中国电影市场太惨了，在11月的第一周，全国总票房才1.07亿。这个业绩，中国电影行业的从业人员都可以去喝西北风了。老美制作的《阿凡达2》即将上映，队长预计票房达不到第一部的水准，毕竟，大家都忙着看卡塔尔世界杯。
今天，队长跟大家聊一下电影。电影有很多种，不同的人也都有不同的偏好。队长想从文化输出的角度，来聊一下中国电影。
从票房上来说，吴京是中国电影票房第一人。《战狼》系列、《长津湖》系列，都是非常卖座的大片。尤其是《战狼2》，创造了中国电影的一个奇迹。但是，大家会发现，吴京拍的电影都走不出中国，只能在中国的荧幕上取得成功。只要一走出中国，吴京的片子就没人看了。
在全球电影市场上，吴京的成绩并不算突出，在中国排名第一的《战狼2》，在全球票房上的排名是第55名。这也反映出，在电影文化输出上，中国仍旧处于相对弱势的地位，还没有一部票房能排进全球前50名的中国电影。
吴京电影最大的特色是：浓烈的民族情怀和爱国情怀。《战狼2》的成功，很大程度就在于此。但《战狼2》走不出中国的关键也在于此。一部立足于民族情怀所拍摄的电影，是无法取得全球观众共鸣的。毕竟，在《战狼2》中，吴京高举国旗，非洲当地武装就停止交火，为中国人开辟一条和平通道的场景，比《抗日神剧》还要神。
这在外国人眼里，就是一个牛逼吹破天的笑话，是无法引起半点情感共鸣的。
喜欢看美国电影的人会发现，美国是自冷战后开战最多的国家，但美国拍摄的战争片，基本都是反战的。知名度越高的越反战，票房卖得越好的，越跟你讲和平，如《敦刻尔克》、《西线无战事》、《第22条军规》、《锅盖头》以及《黑鹰坠落》等。
你可能会觉得美国人虚伪，但这就是文化输出的诀窍。
战争片的文化输出秘诀是，哪怕美军在现实世界中烧烧抢掠，无恶不作，在电影里，也要表现得像一个舍不得踩死一只蚂蚁的反战圣母。
文化输出本质上是一个夹带私货的过程。如果大张旗鼓地宣扬“我和我的祖国”，往往很难被他人所接受。可是，高举“反战”的旗号，把美军最强大的一面，完美地展示出来，不仅会让其他国家在潜移默化中接受美国的观念，还会从内心深处认可美国的强大。
美国战争片传递的价值观是：“我很强大，但我不爱战争。”现实中的美国是：“你不给我石油，我就打你，往死里揍你。”
“你给我石油，好的，君主制的沙特也是民主国家。”
用一个全世界观众都能接受的精神内核，去输出“美国伟大”的价值私货，这才是美国文化输出的精髓。这也是全世界文化输出的精髓所在。如果印度拍一部印军神勇无敌的电影，在中国一定无法取得票房上的成功，它更可能被B站UP主做成鬼畜视频。
这就跟中国《战狼2》一样，去了印度，如果印度有B站的话，也得被印度UP主做成鬼畜视频。
但印度拍的《摔跤吧，爸爸》，《三傻大闹宝莱坞》却能风靡中国，为什么？因为《摔跤吧，爸爸》传递的精神内核是沉甸甸的父爱和独立自强的女性精神。《三傻大闹宝莱坞》传递的是对固化教育的不满，恰恰也映衬了中国的一部分现实。
通过这样的电影，我们可以看到，印度虽然被嘲讽为全球女性权益最低下的国家之一，但他们中仍有人在奋力抵抗。至于观众信不信，并不重要。
就像《战狼2》，也不会真的有中国人傻乎乎地认为高举一面中国国旗，就能让非洲武装停战，为中国人专门开辟一条和平通道。这纯属于电影艺术的超常发挥。
电影讲究的是“娱乐消费”，用一种观众所能接受的娱乐方式，夹带文化输出的私货。这是《战狼2》做的最差的地方，吴京把这种私货拍得太张扬了。当然，他的目标观众是中国人，不是外国人。赚钱第一，取悦国内观众就够够的了。从演员半路转型导演的吴京没有太高的电影艺术追求，观众看了爽就够了。
但站在文化输出角度来看，你大张旗鼓，人家是不会买账的。
中国曾在海外大力推广孔子学院，结果被某些西方国家扫地出门，这就很尴尬。文化输出不是硬性输出，而是软输出。
