全方位吊打同档作品，收官后观众依旧沉浸其中无法自拔，不约而同高喊牛掰。 是不是以为《漫长的季节》赢得太轻松了？ 实际上，人家连一次热度第一都没拿过。 一个是38万人打出9.4分，一个是24万人打出5.6分。 明明口碑甩后者几条街，可热度就是没干过人家。 《长月烬明》上线33天直接拿下30个全网热度日冠，恨不得把整部剧掰开揉碎每天来个热搜榜一日游。 甚至在视频平台，斩获了五个剧集热度榜周冠。 40集，播了一个月还没收官，我看还是你比较“漫长”。 连封神的《漫长的季节》都甘拜下风，《长月烬明》这是真站起来了？ 让人没想到的是，眼看着要收尾了，央视“六公主”直接一条博文又送其登上了热搜榜单。 只不过这次不是夸是批评，言辞直戳肺管子。 让我们来走进播出之路如此漫长的《长月烬明》。 看看它究竟为何能让央视亲自下场点名。 1.正片海报天差地别，离谱穿帮随处可见，有钱做特效没空审质量？ 长月烬明火是能预见的，毕竟优酷这次可算是真下了血本。 早在宣传期间就已经出圈了。 光是海报别说仙侠剧，在整个电视剧市场都是独一份。 加入特别的敦煌元素，服装地域特色浓郁，从眼线眼影到头发丝精致到极致，东方浪漫扑面而来。 甚至连片尾曲都是3D的，这剧组得耗费多少精力，这《长月烬明》不会成刷新观众对国产剧的认知吧？ 实际上都是扯淡。 古装剧有个穿帮也正常，但我真的没见过随处可见如此明显的穿帮。 仰拍男主，输血管直接暴露在外面。 这不是玩呢吗。 拍摄的时候导演看不见，剪辑的时候后期看不见，咋的选择性失明？ 明知道男演员瘦，这么个大制作就不能给男演员整个合适的手套戴。 这短粗的皮手套谁看了能不出戏。 把水管当修饰物。 男主迎面走来，旁边的水管一眼塑料不说，连接部位直接就暴露在镜头里。 不是，布景的时候看不见吗？ 不少人质疑翩然首次出场的桥段借鉴了《仙剑奇侠传3》。 现在看来应该不是，这小狐狸魅力是大，都有人穿越而来举着摄像机来看热闹呢。 还大吹特吹特效，我真都不好意思说。 你看看这图扣的，也不知道是幕布还是屏幕，背景“四分五裂”，人物与周边两个画风。 你这放人大学生毕业设计都过不了。 拉到远景，救生圈就直接在桥边摆着。 这景区还挺贴心呗，怕演员也出现危险，方便及时营救。 就连电线都能放到外面。 说真的，或许水40集遭殃的是后期，一帧一帧抠难免会落下哪个小细节。 但剧组在布景的时候是怎么想的呢？ 没事，这救生圈取近景看不见。没事，那点电线缠一缠就得了。 这部剧投入多少我们心知肚明，所以布景差不多就行，拍摄穿帮没事靠后期，而后期又差不多就得。 大家都“差不多”，于是拼拼凑凑就成了宣传文案中“大成本”制作？ 武器太重演员一只手拿不起来，网上营销演员敬业40斤武器不离手，正片里旁边人的手也不截下去，这是给谁上眼药呢？ 更可笑的是，大哥，你这“手铐”都开了，自己又给自己绑起来了？ 观众已经足够包容了。 铺天盖地的宣传，质量天差地别的正片，大家还愿意跟着贡献热度。 可到了这种穿帮地步，怎么感觉有点耍观众玩呢？ 2.妆容拖累演员，男女主姐妹感重 作为路人观众，追到现在《长月烬明》给我的印象就如同拥有一个无比高端大门的别墅，推开门家具一应俱全，但全是塑料板一碰就碎。 看看拍个照还行，但你就是别用也别住，路过一阵风都能给刮倒。 烂就别上升演员。 布景、后期敷衍，对演员都没好到哪去。 罗云熙和白鹿的演技在我看来倒是能撑起一部仙偶，颜值各自在线。 在明知道罗云熙消瘦的情况下，不给人P胖点就算了，服装也不穿壮实一点。 橘色的眼影让罗云熙的大眼眶凸显得更加凹陷，谜一般的口红色号让霸气的妆面瞬间变得有点女性化（娘）。 突兀的眼线都要挑到天上了。 咱真的不懂，细长的眼线加杏色眼影和玫粉调口红，这到底是哪门子搭配。 女主妆浓得像唱戏的，一点滤镜不给人家加，眉毛眼影还有口红哪哪都不搭。 