上站稳脚跟，防止文化渗透和入侵，有时间去抄袭别人的，不去回过头来仔细揣摩欣赏自己的，不是吗？
集中力量让“国风”再起
让国风再起的第一步就是要禁止“挂羊头卖狗肉”。
借鉴可以有，可借鉴什么，用什么方式借鉴却得深思。
我们的时代在不断的变化，资本与影视从业者更不能落后于时代而不自知。
“拿来主义”，“日本冰箱论”，“架空背景服道化无所谓”等一些侥幸理论坚决不能运用在影视制作时了，既然选择了历史背景就不能出现与背景完全不相符的情节和服饰。
那些扭曲的观念必须摒弃，否则怎么能制作出精良的作品呢？
“罗马不是一日建成的”，倭风现象的盛行本就是一个“历史遗留问题”，最早出现的时候没意识到，意识到了又没人管，才使这种氛围逐渐浓厚。
所以现在就应该马上断绝如此情况的发生，“冰冻三尺非一日之寒”，当然，这也并不是一个简单的任务。
最首先的是得从那些导演们的思想工作上开始，得让他们知道电视剧的对教育，对文化传播的重要性，不是你想怎么拍就怎么拍的。
结语
弘扬正确的价值观是最基本的，有理有据，不胡编乱造是一个导演应具有的素质。
记住可不要小看“倭文化风”的影响，我们热门国产剧走出国门，走向世界，在这种这个展示中华传统文化的机会中，却夹带了“倭文化”，岂不是为他人做嫁衣？
最后，小编要在这里祝愿我们的文化越来越发扬光大，“倭风”邪气得以整顿，我们的国产古装剧也将走出国门，走向世界。
倭风大家知道什么意思吧，如果不知道那一定知道“倭寇”什么意思，倭寇大概就是指的日本，所以倭风也就是日本的风气。
最近“倭风”这个词常常在大家口中出现是因为在最近开播的电视剧刮起了一阵“以倭代华”的妖风，被网友吐槽是“娱乐圈毒素材”。
以辣木洋子和李宏毅主演的《我叫刘金凤》刚刚开播就被强制下架，原因是剧中的“倭风”问题极度严重，完全忘记的我们本身的国风形象。
众所周知，电视剧是当代年轻人消遣娱乐的重要的方式之一，对青少年的影响还是很大的。
所以我国的对电视剧的审核还是很严格的，这也就是《我叫刘金凤》被下架的主要原因之一。
服装道具日本化
就以李宏毅演的角色的服装来说，我国古代官吏戴的帽子被称作“乌纱帽”（用黑纱抽边扎帽边的帽子），始于隋朝，盛于唐朝，到宋朝加上了“双翅”。
而剧中男主带的帽子却在后面有一个类似“尾巴”的东西，这是日本独有的单片儿，被叫做“垂缨冠”，就连身上穿的黑色长袍也被认为与日本的公卿服高度类似。
整个“倭风”的元素都快溢出屏幕了。
再说女主的服饰也完全违背了中国传统的汉服风格，女主的服饰可以看出在胳肢窝的部位有两个明显的开口，试问谁在中国见到过如此衣服呢？她穿的衣服叫做“身八口”，是日本的典型的和服之一。
而两位主角身上衣服的花纹也是日本的樱花纹和菊花纹。
也不知道导演是怎么想的，如此日本化的服饰却安排在了由中国小说《皇后刘黑胖》改编而成的电视剧上。
关键在人家的小说里描述的服装并不是这样的，导演多少有点“无中生有”了。
就更别提剧里吃寿司的事了，网友直叹：离了个大谱！！！
“倭风”剧盛行
其实不仅仅是《我叫刘金凤》这部剧有着这种情况（只是它的倭风问题最严重，小编认为）。
像以《长安十二时辰》在内的古代剧里，都会发现有日式灯笼、日式团扇的出现。
不知为何在各大电视剧里经常会有”枯山水“的布景，也就是在假山或者草坪周围铺一层白沙。，像极了一块块破坏美感的牛皮藓。