在《贫民窟的百万富翁》中，电影仍旧深刻地展示了印度贫民窟里底层人民的苦难。这些电影的精神内核既是印度本民族的，也是能够弘扬到全世界的。因为它符合人类的共同价值观。
极端贫困之下的罪恶人生，是全人类的共同伤疤。
为什么《肖申克的救赎》至今仍被奉为电影史上一颗闪亮的明珠？因为主人公深处监狱之中，却从未屈服于囚禁。对自由的追求，不只是美国人的专利，也是全人类的天性。
正如卢梭所言：“人，生而自由。”
大家会发现，美国科幻片经常横扫全球电影院。如《变形金刚》、《复仇者联盟》、《星际穿越》以及《阿凡达》等，这些电影从来不会有任何一句台词高喊：“美国伟大！”
在美国电影中，甚至不会把给美国国旗一个特写镜头，但是，你去看《美国队长》，他的盾牌，他的服装，无一不彰显着美国国旗的元素。为什么中国观众不反感？因为《美国队长》把这些美国元素都做成了私货，夹带在电影的道具之中，不影响电影的剧情，在润物细无声中，登陆了全球电影院。
这些电影无一不宣扬了美国之强大。其中《变形金刚》还是美国国防部赞助的一部主旋律大电影，却成为了无数中国人的青春回忆。文化输出的诀窍不是渲染国旗，而是把国旗藏在主角的衣服上，勋章上，领带上，钱包上，作为一种私货去向全球输出。但在电影的精神内核上，一定要立足于全球，立足于人类的共同情感和共同追求。
代表着底层人民奋斗如《当幸福来敲门》、代表着灾难中永恒的爱情如《泰坦尼克号》、代表着反战精神如《血战钢锯岭》、代表着财阀压迫下穷人内卷致死如《寄生虫》，还有代表着东方古典英雄主义如张艺谋拍摄的《英雄》等。这些电影都是基于人类的共同情感，而非狭隘的民族情怀。
张艺谋的《英雄》是唯一一部打入西方市场的中国电影。在2002年，一块钱就能进电影院，盗版满飞天的年代，《英雄》取得了2.5亿的国内票房和12亿的海外票房，堪称中国电影史上的奇迹。
至今，这一奇迹仍旧没有被打破。《英雄》的精神内核不在于宣扬秦国之强大，而在于诠释“英雄”的真正内涵，那就是“心怀天下。”
这种极致的个人英雄主义精神放到全世界，都是人类所共同向往的全球价值观。正如美国电影塑造的一个个超级英雄，都是以拯救地球为己任，折射到中国英雄身上就是：“拯救天下苍生，救万民于水火。”
虽然李安拍摄的《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》两次获得奥斯卡奖，但李安是持有美国绿卡，且从在1978年就移民美国的台湾籍导演。
中国电影如果想要走向世界，吴京式的《战狼》是永远也做不到的，只能在国内市场自娱自乐。在中国电影史上，《战狼2》也无法成为载入史册的经典之作。
我们经常讲，一个好的文化产品既是民族的，也是世界的。吴京的电影民族性有余，世界性则严重不足。
在队长看来，中国电影未来最有可能走向世界的超级大IP，当下只有一个：《三体》。三体既是民族的，也是世界的。可惜的是，国内尚未出现能够驾驭《三体》的导演。
若是卡梅隆能拍好《三体》，也是对中国科幻走向世界的巨大贡献。
未来，如果中国电影想要走向世界，得到世界各国观众的认可，首先就要把浓烈的民族情怀转换成文化私货，用全人类的共同价值观，去输出中国人对这个世界的新认知和新看法。
中国的强大无需高举一面国旗来证明，但中国导演可以在电影中更多地展示走向世界的中国产品、走向世界的中国制造、走向世界的中国科技、走向世界的中国人民。
真正的强大是，我可以高高举起，但我选择轻轻放下。
相关报道：单日票房56元，电影院何以陷入恶性循环
这几天，一部名为《林深时见麓》的电影，因为上映首日票房仅75元备受关注。又因一位网友称“一个人贡献了70块”、另一网友称自己是因为买错了票退票被扣了5元手续费，成为讨论热点。随后，媒体报道，真实票房其实连75元都没到，实际首日票房56元。先前网友承认留言内容是虚构的，“就是讨大家一笑”。