白鹿本来就已经很瘦了，与罗云熙同屏瞬间从小鸟依人变成了“姐姐”。 两位演员颜值都能顶，但是CP感，真硬来不了。 就连配角也是如此。 陈都灵颜值是公认的，路透中的她真的美绝了。 然而正片里这个桥段只有模糊的一个身影，什么氛围感特效全都没有。 连美女的脸都看不清，这，就是传说中的大制作。 宣传期间，女二“蛇蝎美人”的人设就立起来了。 从妆造到陈都灵的表情都非常到位。 到了正片里，姐姐的眼袋都要掉到脸上了。 白鹿的妆是用力过猛，陈都灵连眼袋法令纹都不给遮，这部剧究竟是谁在美？ 来看看男二，这飒爽英姿无论放在哪部仙侠剧，都是能吊打男主的存在。 再来看看正片。 明显吊威亚直上直下，就拿刀劈了一下，然后上风扇。 晚上连个灯都不给演员打，这男二脸都黑成啥样了。 尤其是想到《长月烬明》开播前，“让妆”竟然能上热搜。 就这妆，搁谁身上不“让”啊。 3.人设崩、剧情烂、逻辑乱，三观不正Low上热搜 满门被灭，如何报仇？ 《长月烬明》给你答案：用爱感化。 对，你没听错。 别管两个人有什么血海深仇，反正就是给我谈恋爱。 这一世在一起，那一世也在一起，生生世世在一起。 没困难制造困难，没矛盾就作，一会俩人不好了，一会俩人又和好了。 主打的就是一个按头恋爱。 这可不是我胡编乱造。 央视“六公主”亲自下场点名，从街采路人观众到中传副教授再到北大教授。 大家的态度已经很明确了。 唯一的法宝用完，师兄让她拿到关键神器赶紧跑。 女主：不听不听，王八念经。 对，我武力值不行还没法术伤害，但我就要在这，送死。 男主既要非常坏又不能非常坏，要善良又不能太善良。 真是要马儿跑又要马儿不吃草。 莫名其妙的感情线，高风亮节的男二，你们俩亲亲我我只知道谈恋爱，人家配角干正事上大分。 这到底谁住谁次，难道男女主的作用就是“谈恋爱”？ 吻戏和哭戏、嚎叫戏轮着来，它们就像是插件隔两集插一个。 男女主轮回，感情戏也轮回，亲完了哭，然后流血受伤，就连套路都一模一样。 感觉像是几部剧给拼到一起了一般。 它不仅烂，还烂得非常新奇。 一部仙偶剧，显而易见的水管、乱入的手还有戴口罩的摄像大哥都不管。 反而烤鱼还真给鱼处理内脏才烤，可同时男主又是割腕、溺水又中毒，然后爬起来就给自己烤鱼吃。 烂，又不完全烂。 央视采访中的路人其实说出了大部分观众的想法。 小说改编，有现成的剧本不用，非自己改得乱七八糟、千篇一律。 惹来书粉谩骂、观众吐槽，想吃大批原著党福利，自己又写不出好东西。 从剧情就能看出编剧或许就“肚子空空”。 北大教授兼编剧陈宇一针见血：作品要有作品内在的力量。 官方所发的采访视频，用大爆的《长月烬明》作为典礼，也引出了其他同题材作品。 可以看出来，仙侠市场真的已经引起观众不满很久了。 既然套路式“谈恋爱”已经成为仙侠剧的标配，那么为何《长月烬明》能单独受到如此“款待”呢？ 从演员肉眼看不出的疤痕到牙再到下巴等等，一会“low”出圈，一会被指抄袭。 就这样，热度盖过全网热议口碑封神的同档作品，5.6分完胜演技惊艳的9.4分佳作。 是不是有点太讽刺了。 而且，如果《长月烬明》低调开播，悄悄来个大招，没准反而能让观众感到惊喜。 如果质量跟不上，就别这么宣传了，太打脸，好好的演员也跟着受牵连。 海报整得花里胡哨，12个人合体，有这P的功夫把剧里明显穿帮的地方P掉不好吗。 从《仙剑奇侠传》到《花千骨》、《三生三世十里桃花》，再到《苍兰诀》和《长月烬明》。 或许这种套路式仙侠剧也该做出改变了。 随着观众审美的提高，仙侠剧反而成为整个电视剧市场最难制作的题材之一。 因为它不仅需要亮眼的画面特效，还必须有扎实的故事线和在线的演技。 缺少一项都难以脱颖而出。 就算宣传再给力，也只是“徒有其表”。 《长月烬明》口碑的翻车，已经充分说明这一问题了。
