这里是一片国际化的景象：酒吧里，“巴黎神女”绮绮（Kiki de Montparnasse）舞姿摇曳；咖啡馆中，欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）涂涂写写，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）则挥洒自如。
“当时的巴黎是人们心目中的世界之都。”历史学家帕斯卡尔·布兰查德（Pascal Blanchard）说。布兰查德是在巴黎镀金门宫（Palais de la Porte Dorée）移民历史博物馆开展的“奥林匹克主义：一段世界历史”（Olympism: A History of the World）的策展人之一。
1924年奥运会就在这样的城市热情中开办。今天，你仍然可以在这里体验当时巴黎精神的某些部分。
奥林匹克泳池游泳
拥有百年历史的乔治·瓦莱里游泳池（Georges Vallery pool）近期翻新以后，运动员们在池中打水球。这是世界上首个为奥运赛事专门建造的设施。｜JEAN-BAPTISTE GURLIAT, VILLE DE PARIS
没有哪里比蒙帕纳斯区更能概括“Les Années Folles”（“疯狂岁月”）精神。巴黎画派艺术家（École de Paris artists）——例如马克·夏卡尔（Marc Chagall）、阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）、还有凯斯·凡·东根（Kees Van Dongen）等——汇聚于此，开启了如今被称为“现代艺术”（modern art）的实验。
20世纪20年代的巴黎，在蒙马特泽利皇家包厢（Zelli’s Royal Box，拍摄于1929年）这样的场所，气氛十分热烈，深夜的舞会与香槟吸引着国际化的人群。｜BETTMANN, GETTY IMAGES
一个世纪以前，当奥运会上一次在巴黎举办时，整座城市彷如一场大型盛宴，吸引着来自全世界的游客。六十多万观众挤满了看台，其中包括跨洋而来、在勒阿弗尔港口（Le Havre）登岸的美国人。
赛事间隙，他们参观了令巴黎成为欧洲旅游胜地之一的景点，包括埃菲尔铁塔——它刷上了新漆，庆祝建成35周年。而最令游人沉醉的莫过于这座城市热情奔放的氛围。
“咆哮的二十年代”（Roaring Twenties）是规则被打破、艺术创造力勃发的时代。在一战难以言说的恐怖阴影散去后，法国首都开始拥抱自由和享乐的空气。
这里是一片国际化的景象：酒吧里，“巴黎神女”绮绮（Kiki de Montparnasse）舞姿摇曳；咖啡馆中，欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）涂涂写写，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）则挥洒自如。
“当时的巴黎是人们心目中的世界之都。”历史学家帕斯卡尔·布兰查德（Pascal Blanchard）说。布兰查德是在巴黎镀金门宫（Palais de la Porte Dorée）移民历史博物馆开展的“奥林匹克主义：一段世界历史”（Olympism: A History of the World）的策展人之一。
1924年奥运会就在这样的城市热情中开办。今天，你仍然可以在这里体验当时巴黎精神的某些部分。
奥林匹克泳池游泳
拥有百年历史的乔治·瓦莱里游泳池（Georges Vallery pool）近期翻新以后，运动员们在池中打水球。这是世界上首个为奥运赛事专门建造的设施。｜JEAN-BAPTISTE GURLIAT, VILLE DE PARIS
今夏盛会将在气候变化的挑战中到来。巴黎2024夏季奥运会的组织者致力于通过优先使用可再生能源、提供生态友好型餐饮和限制新运动场馆的建设，削减一半的碳足迹。
落实该可持续发展战略的一个例子就是美国运动员约翰尼·韦斯默勒（Johnny Weissmuller）创造历史的50米泳池——在1924年奥运会上，他留下了百米不到1分钟的记录。
这所拥有百年历史的水上运动中心重新以游泳冠军、二战英雄乔治·瓦勒里（Georges Vallery）的名字命名，使用可回收材料完成了对其开合屋盖结构的全面改造。
现在，本地居民和外来游客都可以来到这里畅游，它是全世界首个专为奥利匹克赛事建造的泳池。但请注意：该泳池仅在奥运结束后才向公众开放。
蒙帕纳斯观赏艺术
知名雕塑家夏娜·奥洛夫（Chana Orloff）的近200件作品正在巴黎蒙帕纳斯街区的夏娜·奥洛夫工作室博物馆（Ateliers-Musée Chana Orloff）展出。｜STÉPHANE BRIOLANT
没有哪里比蒙帕纳斯区更能概括“Les Années Folles”（“疯狂岁月”）精神。巴黎画派艺术家（École de Paris artists）——例如马克·夏卡尔（Marc Chagall）、阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）、还有凯斯·凡·东根（Kees Van Dongen）等——汇聚于此，开启了如今被称为“现代艺术”（modern art）的实验。
