4个半小时“音乐马拉松”挑战 刷新了钢琴界“天花板” 连指挥都跪了 美国卡内基音乐厅内，中国钢琴家王羽佳踩着恨天高，从脚踝到手臂肌肉紧绷。她略显纤细的手指砸在琴键上，彻底忘我，近乎疯狂。 4小时30分钟的演出结束后，指挥家雅尼克直接跪在地上，对她佩服得五体投地 。 这个夸张的“跪服”画面，迅速点燃了全场，也在全球社交媒体上引发热议。 这是历史上第一次有人在一个晚上，完成拉赫玛尼诺夫五部作品的演 出，可谓空前绝后。这一刻，王羽佳成为当之无愧的钢琴女王。 演出还有个小插曲，当音乐行进到第二钢琴协奏曲尾声时，有观众激动地晕倒，被送去医院抢救，幸好没有大碍。 其实，这并不是王羽佳第一次火 出圈。她是郎朗的同门师妹，平均每年举行超过100场音乐会，演出足迹遍布世界一流音乐厅，一 度被认为是“世界上最忙的钢琴家”。 弹琴30多年来，她拿过无数国际大奖，也因为独立特行的着装风格，被人们戏称为“钢琴魔女”。 01 超短紧身裙搭配恨天高 在争议中我行我素 王羽佳的这场表演难度很大，光乐谱就超过400页，是对记忆力、耐力、爆发力和体力的多重挑战。 正常情况下，一场音乐会最长两个小时，可这场音乐会足足持续了4个半小时，相当于一个人铲了十车煤，中间连口水都没喝。 也因此，《纽约时报》称王羽佳挑战了音乐世界的珠穆朗玛峰；“厚重、感性得恰到好处，触键坚决却没有一个音符展现出了忙乱或刺耳。” 《纽约古典乐评》同样不吝赞词：“演奏四首协奏曲外加《帕格尼尼主题狂想曲》，简直超出了人类的极限。” 有意思的是，就是几年前，这些媒体还在嘲讽王羽佳的短裙不合时宜，指责裙子再短一点，再贴身一点，就成“18禁”了。 这次音乐会现场，她的短裙再次成为亮点。每演完一首曲子，她都会下台换一身新的演出服，颜色一如既往大胆、鲜艳、带劲。 王羽佳偏爱高饱和度的超短紧身裙，彩虹七色没有不敢尝试的。 比如： 炽热的红 明亮的黄 吸睛的绿 浓郁的蓝 哪怕踩着15厘米的恨天高，她也能如履平地，踩起钢琴踏板来游刃有余。 这种独特的着装风格，曾在保守传统的古典音乐圈引起质疑。 2011年，她受邀在好莱坞露天剧场演出，天很热，她没多想就穿着短裙上台了。没想到音乐会结束后争议四起，《新评论家》甚至说她的裙子“像脱衣舞娘的衣服”。 她设计的“躺倒”动作，更是引来铺天盖地的骂声，被批评太出格、不够优雅。 对于外界褒贬，王羽佳毫不在意，依旧穿得另类酷炫。在她看来，如果音乐本身是美丽而感性的，为什么不穿合适的衣服来表现它呢？ 她不仅喜欢穿短裙，还喜欢自己设计。有空时，就给裁缝师画图，还和他们讨论自己的想法。 其实，王羽佳之所以抛弃拘谨的传统礼服，也是无奈之举。她的身材较小，穿礼服时怎么改都不合适。就算勉强穿上，也不舒服，还会被长长的裙摆绊倒，而短裙更方便她在舞台上挥洒自如。 时间久了，大家渐渐习惯了她的穿搭风格，正如她自己所言：“我不想装，我也不会改变，人们会慢慢适应的。” 02 14岁独自出国 练起琴来很拼 王羽佳的钢琴天赋，似乎是与生俱来的。 她是土生土长的北京人，爸爸是打击乐演奏者，妈妈是舞蹈家，胎教中就在听贝多芬、巴赫。小时候，家里有一台红色的日本雅马哈公主琴，她在电视上听到什么音乐，就会自己摸索着去弹。 妈妈让她在跳舞和学琴之间做选择，她二话不说就选了钢琴，原因很简单，弹钢琴起码能坐着，不那么累。 8岁时，她就已经弹到了十级的水平，并且能驾驭超过十级要求的曲目。 当时钢琴教材里示范弹奏的视频，就是她录的，她也因此成为很多琴童和家长心目中的 “小神童”。 她喜欢以卷起旋风般的速度弹奏，手指在键盘上飞舞，快得就像一道闪电。 一曲《野蜂飞舞》，让她彻底惊艳众人。出神入化的手速，带来肾上腺素喷发的体验。