但笑过后的网友纷纷表示，“好像更惨了”，电影行业面临困境已是一个冰冷残酷的现实。
从11月7日到11月10日，连续四天，全国单日电影票房数字在七八百万间徘徊。对于行业从业者来说，这个数字比入冬的天气还让人心凉。但对于观众来说，电影院里要么是十一档还没下线的电影，要么上映的新片没有吸引力，票房低是正常的。因为看的人少，开放的影院不少影厅空着，而效益不好，又会让很多影院选择歇业，有的影院支撑不下去已经倒闭。从这一个月来的情形看，某种恶性循环已经形成。
电影市场坚冰一块的局面，有着多方面的原因：受疫情影响，全国电影院营业率仅六成，失去的四成影院又加重了制片方的观望情绪，一些具有票房号召力且已经拿到公映许可证的电影，并不愿意在这个时刻扮演“救市”角色。尽管曾有过《八佰》高质“救市”获得31亿票房的先例，但当下的制片方似已失去这样的勇气，手握大片资源的各方都将视线投向了两个多月后的春节档。
为市场加热最有效的办法，就是投放新片。疫情并非阻挡观众进影院的唯一因素，没有佳片可看才是观众拒绝进影院的主要原因。
从第44周(10月31日至11月6日)登陆院线的新片来看，即便放在市场大热的那几年，恐怕也没法吸引更多观众。况且，这几年来，观众对于影片质量的判断得到了不小程度的提升，电影审美水平也非此前可比。像过去那种进入影院看海报选电影的“随机性观影”行为，已经非常少了。现在，人们看电影之前，都会有一个了解与观察影片的过程，确认口碑属实且符合自己意愿的电影，才会为之埋单。
在经历多年的营销轰炸，有了多次的烂片上当经验之后，观众选择影片已经变得机敏而挑剔。说白了，就是观众已经对电影新片失去了信任，不愿意当一部新片（尤其是缺乏知名主创的作品）的第一批“小白鼠”。直到有更多人对影片不断进行推荐之后，才会半信半疑地去观影。这一观影动机与行为的形成，就是严重的不信任所导致的。
所以，电影市场想要在非黄金档期保持恒温，就有必要重建与观众之间的信任关系，让观众拥有“盲看”的选择自信，帮助小众电影、小成本电影，也能够在一般的档期里挑大梁。
在缺乏新片可看的日子里，观众对于电影的消费热情并没有降低。相反，从社交媒体上的反应来看，网友们对一些热门电影的传播与讨论，恰恰是他们渴望走进影院的表现。电影可以带给人一种巨大的安慰，这种安慰是别的艺术和娱乐形式没法代替的。所以，当影院缺乏有足够吸引力的影片时，观众的失落心情可以理解。电影行业应该积极主动回应公众期待和情绪，勇于从整个行业的健康发展与未来前景出发，做一些积极的措施，不能任由市场冷下去。
措施不妨从以下几点考虑：推出“救市”电影，对于承担“救市”责任的作品，平台、渠道、政策等方面可以给予一定补贴和扶持，让“救市”电影不至于孤掌难鸣。2020年5月，财政部、国家电影局发布公告，暂免征收国家电影事业发展专项资金，免征日期为2020年1月1日至2020年8月31日。这几年，不断有从业者呼吁，疫情前征收的国家电影事业发展专项资金，可用于扶持疫情中的电影产业。适时引进优质国外电影，通过进口国外大片的方式来适度弥补国产新片供应不足的空缺，让影院有片可放，让观众有片可选。
今天，有致敬一线扫黑工作者的《扫黑行动》、著名演员涂们遗作《叫我郑先生》，以及被网友吐槽海报制造粗糙的《喜悦的夏天》等影片“上新”。这虽不足以令人激动，但总算多了点进影院的理由。当然，我们更要呼吁疫情低风险地区的观众多多走进电影院，有观众的支持，中国电影业才有希望。
困难是暂时的，冷清是暂时的，期望随着贺岁档、圣诞档、春节档等档期的接踵而至，电影行业能够真正走向复苏。