这个曾经的贫民窟以低廉的地价向工作室敞开大门，曾用于世博会展馆的建材在这里重新投入使用。
许多艺术家工作室如今已属私人所有，不过从它们巨大的玻璃窗上，你仍然能看到这些场所昔日的影子。
经典咖啡馆来杯咖啡
圆亭咖啡馆（La Rotonde）座无虚席，热闹非凡。上世纪20年代，这里云集着“巴黎神女”绮绮和巴勃罗·毕加索等世界艺术名人。｜URS KLUYVER, AGENTUR FOCUS/REDUX
咖啡馆是蒙帕纳斯风景的核心。
“它们是那个时代最后的遗物，”身兼律师、作家和向导多个身份的巴黎人伊迪丝·德·贝尔维尔（Edith de Belleville）说，“只需一杯咖啡的价格，你就可以穿越回到20世纪20年代。”
尤为著名的是瓦文路口（Carrefour Vavin）的四家门庭相望的咖啡馆：菁英咖啡馆Le Select、多摩咖啡馆Le Dôme、圆顶餐厅La Coupole和圆亭咖啡馆La Rotonde。
热衷派对、逃避禁酒令的美国人涌入了Le Select——本街区首个通宵开放的咖啡馆。海明威《太阳照常升起》（The Sun Also Rises）中的场景就在这里上演。
如今，四个门面前的人行道仍旧摆满了餐桌。
La Coupole餐厅铺着马赛克地砖，白领服务生忙忙碌碌回旋期间，定价套餐让这里成了最经济实惠的选择；Le Dôme供应海鲜拼盘，同时营造了装饰派艺术氛围；La Rotonde的红天鹅绒宴会厅则成为法国总统马克龙（Emmanuel Macron）首次胜利派对的举办地。
就在La Rotonde的盥洗室，“巴黎神女”绮绮——艺术家的缪斯和那个时代的标志——在为日本画家藤田嗣治做模特之前洗净双脚。
尝一口边车，或啜饮苦艾
从La Rotonde转过街角就是丁哥酒吧（Dingo’s Bar），在那里，海明威与弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）首次相遇。
该酒吧至今保留在一家名叫“威尼斯旅馆”（Auberge de Venise）的意大利餐厅内。
而皇家港（Port Royal）附近的丁香园咖啡馆La Closerie des Lilas（也就是菲茨杰拉德请海明威朗读《了不起的盖茨比》的地方）是“在巴黎可以品尝到地道的苦艾酒的稀有场所之一。”贝尔维尔说。
在城镇另一头的旺多姆广场（Place Vendôme），巴黎丽兹酒店（Ritz Paris）于1921年开设了第一家酒吧，海明威声称它在二战结束时被自己“解放”。
现在，这儿有两家别致的酒吧。海明威酒吧（Bar Hemingway）无需预约，每晚吸引着一众渴望在古董收藏品环绕下啜饮边车（sidecar，一种鸡尾酒）的鸡尾酒爱好者；丽兹酒吧（Ritz Bar）则是对占星术与高定风调酒的现代颂歌。
马克西姆餐厅（Maxim's）里同样觥筹交错。诞生于“美好时代”（Belle Époque，指19世纪末至一战爆发的相对和平的发展时期）并在二十年代成为传奇的马克西姆餐厅今天用盛装出演的现场引领着时代的欢宴。
作家兼电影制作人让·谷克多曾评价道：“只有当马克西姆餐厅消失，巴黎才会毁灭。”
在历史悠久的电影院观看电影
除了拥有热闹的派对，巴黎还是二十年代的文化开拓者。卢克索电影院（Le Louxor）于1921年在巴黎第10区开业，是首都最早的电影院之一。
商人亨利·西尔伯贝格（Henri Silberberg）曾于1895年参加路米埃尔兄弟的首场付费放映活动，这家电影院就是他的心血结晶。
它拥有1140个座位，从装饰艺术和古埃及文化中汲取风格灵感，用象形文字进行装饰。如今，这座曾在上世纪八十年代用作夜总会的“电影宫殿”放映着各种类型的电影。
不要错过建筑奇观
香榭丽舍剧院（Théâtre des Champs-Elysées）空间内，没有一根遮挡观众视线的立柱。著名现代主义瑞士芭蕾舞团Ballets Suédois就是在上世纪20年代于此诞生的。｜LUDWIG WALLENDORFF, REA/ REDUX
1924年，巴尔布洛梅歌厅（Bal Blomet）在蒙帕纳斯西边开业。这个绰号为“黑人舞厅”（Bal Nègre）的多元文化场所以来自马提尼克岛的比津舞曲（beguine）吸引着上流人士。
现在，这所经过翻修的场所被誉为欧洲仍在营业的最古老的爵士俱乐部。
女神游乐厅（Folies Bergère）最初是19世纪贵族的娱乐场所，其轰动一时的新型娱乐形式令观众叹为观止。它参照伦敦阿尔罕布拉音乐厅（London’s Alhambra）而建，是巴黎第一座音乐厅。
这里上演着“revues”，即通歌舞来讽刺时事的轻喜剧，这种演出形式结合了喜剧、舞蹈、浮夸戏服和裸体表演。
观众们一边喝酒、抽烟，一边欣赏着出格的演出，在场所内自由穿梭。导演保罗·德瓦尔（Paul Derval）曾在领域内独占鳌头50年，他为舞台招揽了许多明星，例如美国黑人舞蹈家约瑟芬·贝克（Josephine Baker），她曾身着著名的“香蕉裙”起舞。
这座建筑本身也别开生面：它采用钢筋水泥土打造，展现出了一种先锋装饰艺术风格。走入内部，舞台拥有完美的可见度——没有任何立柱遮挡视线。
这座被认定为历史古迹的剧院每年都有原创剧目上演，从不满足于仅仅出演经典。拉夏说：“人们渴望创作，也需要创作”——这一来自咆哮的二十年代的思潮在今天的巴黎仍然是一种时尚。