《繁花》虽然完结后，但有关讨论依旧没有结束，先有李教授发布普通追剧感受：一群不正常的人，过着乱哄哄的生活。
对于这点，有人认同，自觉“繁花不过是一场虚假僵硬的繁华，美则美矣，是漂亮的画，却毫无九十年代上海的精气神”。
其实，酸甜苦辣，个人喜好，无关对错。
而《繁花》在内娱爆了之后，不少外网观众也慕名前往观看，法国媒体法新社点名“点燃沪语热，讲山河岁月，时代变迁”。
歪果仁一向不吝啬夸赞，他们觉得《繁花》“这是2024年最好的中国电视剧，也是最难忘的剧之一！”
更有人迷上了摄影，“电影级别”，力赞：“这是摄影师的天堂，因为真的很美，光线和布景，简直是艺术”。
确实，《繁花》的美学很顶，光线运用到极致，除了王家卫的经典“抽帧”外，几乎每一镜头皆有一反光镜，暗色系的画面有一到两处的闪光物件。
当镜头拍到人物时，远景拍摄时近处时会有虚物，
还有黄昏阳光洒下来的时候，从窗户角度拍摄，用派拉蒙光和伦勃朗光。
这样的光影美学，够其他导演学一辈子了，更何况王家卫更善用镜头表达情绪，如：玲子看阿宝在屋顶喝着酒想着贝蒂，影影倬倬，男人在念白月光心情惆怅，女人在爱慕眼前的阿宝，一明一暗。
论光影，论留白，没人能玩过墨镜王！
还有外国观众迷上了剧中的人物，如“李李”，说她“优雅、力量、美丽”。
简单的形容词，直接概括了角色个性，李李确是一位极有魅力的女性，她和宝总一样，是理想化的符号，沉稳理性，时刻保持精致体面，永远运筹喔喔，虽内心情绪不露，但给人坚韧之感。
出家的结局，也很符合她“看遍高台、人间清醒”的底色。
扮演者辛芷蕾沉寂3年，终凭借此角拿下电视剧盛典“突破女演员”奖项，正如张晋所言，“拍王家卫的片子真的能拿奖”，且不论电影电视剧。
有关玲子的分析也不少，外网观众评论“第16集巅峰浪漫”，使用突如其来的爱情太好。
还有法国教授录视频夸《繁花》，在他的眼里，这是一部极其优秀的电视剧，不仅着重提到著名演员胡歌，而且强调“非常有名的王家卫”。
众所周知，王导作品少而精，他多年深居简出，神龙不见尾，墨镜下的容颜，更少有人见过，而按获奖数量来说，华人第一名导该是李安，但欧洲人显然更偏爱王家卫，尤其是那部《花样年华》，去年重映4k版，照样座无虚席。
他们有多喜爱王家卫呢？
欧洲电影界给予最独特的美誉：“世界上最浪漫的电影诗人”。
他作品里的都市爱情和孤独主题，深刻普遍，从第一部《旺角卡门》到如今的《繁花》，皆围绕“情”字展开，此“情”不止“爱情”，亦有情绪，阿宝淹没在一段故去的感情中，一直在怀念，雪芝是雪芝，贝蒂是贝蒂，天上月不如水中月，眼前人不是昔日人。
所以，《繁花》虽有原著支撑，但仍是王家卫的自我重复，
李李吃完羊肉后的下雨戏，对照《花样年华》里的买馄饨，
汪小姐和宝总争吵后“那首执迷不悔”响起，以及大雨窗内的27号，不都是苏丽珍沉沦的瞬间再现吗？
王家卫拍片的内核不变，他不拍人和人之间的缠斗，《繁花》里也无多么高深的商战，他要拍“我和我”的缠斗，极致的孤独和游离的人生。
有人说《繁花》拍摄的不是九十年代上海，王家卫哪里不知呢？他说这是当时人想象中的“繁华”，是记忆中的美化！
他表达是“繁花落尽，终是空虚”，仔细观看会发现剧中有不少宝总孤独眺望的特写，每个人物都在上海这片土地留下自己的故事，汪小姐、宝总、李李、玲子，皆是自己的主角，然而每一个也只是这个时代的匆匆来客，旧的故事翻篇，聚散有时，再见无期。
不论古今，这种人终将陷入孤独的处境、每一个人都是一座孤岛的主题，直击人内心深处，故而跨越中西文化屏障，激起观众共鸣。
大导不愧是大导，他将原著“人生是一场荒凉的旅行”里那行字拍了出来，让看客升起对孤独的恐惧，同时又夹杂了一丝勇敢，结尾借阿宝说了“唯有土地和明日同在”。
如何去面对这种荒凉的必然，或许，只有勇气可以。
而现下《繁花》海外版本尚未正式发行，但以它的口碑，以王家卫的名气，网飞上线是迟早的事，还有可能出口十几个国家，包括意大利、法国、好莱坞、土耳其、日本、西班牙……等国网友正翘首期盼着。
央视称《繁花》是孤品，意指后续很难再看到这样的佳作，
的确，放眼国内外，它的制作水平已达一流，《繁花》过后，观众的审美也随之提高，不想再看那些粗制滥造的古偶，而接下来的国产剧要想脱颖而出，难上加难啊。