中国电影市场太惨了，在11月的第一周，全国总票房才1.07亿。这个业绩，中国电影行业的从业人员都可以去喝西北风了。老美制作的《阿凡达2》即将上映，队长预计票房达不到第一部的水准，毕竟，大家都忙着看卡塔尔世界杯。
今天，队长跟大家聊一下电影。电影有很多种，不同的人也都有不同的偏好。队长想从文化输出的角度，来聊一下中国电影。
从票房上来说，吴京是中国电影票房第一人。《战狼》系列、《长津湖》系列，都是非常卖座的大片。尤其是《战狼2》，创造了中国电影的一个奇迹。但是，大家会发现，吴京拍的电影都走不出中国，只能在中国的荧幕上取得成功。只要一走出中国，吴京的片子就没人看了。
在全球电影市场上，吴京的成绩并不算突出，在中国排名第一的《战狼2》，在全球票房上的排名是第55名。这也反映出，在电影文化输出上，中国仍旧处于相对弱势的地位，还没有一部票房能排进全球前50名的中国电影。
吴京电影最大的特色是：浓烈的民族情怀和爱国情怀。《战狼2》的成功，很大程度就在于此。但《战狼2》走不出中国的关键也在于此。一部立足于民族情怀所拍摄的电影，是无法取得全球观众共鸣的。毕竟，在《战狼2》中，吴京高举国旗，非洲当地武装就停止交火，为中国人开辟一条和平通道的场景，比《抗日神剧》还要神。
这在外国人眼里，就是一个牛逼吹破天的笑话，是无法引起半点情感共鸣的。
喜欢看美国电影的人会发现，美国是自冷战后开战最多的国家，但美国拍摄的战争片，基本都是反战的。知名度越高的越反战，票房卖得越好的，越跟你讲和平，如《敦刻尔克》、《西线无战事》、《第22条军规》、《锅盖头》以及《黑鹰坠落》等。
你可能会觉得美国人虚伪，但这就是文化输出的诀窍。
战争片的文化输出秘诀是，哪怕美军在现实世界中烧烧抢掠，无恶不作，在电影里，也要表现得像一个舍不得踩死一只蚂蚁的反战圣母。
文化输出本质上是一个夹带私货的过程。如果大张旗鼓地宣扬“我和我的祖国”，往往很难被他人所接受。可是，高举“反战”的旗号，把美军最强大的一面，完美地展示出来，不仅会让其他国家在潜移默化中接受美国的观念，还会从内心深处认可美国的强大。
美国战争片传递的价值观是：“我很强大，但我不爱战争。”现实中的美国是：“你不给我石油，我就打你，往死里揍你。”
“你给我石油，好的，君主制的沙特也是民主国家。”
用一个全世界观众都能接受的精神内核，去输出“美国伟大”的价值私货，这才是美国文化输出的精髓。这也是全世界文化输出的精髓所在。如果印度拍一部印军神勇无敌的电影，在中国一定无法取得票房上的成功，它更可能被B站UP主做成鬼畜视频。
这就跟中国《战狼2》一样，去了印度，如果印度有B站的话，也得被印度UP主做成鬼畜视频。
但印度拍的《摔跤吧，爸爸》，《三傻大闹宝莱坞》却能风靡中国，为什么？因为《摔跤吧，爸爸》传递的精神内核是沉甸甸的父爱和独立自强的女性精神。《三傻大闹宝莱坞》传递的是对固化教育的不满，恰恰也映衬了中国的一部分现实。
通过这样的电影，我们可以看到，印度虽然被嘲讽为全球女性权益最低下的国家之一，但他们中仍有人在奋力抵抗。至于观众信不信，并不重要。
就像《战狼2》，也不会真的有中国人傻乎乎地认为高举一面中国国旗，就能让非洲武装停战，为中国人专门开辟一条和平通道。这纯属于电影艺术的超常发挥。
电影讲究的是“娱乐消费”，用一种观众所能接受的娱乐方式，夹带文化输出的私货。这是《战狼2》做的最差的地方，吴京把这种私货拍得太张扬了。当然，他的目标观众是中国人，不是外国人。赚钱第一，取悦国内观众就够够的了。从演员半路转型导演的吴京没有太高的电影艺术追求，观众看了爽就够了。
但站在文化输出角度来看，你大张旗鼓，人家是不会买账的。
中国曾在海外大力推广孔子学院，结果被某些西方国家扫地出门，这就很尴尬。文化输出不是硬性输出，而是软输出。