当年火爆全网的《陈情令》，由大戏骨章子怡主演的《上阳赋》，就连由神仙姐姐刘亦菲主演的《梦华录》也免不了由类似的情况。
还有许多国产剧出现”倭风“现象，小编就不一一例举了啊。
早年就“文化入侵”
再往之前很早的《汉武大帝》、《美人制造》倭风现象就已经发了芽。
不知道为什么，本来就是中国古代女性典型的妆容和服饰，偏偏要用白脸红妆樱桃嘴(典型的日本艺伎妆）搭配中国汉服，偏偏要在好端端中国汉服上再加一条日本风格系法的腰带？
难道导演就不觉得很违和吗？就算导演不觉得，也得考虑考虑我们观众的感受吧，就算没上过学的，对“倭风”和“国风”也都能很清晰的分辨。
其实最让小编受不了的是国产电视剧中的“艺伎妆”。
你说一个好端端的国产剧，穿着非常正宗传统的汉服，而脸上却铺着白粉，嘴巴只涂中间的部分，这让小编非常的调戏啊，这就是传说中的“中日结合”？
从最早的《红楼梦》开始，他们的造型服饰和妆容充斥着满满的中国文化，就连讲话也带有古人独有的韵味。
后来的《甄嬛传》大火，有越来越多的古装剧相继出现在人们面前，本以为将会带给观众的是一场前所未有的“视觉盛宴”。
殊不知正有一股乌云向我们袭来，浓浓的“倭风”气息迎面而来。
大部分每个国产古装剧中都要带那么点“日本风”，是为了显得好看，还是为了显得高级，还是他们说的什么文化相互借鉴？
但事情并不会像他们想得那么简单，网友们根本不买账:违和，感觉不出美感，四不像，辣眼睛等词语犀利的指出了其中的问题。
面对网友们的纷纷提问，制作团队直呼喊冤，并解释到：我们的确掺和了日本审美，但这只是以另一种方式传承原本的中国传统文化。
解释一下他们的意思，就是说其实日本的很多文化最开始就是在中国传过去的，中国的种子在日本发芽开花。
例如乒乓球，一提到他大家就会本能的想到中国，但其实它起源的时英国。
所以日本的“和服”“寿司”也是如此。
但这完全不是他们说的那样传承，简直就是在偷换概念。
中国的种子被日本拿过去，在日本发芽开花，早已在日本形成了自己的文化，然后再被指鹿为马的告诉我们这是中国的瑰宝。
无语……
真正的“国风”
在我们的国产剧历史上，优秀的古装剧也是存在的，最先打头的莫过于《红楼梦》了。
就单看上面这张图，就可以看出大到人物选角，小大到一草一木，一针一线都是经过精心刻画的，看出来导演时费了很大的心思的。
1984年，早在那个物质条件不是很丰富的年代，奢侈、鲜亮，辉煌却在剧中展现的淋漓尽致。
剧中冬天时演员们穿着的不是貂皮就是狐皮，在那个年代要想保暖不就是动物的皮毛吗？夏天不是丝织的就是绸缎的，尽显奢华。
就连头饰也有百分之百还原小说的。
林黛玉的清高寡淡，贾宝玉的温和纯真，王熙凤的狠毒泼辣……无不都在服化道上完美的诠释出来。
满眼全是中国文化，这才是真正的“视觉盛宴”，以至于今人们还是会反复观看。
《甄嬛传》也是非常典型的清宫剧之一，它之所以有这么高的成就是因为郑晓龙导演对服饰的高度重视。
每个妃子的造型，服饰都不相同，还会随着地位的变化而变化，就连宫女的服饰也会随着主子地位的变化而变化。
所谓细节决定成败。
服饰体现出地位
未进宫的甄嬛着一身薄荷绿的服装清新淡雅，显得小家碧玉，简单中透露出几分贵重。
刚进宫却不得宠的她穿的衣服基本上都是浅颜色的，绣的也都是一些花花鸟鸟。
后来得了宠衣服颜色逐渐艳丽，头饰也慢慢的多了起来。
