如果你的男朋友是个控制欲极强的家暴狂魔，你费尽心思逃出了他的控制，却还是没有心思庆祝，依然怕被他发现。
即便他的弟弟找到你，宣布你的男朋友已经死亡，让你继承他的部分遗产，你依然不敢放下戒备之心。
《隐形人》剧照
听到这里，可能你会觉得这应该是又一部讨论婚姻关系的电影，怎么也想不到会是一部恐怖片。
《隐形人》海报
嗯，今天要讲的电影，就是前一段时间火爆北美的《隐形人》。烂番茄好评率92%，媒体综评71分，700万成本换回1.2亿的全球票房。这对于一部R级的低成本恐怖片来说绝对是叫好又叫座。
《隐形人》烂番茄评分
让我们言归正传，前面说到家暴男朋友“死了”，你以为女主角的噩梦就这样结束了吗？不，这才刚刚开始。
女主角开始经历一些莫名其妙的奇怪事情，做饭的时候灶火会突然变大；有人用自己给的邮箱给姐姐发了威胁邮件；甚至给男友打电话时会发现他的手机就在阁楼里……
阁楼上莫名出现的凶器
于是，Cecilia开始相信，自己的男朋友并没有真正地死去，而是通过某种方式监视着她，接下来发生的事情慢慢地失去了控制……
椅子上莫名出现的坐痕
关于剧情方面，在这里不过多剧透。下面我们来聊聊这样一部B级片是如何能够打破环球的黑暗宇宙魔咒，凭借极低投资获得满堂红的。
首先，电影的立意足够出色。相比从前各个版本的《隐形人》，这个版本的主线不再是隐形人的心理探寻。而是将视角转向了身为“受害者”的女主角Cecilia身上。
即不再构思一个人获得了隐形的能力后会去做什么的猎奇故事，而是讨论受害者面对隐形的恐怖时，所受到的精神压迫和社会压力。
加上影片的男主角有着家庭暴力和精神控制的行为，其实这就点出整部电影的核心命题——一部大型反pua学、反家庭暴力的女性题材电影。
“隐形人”这个怪物，其实在男权社会中象征着无所不在的男性强权。
多数情况下，你没有办法反抗他的存在，跟别人说了别人也不会相信，就只能乖乖屈服在强权之下。
能将当今热门的议题，和这个古老的IP重新有机结合起来，不得不说导演雷·沃纳尔还是很有想法的。
尤其是在当下的好莱坞，将这样一个故事从女性的视角出发，恰好也积极地响应了me too运动的号召，也为这种上古IP在新时代重获新生，指明了方向。
《隐形人》花絮
导演雷·沃纳尔个人的名气不大，此前只拍过两部电影《潜伏3》和《升级》。
但他的好基友却是大名鼎鼎的温子仁。两人早在20年前就一起捣鼓电影，《电锯惊魂》就是两人一手打磨出来的剧本。
这些年，他几乎参与了温子仁的每一个恐怖片项目的创作。
而他在前年上映的电影《升级》其实也有着一个非比寻常的高概念——人如果被AI控制了怎么办？
《升级》剧照
所以，《隐形人》除了女性关怀之外，影片还埋藏了一条暗线。那就是在“大监控时代”的人们该如何生存。
在科学技术飞速发展的今天，表面上的监控已经无处不在，城市中的摄像头让人根本就无所遁形。
但说到底，暗处的监控才是更可怕的存在，你的聊天工具、电子邮件、社交网络，你的一举一动，这所有的一切，都在被人工或机器监控着。
影片剧照
影片主角能通过爽文通关的方式解决这个问题，但真切生活在这个世界中的人类又如何才能够摆脱“隐形人”呢？
绝大部分人可能像影片中的配角一样，找到隐私和监控之间的微妙边界，若无其事地生活着。或许这根本就是一个无解的问题。
当然，影片能获得这么好的口碑，绝对不可能简单地凭借着好的立意而已。本片的视听语言相当出彩。
拍恐怖片大量使用固定镜头和空镜头，且很少使用jump scare来刺激观众的神经，这样的操作在当代的商业电影中几乎是不可能的事情。
但在《隐形人》关于这些技法的使用都是合情合理且行之有效的。
《隐形人》片段
举个例子，Cecilia在家做饭这场戏，电影用了一段长达3分钟的固定镜头来呈现，看似平常且节奏极慢。
其中有四十秒是一段Cecilia出画又入画的空镜头，从出画时的正常，到入画时的失控，于无声处起惊雷！
没有正面拍摄隐形人的恐怖，却拍出了隐形人无所不在的压迫感。
又比如，恐怖片中的jump scare大多不仅是滥用的，而且基本都是被动发生的，而在《隐形人》中，jump scare的使用得就相当克制。这段女主角泼油漆的戏，沾上了白色油漆的隐形人突然现身，吓了不少观众一跳。
但其实这种主动寻求发生的jump scare就显得非常合乎情理。
当然，整部电影也存在着不少问题，比如说电影在细节和逻辑上就有相当多的bug，不用去细思也能找到不少。
隐形人杀死Cecilia的妹妹后，警察竟然不去调监控录像？这样不就能发现刀是在空气中漂浮杀人，然后被塞到Cecilia的手中吗？
Cecilia在医院拿钢笔自残，竟然血自己就止住了……
作为一位知名编剧，唐·沃纳尔似乎也没有把工作重心放在剧本逻辑上，硬要掰扯这些细节其实意义不大。
一部低成本的商业类型电影，能够让观众在银幕前度过紧张刺激的两个小时，还能在社会议题上进行有效讨论，并提供视听语言上的享受，已经足够优秀。
能取得如此出色的票房和口碑，自然也是再合理不过的事情了。