全方位吊打同档作品，收官后观众依旧沉浸其中无法自拔，不约而同高喊牛掰。
是不是以为《漫长的季节》赢得太轻松了？
实际上，人家连一次热度第一都没拿过。
一个是38万人打出9.4分，一个是24万人打出5.6分。
明明口碑甩后者几条街，可热度就是没干过人家。
《长月烬明》上线33天直接拿下30个全网热度日冠，恨不得把整部剧掰开揉碎每天来个热搜榜一日游。
甚至在视频平台，斩获了五个剧集热度榜周冠。
40集，播了一个月还没收官，我看还是你比较“漫长”。
连封神的《漫长的季节》都甘拜下风，《长月烬明》这是真站起来了？
让人没想到的是，眼看着要收尾了，央视“六公主”直接一条博文又送其登上了热搜榜单。
只不过这次不是夸是批评，言辞直戳肺管子。
让我们来走进播出之路如此漫长的《长月烬明》。
看看它究竟为何能让央视亲自下场点名。
1.正片海报天差地别，离谱穿帮随处可见，有钱做特效没空审质量？
长月烬明火是能预见的，毕竟优酷这次可算是真下了血本。
早在宣传期间就已经出圈了。
光是海报别说仙侠剧，在整个电视剧市场都是独一份。
加入特别的敦煌元素，服装地域特色浓郁，从眼线眼影到头发丝精致到极致，东方浪漫扑面而来。
甚至连片尾曲都是3D的，这剧组得耗费多少精力，这《长月烬明》不会成刷新观众对国产剧的认知吧？
实际上都是扯淡。
古装剧有个穿帮也正常，但我真的没见过随处可见如此明显的穿帮。
仰拍男主，输血管直接暴露在外面。
这不是玩呢吗。
拍摄的时候导演看不见，剪辑的时候后期看不见，咋的选择性失明？
明知道男演员瘦，这么个大制作就不能给男演员整个合适的手套戴。
这短粗的皮手套谁看了能不出戏。
把水管当修饰物。
男主迎面走来，旁边的水管一眼塑料不说，连接部位直接就暴露在镜头里。
不是，布景的时候看不见吗？
不少人质疑翩然首次出场的桥段借鉴了《仙剑奇侠传3》。
现在看来应该不是，这小狐狸魅力是大，都有人穿越而来举着摄像机来看热闹呢。
还大吹特吹特效，我真都不好意思说。
你看看这图扣的，也不知道是幕布还是屏幕，背景“四分五裂”，人物与周边两个画风。
你这放人大学生毕业设计都过不了。
拉到远景，救生圈就直接在桥边摆着。
这景区还挺贴心呗，怕演员也出现危险，方便及时营救。
就连电线都能放到外面。
说真的，或许水40集遭殃的是后期，一帧一帧抠难免会落下哪个小细节。
但剧组在布景的时候是怎么想的呢？
没事，这救生圈取近景看不见。没事，那点电线缠一缠就得了。
这部剧投入多少我们心知肚明，所以布景差不多就行，拍摄穿帮没事靠后期，而后期又差不多就得。
大家都“差不多”，于是拼拼凑凑就成了宣传文案中“大成本”制作？
武器太重演员一只手拿不起来，网上营销演员敬业40斤武器不离手，正片里旁边人的手也不截下去，这是给谁上眼药呢？
更可笑的是，大哥，你这“手铐”都开了，自己又给自己绑起来了？
观众已经足够包容了。
铺天盖地的宣传，质量天差地别的正片，大家还愿意跟着贡献热度。
可到了这种穿帮地步，怎么感觉有点耍观众玩呢？
2.妆容拖累演员，男女主姐妹感重
作为路人观众，追到现在《长月烬明》给我的印象就如同拥有一个无比高端大门的别墅，推开门家具一应俱全，但全是塑料板一碰就碎。
看看拍个照还行，但你就是别用也别住，路过一阵风都能给刮倒。
烂就别上升演员。
布景、后期敷衍，对演员都没好到哪去。
罗云熙和白鹿的演技在我看来倒是能撑起一部仙偶，颜值各自在线。
在明知道罗云熙消瘦的情况下，不给人P胖点就算了，服装也不穿壮实一点。
橘色的眼影让罗云熙的大眼眶凸显得更加凹陷，谜一般的口红色号让霸气的妆面瞬间变得有点女性化（娘）。
突兀的眼线都要挑到天上了。
咱真的不懂，细长的眼线加杏色眼影和玫粉调口红，这到底是哪门子搭配。
女主妆浓得像唱戏的，一点滤镜不给人家加，眉毛眼影还有口红哪哪都不搭。