在《贫民窟的百万富翁》中，电影仍旧深刻地展示了印度贫民窟里底层人民的苦难。这些电影的精神内核既是印度本民族的，也是能够弘扬到全世界的。因为它符合人类的共同价值观。
极端贫困之下的罪恶人生，是全人类的共同伤疤。
为什么《肖申克的救赎》至今仍被奉为电影史上一颗闪亮的明珠？因为主人公深处监狱之中，却从未屈服于囚禁。对自由的追求，不只是美国人的专利，也是全人类的天性。
正如卢梭所言：“人，生而自由。”
大家会发现，美国科幻片经常横扫全球电影院。如《变形金刚》、《复仇者联盟》、《星际穿越》以及《阿凡达》等，这些电影从来不会有任何一句台词高喊：“美国伟大！”
在美国电影中，甚至不会把给美国国旗一个特写镜头，但是，你去看《美国队长》，他的盾牌，他的服装，无一不彰显着美国国旗的元素。为什么中国观众不反感？因为《美国队长》把这些美国元素都做成了私货，夹带在电影的道具之中，不影响电影的剧情，在润物细无声中，登陆了全球电影院。
这些电影无一不宣扬了美国之强大。其中《变形金刚》还是美国国防部赞助的一部主旋律大电影，却成为了无数中国人的青春回忆。文化输出的诀窍不是渲染国旗，而是把国旗藏在主角的衣服上，勋章上，领带上，钱包上，作为一种私货去向全球输出。但在电影的精神内核上，一定要立足于全球，立足于人类的共同情感和共同追求。
代表着底层人民奋斗如《当幸福来敲门》、代表着灾难中永恒的爱情如《泰坦尼克号》、代表着反战精神如《血战钢锯岭》、代表着财阀压迫下穷人内卷致死如《寄生虫》，还有代表着东方古典英雄主义如张艺谋拍摄的《英雄》等。这些电影都是基于人类的共同情感，而非狭隘的民族情怀。
张艺谋的《英雄》是唯一一部打入西方市场的中国电影。在2002年，一块钱就能进电影院，盗版满飞天的年代，《英雄》取得了2.5亿的国内票房和12亿的海外票房，堪称中国电影史上的奇迹。
至今，这一奇迹仍旧没有被打破。《英雄》的精神内核不在于宣扬秦国之强大，而在于诠释“英雄”的真正内涵，那就是“心怀天下。”
这种极致的个人英雄主义精神放到全世界，都是人类所共同向往的全球价值观。正如美国电影塑造的一个个超级英雄，都是以拯救地球为己任，折射到中国英雄身上就是：“拯救天下苍生，救万民于水火。”
虽然李安拍摄的《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》两次获得奥斯卡奖，但李安是持有美国绿卡，且从在1978年就移民美国的台湾籍导演。
中国电影如果想要走向世界，吴京式的《战狼》是永远也做不到的，只能在国内市场自娱自乐。在中国电影史上，《战狼2》也无法成为载入史册的经典之作。
我们经常讲，一个好的文化产品既是民族的，也是世界的。吴京的电影民族性有余，世界性则严重不足。
在队长看来，中国电影未来最有可能走向世界的超级大IP，当下只有一个：《三体》。三体既是民族的，也是世界的。可惜的是，国内尚未出现能够驾驭《三体》的导演。
若是卡梅隆能拍好《三体》，也是对中国科幻走向世界的巨大贡献。
未来，如果中国电影想要走向世界，得到世界各国观众的认可，首先就要把浓烈的民族情怀转换成文化私货，用全人类的共同价值观，去输出中国人对这个世界的新认知和新看法。
中国的强大无需高举一面国旗来证明，但中国导演可以在电影中更多地展示走向世界的中国产品、走向世界的中国制造、走向世界的中国科技、走向世界的中国人民。
真正的强大是，我可以高高举起，但我选择轻轻放下。
相关报道：单日票房56元，电影院何以陷入恶性循环
这几天，一部名为《林深时见麓》的电影，因为上映首日票房仅75元备受关注。又因一位网友称“一个人贡献了70块”、另一网友称自己是因为买错了票退票被扣了5元手续费，成为讨论热点。随后，媒体报道，真实票房其实连75元都没到，实际首日票房56元。先前网友承认留言内容是虚构的，“就是讨大家一笑”。