如果你的男朋友是个控制欲极强的家暴狂魔，你费尽心思逃出了他的控制，却还是没有心思庆祝，依然怕被他发现。
即便他的弟弟找到你，宣布你的男朋友已经死亡，让你继承他的部分遗产，你依然不敢放下戒备之心。
《隐形人》剧照
听到这里，可能你会觉得这应该是又一部讨论婚姻关系的电影，怎么也想不到会是一部恐怖片。
《隐形人》海报
嗯，今天要讲的电影，就是前一段时间火爆北美的《隐形人》。烂番茄好评率92%，媒体综评71分，700万成本换回1.2亿的全球票房。这对于一部R级的低成本恐怖片来说绝对是叫好又叫座。
《隐形人》烂番茄评分
让我们言归正传，前面说到家暴男朋友“死了”，你以为女主角的噩梦就这样结束了吗？不，这才刚刚开始。
女主角开始经历一些莫名其妙的奇怪事情，做饭的时候灶火会突然变大；有人用自己给的邮箱给姐姐发了威胁邮件；甚至给男友打电话时会发现他的手机就在阁楼里……
阁楼上莫名出现的凶器
于是，Cecilia开始相信，自己的男朋友并没有真正地死去，而是通过某种方式监视着她，接下来发生的事情慢慢地失去了控制……
椅子上莫名出现的坐痕
关于剧情方面，在这里不过多剧透。下面我们来聊聊这样一部B级片是如何能够打破环球的黑暗宇宙魔咒，凭借极低投资获得满堂红的。
首先，电影的立意足够出色。相比从前各个版本的《隐形人》，这个版本的主线不再是隐形人的心理探寻。而是将视角转向了身为“受害者”的女主角Cecilia身上。
《隐形人》剧照
即不再构思一个人获得了隐形的能力后会去做什么的猎奇故事，而是讨论受害者面对隐形的恐怖时，所受到的精神压迫和社会压力。
加上影片的男主角有着家庭暴力和精神控制的行为，其实这就点出整部电影的核心命题——一部大型反pua学、反家庭暴力的女性题材电影。
《隐形人》剧照
“隐形人”这个怪物，其实在男权社会中象征着无所不在的男性强权。
多数情况下，你没有办法反抗他的存在，跟别人说了别人也不会相信，就只能乖乖屈服在强权之下。
能将当今热门的议题，和这个古老的IP重新有机结合起来，不得不说导演雷·沃纳尔还是很有想法的。
《隐形人》剧照
尤其是在当下的好莱坞，将这样一个故事从女性的视角出发，恰好也积极地响应了me too运动的号召，也为这种上古IP在新时代重获新生，指明了方向。
《隐形人》花絮
导演雷·沃纳尔个人的名气不大，此前只拍过两部电影《潜伏3》和《升级》。
但他的好基友却是大名鼎鼎的温子仁。两人早在20年前就一起捣鼓电影，《电锯惊魂》就是两人一手打磨出来的剧本。
这些年，他几乎参与了温子仁的每一个恐怖片项目的创作。
而他在前年上映的电影《升级》其实也有着一个非比寻常的高概念——人如果被AI控制了怎么办？
《升级》剧照
所以，《隐形人》除了女性关怀之外，影片还埋藏了一条暗线。那就是在“大监控时代”的人们该如何生存。
在科学技术飞速发展的今天，表面上的监控已经无处不在，城市中的摄像头让人根本就无所遁形。
但说到底，暗处的监控才是更可怕的存在，你的聊天工具、电子邮件、社交网络，你的一举一动，这所有的一切，都在被人工或机器监控着。
影片剧照
影片主角能通过爽文通关的方式解决这个问题，但真切生活在这个世界中的人类又如何才能够摆脱“隐形人”呢？
绝大部分人可能像影片中的配角一样，找到隐私和监控之间的微妙边界，若无其事地生活着。或许这根本就是一个无解的问题。
当然，影片能获得这么好的口碑，绝对不可能简单地凭借着好的立意而已。本片的视听语言相当出彩。
拍恐怖片大量使用固定镜头和空镜头，且很少使用jump scare来刺激观众的神经，这样的操作在当代的商业电影中几乎是不可能的事情。
但在《隐形人》关于这些技法的使用都是合情合理且行之有效的。
《隐形人》片段
举个例子，Cecilia在家做饭这场戏，电影用了一段长达3分钟的固定镜头来呈现，看似平常且节奏极慢。
其中有四十秒是一段Cecilia出画又入画的空镜头，从出画时的正常，到入画时的失控，于无声处起惊雷！
没有正面拍摄隐形人的恐怖，却拍出了隐形人无所不在的压迫感。
又比如，恐怖片中的jump scare大多不仅是滥用的，而且基本都是被动发生的，而在《隐形人》中，jump scare的使用得就相当克制。这段女主角泼油漆的戏，沾上了白色油漆的隐形人突然现身，吓了不少观众一跳。
但其实这种主动寻求发生的jump scare就显得非常合乎情理。
《隐形人》片段
当然，整部电影也存在着不少问题，比如说电影在细节和逻辑上就有相当多的bug，不用去细思也能找到不少。
隐形人杀死Cecilia的妹妹后，警察竟然不去调监控录像？这样不就能发现刀是在空气中漂浮杀人，然后被塞到Cecilia的手中吗？
《隐形人》剧照
Cecilia在医院拿钢笔自残，竟然血自己就止住了……
作为一位知名编剧，唐·沃纳尔似乎也没有把工作重心放在剧本逻辑上，硬要掰扯这些细节其实意义不大。
一部低成本的商业类型电影，能够让观众在银幕前度过紧张刺激的两个小时，还能在社会议题上进行有效讨论，并提供视听语言上的享受，已经足够优秀。
能取得如此出色的票房和口碑，自然也是再合理不过的事情了。