中间八度快得不可思议，彷佛真有野蜂在飞，她也因此有了“飞指钢琴手”的绰号。 14岁那年，王羽佳只身远赴加拿大，第二年又辗转费城柯蒂斯音乐学院。 柯蒂斯音乐学院是顶尖音乐家的摇篮，录取率只有3.2%，她从100多位同台竞技者中脱颖而出。 进入 学院后 ，王羽佳很拼，练起琴来简直不要命。她在和阿巴多合作普罗科菲耶夫第三协奏曲时，曾把指甲弹劈了，依旧忍着钻心的疼痛继续弹下去。 她还热衷于啃硬骨头，总是从最大、最难的曲目开始练。当她把李斯特的作品放进节目单时，就是从复杂的《b小调奏鸣曲》开始的。 回顾她的成长之路，其实并无神秘可言，天赋加上努力是颠扑不破的铁律。 03 因救场而出名 不做“女版郎朗” 随着名气越来越大，媒体经常把王羽佳和郎朗放在 一起比较，称她是“女版郎朗”。 的确，两人身上有太多相似点。他们都是钢琴界的佼佼者，从中国走向世界，也都在中央音乐学院学习，后来师从于加里·格拉夫曼教授。 王羽佳从7岁起，就跟随钢琴教育家凌远学习。巧的是，凌远的丈夫赵屏 国曾当过郎朗的老师，二老见证了他们的成长。 王羽佳的最近一条微博，就是祝凌远老师生日快乐。 更戏剧性的是，王羽佳和郎朗都因救场而出名。1999年，17岁的郎朗为安德烈·瓦兹救场后，拿到世界诸多知名交响乐团的合作。 2005年，18岁的王羽佳替拉杜·鲁普演奏贝多芬的《第四钢琴协奏曲》，收放自如的演奏技巧，被加拿大媒体赞叹为一颗诞生的新星。 不过，王羽佳却不喜欢这种横向对比，她在一次采访中大方回应：“我和郎朗不一样！” 郎朗比她大5岁，不管是在中央音乐学院，还是柯蒂斯音乐学院，每次都是他毕业了，她才入校。郎朗的表演给了她很多灵感，但两人在学校的交集并不多。 乐评人马克·斯威德也敏锐地发现，他们个性迥异、风格不同。郎朗长于旋律，听众大多穿着正式，沉默内敛。王羽佳则长于节奏，听众更随意、更喧闹。 比起做“女版郎朗”，王羽佳更想做自己，用钢琴给更多人带去活力、热情和力量。 在钢琴之外，她有着丰富的生活，曾用3个词形容自己：疯狂，笑点 低，有点书呆子。她 爱读村上春树，喜欢Lady Gaga，常去海滩晒太阳，还会做spa、跳伞。 不过，她的大部分时间，都是在舞台上度过的。因为时常穿梭于机场和酒店，连小区的门卫都不认识她。家里出现臭虫了，她也不知情，直到屋管来找她。 王羽佳在生活上不拘小节，但在弹琴时精益求精。她用多年如一日的热爱和努力，让我们看到一个中国女孩在世界音乐之巅的耀眼光芒。
4个半小时“音乐马拉松”挑战
刷新了钢琴界“天花板”
连指挥都跪了
美国卡内基音乐厅内，中国钢琴家王羽佳踩着恨天高，从脚踝到手臂肌肉紧绷。她略显纤细的手指砸在琴键上，彻底忘我，近乎疯狂。
4小时30分钟的演出结束后，指挥家雅尼克直接跪在地上，对她佩服得五体投地 。
这个夸张的“跪服”画面，迅速点燃了全场，也在全球社交媒体上引发热议。
这是历史上第一次有人在一个晚上，完成拉赫玛尼诺夫五部作品的演 出，可谓空前绝后。这一刻，王羽佳成为当之无愧的钢琴女王。
演出还有个小插曲，当音乐行进到第二钢琴协奏曲尾声时，有观众激动地晕倒，被送去医院抢救，幸好没有大碍。
其实，这并不是王羽佳第一次火 出圈。她是郎朗的同门师妹，平均每年举行超过100场音乐会，演出足迹遍布世界一流音乐厅，一 度被认为是“世界上最忙的钢琴家”。
弹琴30多年来，她拿过无数国际大奖，也因为独立特行的着装风格，被人们戏称为“钢琴魔女”。
01
超短紧身裙搭配恨天高
在争议中我行我素
王羽佳的这场表演难度很大，光乐谱就超过400页，是对记忆力、耐力、爆发力和体力的多重挑战。