再后来成了贵妃，服制的凤冠霞帔富丽堂皇，旗头上赤金鸾凤鸟更是高贵，两边小一些的鸾凤口衔赤金宝珠，通红的流朱在两边摇曳着，十分华丽，无不彰显着甄嬛高贵的气质。
看吧，既然是国产剧自然是我国的服装才能彰显出角色的特点，花鸟龙凤绣在衣服上就代表着地位，代表着阶级，无需再解释什么。
相反那些具有“倭风”的樱花衣服什么的，除了能好看一点也代表不了什么吧。
说实话，从中国古代的服装上就能看出我国传统文化的博大精深。
有那么多的优秀作品作为榜样，可为什么近来我国古装剧“倭化”的如此严重，甚至还成为了一股热潮？
被“倭化”的背后真相
电视剧作为传播的一个载体，作为人们最重要的消遣娱乐的方式之一，深刻影响着我国青少年儿童的发展。
快时代的背景下，许多商家将赚钱放到第一位，根本就忘了自己原本的初心，总是在追求新奇的过程中撼动了本心。
“倭化”在剧里的确是一中新奇的现象，可是你不分青红皂白的倭化不仅不会提升电视剧的收视率，还会误导我们的孩子们，会使他们分不清国风和倭风的差异，会将其归混一谈。
电视剧更是我们国家向其它国家展现自身文化的方式之一。
设想一下，当一个外国人在看我们的古装，而剧里的角色都在穿和服，吃寿司，那他们该怎么想？这不完全就在传达一个错误的认知吗？他们可能会以为我们古人都会穿木屐走路吧。
在文化这方面，我们完全有自己的文化底气，根本不需要其他国家的文化来恶意污染。
我们自己五千多年的历史背景足够去编写无数个动人的中国故事，就这些，对于古装电视剧的创作取之不尽，用之不竭，严谨认真的将中国故事讲得淋漓尽致才是古装剧的出发点，而不是故弄玄虚结果弄巧成拙。
要创新更要守正。
倭风背后的思考
针对国产剧的“倭风”现象，广电总局曾发文批评过：古装剧不能随意的化用并模仿外国风格方式。
当然类似文章广电局提醒过不是一次两次，但他们始终都是一个目的，就是为了能让国产古装剧回到正轨，在本土文化上站稳脚跟，防止文化渗透和入侵，有时间去抄袭别人的，不去回过头来仔细揣摩欣赏自己的，不是吗？
集中力量让“国风”再起
让国风再起的第一步就是要禁止“挂羊头卖狗肉”。
借鉴可以有，可借鉴什么，用什么方式借鉴却得深思。
我们的时代在不断的变化，资本与影视从业者更不能落后于时代而不自知。
“拿来主义”，“日本冰箱论”，“架空背景服道化无所谓”等一些侥幸理论坚决不能运用在影视制作时了，既然选择了历史背景就不能出现与背景完全不相符的情节和服饰。
那些扭曲的观念必须摒弃，否则怎么能制作出精良的作品呢？
“罗马不是一日建成的”，倭风现象的盛行本就是一个“历史遗留问题”，最早出现的时候没意识到，意识到了又没人管，才使这种氛围逐渐浓厚。
所以现在就应该马上断绝如此情况的发生，“冰冻三尺非一日之寒”，当然，这也并不是一个简单的任务。
最首先的是得从那些导演们的思想工作上开始，得让他们知道电视剧的对教育，对文化传播的重要性，不是你想怎么拍就怎么拍的。
结语
弘扬正确的价值观是最基本的，有理有据，不胡编乱造是一个导演应具有的素质。
记住可不要小看“倭文化风”的影响，我们热门国产剧走出国门，走向世界，在这种这个展示中华传统文化的机会中，却夹带了“倭文化”，岂不是为他人做嫁衣？
最后，小编要在这里祝愿我们的文化越来越发扬光大，“倭风”邪气得以整顿，我们的国产古装剧也将走出国门，走向世界。