但笑过后的网友纷纷表示，“好像更惨了”，电影行业面临困境已是一个冰冷残酷的现实。
从11月7日到11月10日，连续四天，全国单日电影票房数字在七八百万间徘徊。对于行业从业者来说，这个数字比入冬的天气还让人心凉。但对于观众来说，电影院里要么是十一档还没下线的电影，要么上映的新片没有吸引力，票房低是正常的。因为看的人少，开放的影院不少影厅空着，而效益不好，又会让很多影院选择歇业，有的影院支撑不下去已经倒闭。从这一个月来的情形看，某种恶性循环已经形成。
电影市场坚冰一块的局面，有着多方面的原因：受疫情影响，全国电影院营业率仅六成，失去的四成影院又加重了制片方的观望情绪，一些具有票房号召力且已经拿到公映许可证的电影，并不愿意在这个时刻扮演“救市”角色。尽管曾有过《八佰》高质“救市”获得31亿票房的先例，但当下的制片方似已失去这样的勇气，手握大片资源的各方都将视线投向了两个多月后的春节档。
为市场加热最有效的办法，就是投放新片。疫情并非阻挡观众进影院的唯一因素，没有佳片可看才是观众拒绝进影院的主要原因。
从第44周(10月31日至11月6日)登陆院线的新片来看，即便放在市场大热的那几年，恐怕也没法吸引更多观众。况且，这几年来，观众对于影片质量的判断得到了不小程度的提升，电影审美水平也非此前可比。像过去那种进入影院看海报选电影的“随机性观影”行为，已经非常少了。现在，人们看电影之前，都会有一个了解与观察影片的过程，确认口碑属实且符合自己意愿的电影，才会为之埋单。
在经历多年的营销轰炸，有了多次的烂片上当经验之后，观众选择影片已经变得机敏而挑剔。说白了，就是观众已经对电影新片失去了信任，不愿意当一部新片（尤其是缺乏知名主创的作品）的第一批“小白鼠”。直到有更多人对影片不断进行推荐之后，才会半信半疑地去观影。这一观影动机与行为的形成，就是严重的不信任所导致的。
所以，电影市场想要在非黄金档期保持恒温，就有必要重建与观众之间的信任关系，让观众拥有“盲看”的选择自信，帮助小众电影、小成本电影，也能够在一般的档期里挑大梁。
在缺乏新片可看的日子里，观众对于电影的消费热情并没有降低。相反，从社交媒体上的反应来看，网友们对一些热门电影的传播与讨论，恰恰是他们渴望走进影院的表现。电影可以带给人一种巨大的安慰，这种安慰是别的艺术和娱乐形式没法代替的。所以，当影院缺乏有足够吸引力的影片时，观众的失落心情可以理解。电影行业应该积极主动回应公众期待和情绪，勇于从整个行业的健康发展与未来前景出发，做一些积极的措施，不能任由市场冷下去。
措施不妨从以下几点考虑：推出“救市”电影，对于承担“救市”责任的作品，平台、渠道、政策等方面可以给予一定补贴和扶持，让“救市”电影不至于孤掌难鸣。2020年5月，财政部、国家电影局发布公告，暂免征收国家电影事业发展专项资金，免征日期为2020年1月1日至2020年8月31日。这几年，不断有从业者呼吁，疫情前征收的国家电影事业发展专项资金，可用于扶持疫情中的电影产业。适时引进优质国外电影，通过进口国外大片的方式来适度弥补国产新片供应不足的空缺，让影院有片可放，让观众有片可选。
今天，有致敬一线扫黑工作者的《扫黑行动》、著名演员涂们遗作《叫我郑先生》，以及被网友吐槽海报制造粗糙的《喜悦的夏天》等影片“上新”。这虽不足以令人激动，但总算多了点进影院的理由。当然，我们更要呼吁疫情低风险地区的观众多多走进电影院，有观众的支持，中国电影业才有希望。
困难是暂时的，冷清是暂时的，期望随着贺岁档、圣诞档、春节档等档期的接踵而至，电影行业能够真正走向复苏。