《繁花》虽然完结后，但有关讨论依旧没有结束，先有李教授发布普通追剧感受：一群不正常的人，过着乱哄哄的生活。
对于这点，有人认同，自觉“繁花不过是一场虚假僵硬的繁华，美则美矣，是漂亮的画，却毫无九十年代上海的精气神”。
其实，酸甜苦辣，个人喜好，无关对错。
而《繁花》在内娱爆了之后，不少外网观众也慕名前往观看，法国媒体法新社点名“点燃沪语热，讲山河岁月，时代变迁”。
歪果仁一向不吝啬夸赞，他们觉得《繁花》“这是2024年最好的中国电视剧，也是最难忘的剧之一！”
更有人迷上了摄影，“电影级别”，力赞：“这是摄影师的天堂，因为真的很美，光线和布景，简直是艺术”。
确实，《繁花》的美学很顶，光线运用到极致，除了王家卫的经典“抽帧”外，几乎每一镜头皆有一反光镜，暗色系的画面有一到两处的闪光物件。
当镜头拍到人物时，远景拍摄时近处时会有虚物，
还有黄昏阳光洒下来的时候，从窗户角度拍摄，用派拉蒙光和伦勃朗光。
这样的光影美学，够其他导演学一辈子了，更何况王家卫更善用镜头表达情绪，如：玲子看阿宝在屋顶喝着酒想着贝蒂，影影倬倬，男人在念白月光心情惆怅，女人在爱慕眼前的阿宝，一明一暗。
论光影，论留白，没人能玩过墨镜王！
还有外国观众迷上了剧中的人物，如“李李”，说她“优雅、力量、美丽”。
简单的形容词，直接概括了角色个性，李李确是一位极有魅力的女性，她和宝总一样，是理想化的符号，沉稳理性，时刻保持精致体面，永远运筹喔喔，虽内心情绪不露，但给人坚韧之感。
出家的结局，也很符合她“看遍高台、人间清醒”的底色。
扮演者辛芷蕾沉寂3年，终凭借此角拿下电视剧盛典“突破女演员”奖项，正如张晋所言，“拍王家卫的片子真的能拿奖”，且不论电影电视剧。
有关玲子的分析也不少，外网观众评论“第16集巅峰浪漫”，使用突如其来的爱情太好。
还有法国教授录视频夸《繁花》，在他的眼里，这是一部极其优秀的电视剧，不仅着重提到著名演员胡歌，而且强调“非常有名的王家卫”。
众所周知，王导作品少而精，他多年深居简出，神龙不见尾，墨镜下的容颜，更少有人见过，而按获奖数量来说，华人第一名导该是李安，但欧洲人显然更偏爱王家卫，尤其是那部《花样年华》，去年重映4k版，照样座无虚席。
他们有多喜爱王家卫呢？
欧洲电影界给予最独特的美誉：“世界上最浪漫的电影诗人”。
他作品里的都市爱情和孤独主题，深刻普遍，从第一部《旺角卡门》到如今的《繁花》，皆围绕“情”字展开，此“情”不止“爱情”，亦有情绪，阿宝淹没在一段故去的感情中，一直在怀念，雪芝是雪芝，贝蒂是贝蒂，天上月不如水中月，眼前人不是昔日人。
所以，《繁花》虽有原著支撑，但仍是王家卫的自我重复，
李李吃完羊肉后的下雨戏，对照《花样年华》里的买馄饨，
汪小姐和宝总争吵后“那首执迷不悔”响起，以及大雨窗内的27号，不都是苏丽珍沉沦的瞬间再现吗？
王家卫拍片的内核不变，他不拍人和人之间的缠斗，《繁花》里也无多么高深的商战，他要拍“我和我”的缠斗，极致的孤独和游离的人生。
有人说《繁花》拍摄的不是九十年代上海，王家卫哪里不知呢？他说这是当时人想象中的“繁华”，是记忆中的美化！
他表达是“繁花落尽，终是空虚”，仔细观看会发现剧中有不少宝总孤独眺望的特写，每个人物都在上海这片土地留下自己的故事，汪小姐、宝总、李李、玲子，皆是自己的主角，然而每一个也只是这个时代的匆匆来客，旧的故事翻篇，聚散有时，再见无期。
不论古今，这种人终将陷入孤独的处境、每一个人都是一座孤岛的主题，直击人内心深处，故而跨越中西文化屏障，激起观众共鸣。
大导不愧是大导，他将原著“人生是一场荒凉的旅行”里那行字拍了出来，让看客升起对孤独的恐惧，同时又夹杂了一丝勇敢，结尾借阿宝说了“唯有土地和明日同在”。
如何去面对这种荒凉的必然，或许，只有勇气可以。
而现下《繁花》海外版本尚未正式发行，但以它的口碑，以王家卫的名气，网飞上线是迟早的事，还有可能出口十几个国家，包括意大利、法国、好莱坞、土耳其、日本、西班牙……等国网友正翘首期盼着。
央视称《繁花》是孤品，意指后续很难再看到这样的佳作，
的确，放眼国内外，它的制作水平已达一流，《繁花》过后，观众的审美也随之提高，不想再看那些粗制滥造的古偶，而接下来的国产剧要想脱颖而出，难上加难啊。