白鹿本来就已经很瘦了，与罗云熙同屏瞬间从小鸟依人变成了“姐姐”。
两位演员颜值都能顶，但是CP感，真硬来不了。
就连配角也是如此。
陈都灵颜值是公认的，路透中的她真的美绝了。
然而正片里这个桥段只有模糊的一个身影，什么氛围感特效全都没有。
连美女的脸都看不清，这，就是传说中的大制作。
宣传期间，女二“蛇蝎美人”的人设就立起来了。
从妆造到陈都灵的表情都非常到位。
到了正片里，姐姐的眼袋都要掉到脸上了。
白鹿的妆是用力过猛，陈都灵连眼袋法令纹都不给遮，这部剧究竟是谁在美？
来看看男二，这飒爽英姿无论放在哪部仙侠剧，都是能吊打男主的存在。
再来看看正片。
明显吊威亚直上直下，就拿刀劈了一下，然后上风扇。
晚上连个灯都不给演员打，这男二脸都黑成啥样了。
尤其是想到《长月烬明》开播前，“让妆”竟然能上热搜。
就这妆，搁谁身上不“让”啊。
3.人设崩、剧情烂、逻辑乱，三观不正Low上热搜
满门被灭，如何报仇？
《长月烬明》给你答案：用爱感化。
对，你没听错。
别管两个人有什么血海深仇，反正就是给我谈恋爱。
这一世在一起，那一世也在一起，生生世世在一起。
没困难制造困难，没矛盾就作，一会俩人不好了，一会俩人又和好了。
主打的就是一个按头恋爱。
这可不是我胡编乱造。
央视“六公主”亲自下场点名，从街采路人观众到中传副教授再到北大教授。
大家的态度已经很明确了。
唯一的法宝用完，师兄让她拿到关键神器赶紧跑。
女主：不听不听，王八念经。
对，我武力值不行还没法术伤害，但我就要在这，送死。
男主既要非常坏又不能非常坏，要善良又不能太善良。
真是要马儿跑又要马儿不吃草。
莫名其妙的感情线，高风亮节的男二，你们俩亲亲我我只知道谈恋爱，人家配角干正事上大分。
这到底谁住谁次，难道男女主的作用就是“谈恋爱”？
吻戏和哭戏、嚎叫戏轮着来，它们就像是插件隔两集插一个。
男女主轮回，感情戏也轮回，亲完了哭，然后流血受伤，就连套路都一模一样。
感觉像是几部剧给拼到一起了一般。
它不仅烂，还烂得非常新奇。
一部仙偶剧，显而易见的水管、乱入的手还有戴口罩的摄像大哥都不管。
反而烤鱼还真给鱼处理内脏才烤，可同时男主又是割腕、溺水又中毒，然后爬起来就给自己烤鱼吃。
烂，又不完全烂。
央视采访中的路人其实说出了大部分观众的想法。
小说改编，有现成的剧本不用，非自己改得乱七八糟、千篇一律。
惹来书粉谩骂、观众吐槽，想吃大批原著党福利，自己又写不出好东西。
从剧情就能看出编剧或许就“肚子空空”。
北大教授兼编剧陈宇一针见血：作品要有作品内在的力量。
官方所发的采访视频，用大爆的《长月烬明》作为典礼，也引出了其他同题材作品。
可以看出来，仙侠市场真的已经引起观众不满很久了。
既然套路式“谈恋爱”已经成为仙侠剧的标配，那么为何《长月烬明》能单独受到如此“款待”呢？
从演员肉眼看不出的疤痕到牙再到下巴等等，一会“low”出圈，一会被指抄袭。
就这样，热度盖过全网热议口碑封神的同档作品，5.6分完胜演技惊艳的9.4分佳作。
是不是有点太讽刺了。
而且，如果《长月烬明》低调开播，悄悄来个大招，没准反而能让观众感到惊喜。
如果质量跟不上，就别这么宣传了，太打脸，好好的演员也跟着受牵连。
海报整得花里胡哨，12个人合体，有这P的功夫把剧里明显穿帮的地方P掉不好吗。
从《仙剑奇侠传》到《花千骨》、《三生三世十里桃花》，再到《苍兰诀》和《长月烬明》。
或许这种套路式仙侠剧也该做出改变了。
随着观众审美的提高，仙侠剧反而成为整个电视剧市场最难制作的题材之一。
因为它不仅需要亮眼的画面特效，还必须有扎实的故事线和在线的演技。
缺少一项都难以脱颖而出。
就算宣传再给力，也只是“徒有其表”。
《长月烬明》口碑的翻车，已经充分说明这一问题了。