正常情况下，一场音乐会最长两个小时，可这场音乐会足足持续了4个半小时，相当于一个人铲了十车煤，中间连口水都没喝。
也因此，《纽约时报》称王羽佳挑战了音乐世界的珠穆朗玛峰；“厚重、感性得恰到好处，触键坚决却没有一个音符展现出了忙乱或刺耳。”
《纽约古典乐评》同样不吝赞词：“演奏四首协奏曲外加《帕格尼尼主题狂想曲》，简直超出了人类的极限。”
有意思的是，就是几年前，这些媒体还在嘲讽王羽佳的短裙不合时宜，指责裙子再短一点，再贴身一点，就成“18禁”了。
这次音乐会现场，她的短裙再次成为亮点。每演完一首曲子，她都会下台换一身新的演出服，颜色一如既往大胆、鲜艳、带劲。
王羽佳偏爱高饱和度的超短紧身裙，彩虹七色没有不敢尝试的。 比如：
炽热的红
明亮的黄
吸睛的绿
浓郁的蓝
哪怕踩着15厘米的恨天高，她也能如履平地，踩起钢琴踏板来游刃有余。
这种独特的着装风格，曾在保守传统的古典音乐圈引起质疑。
2011年，她受邀在好莱坞露天剧场演出，天很热，她没多想就穿着短裙上台了。没想到音乐会结束后争议四起，《新评论家》甚至说她的裙子“像脱衣舞娘的衣服”。
她设计的“躺倒”动作，更是引来铺天盖地的骂声，被批评太出格、不够优雅。
对于外界褒贬，王羽佳毫不在意，依旧穿得另类酷炫。在她看来，如果音乐本身是美丽而感性的，为什么不穿合适的衣服来表现它呢？
她不仅喜欢穿短裙，还喜欢自己设计。有空时，就给裁缝师画图，还和他们讨论自己的想法。
其实，王羽佳之所以抛弃拘谨的传统礼服，也是无奈之举。她的身材较小，穿礼服时怎么改都不合适。就算勉强穿上，也不舒服，还会被长长的裙摆绊倒，而短裙更方便她在舞台上挥洒自如。
时间久了，大家渐渐习惯了她的穿搭风格，正如她自己所言：“我不想装，我也不会改变，人们会慢慢适应的。”
02
14岁独自出国
练起琴来很拼
王羽佳的钢琴天赋，似乎是与生俱来的。
她是土生土长的北京人，爸爸是打击乐演奏者，妈妈是舞蹈家，胎教中就在听贝多芬、巴赫。小时候，家里有一台红色的日本雅马哈公主琴，她在电视上听到什么音乐，就会自己摸索着去弹。
妈妈让她在跳舞和学琴之间做选择，她二话不说就选了钢琴，原因很简单，弹钢琴起码能坐着，不那么累。
8岁时，她就已经弹到了十级的水平，并且能驾驭超过十级要求的曲目。
当时钢琴教材里示范弹奏的视频，就是她录的，她也因此成为很多琴童和家长心目中的 “小神童”。
她喜欢以卷起旋风般的速度弹奏，手指在键盘上飞舞，快得就像一道闪电。
一曲《野蜂飞舞》，让她彻底惊艳众人。出神入化的手速，带来肾上腺素喷发的体验。中间八度快得不可思议，彷佛真有野蜂在飞，她也因此有了“飞指钢琴手”的绰号。
14岁那年，王羽佳只身远赴加拿大，第二年又辗转费城柯蒂斯音乐学院。
柯蒂斯音乐学院是顶尖音乐家的摇篮，录取率只有3.2%，她从100多位同台竞技者中脱颖而出。
进入 学院后 ，王羽佳很拼，练起琴来简直不要命。她在和阿巴多合作普罗科菲耶夫第三协奏曲时，曾把指甲弹劈了，依旧忍着钻心的疼痛继续弹下去。
她还热衷于啃硬骨头，总是从最大、最难的曲目开始练。当她把李斯特的作品放进节目单时，就是从复杂的《b小调奏鸣曲》开始的。
回顾她的成长之路，其实并无神秘可言，天赋加上努力是颠扑不破的铁律。
03
因救场而出名
不做“女版郎朗”
随着名气越来越大，媒体经常把王羽佳和郎朗放在 一起比较，称她是“女版郎朗”。
的确，两人身上有太多相似点。他们都是钢琴界的佼佼者，从中国走向世界，也都在中央音乐学院学习，后来师从于加里·格拉夫曼教授。
王羽佳从7岁起，就跟随钢琴教育家凌远学习。巧的是，凌远的丈夫赵屏 国曾当过郎朗的老师，二老见证了他们的成长。
王羽佳的最近一条微博，就是祝凌远老师生日快乐。
更戏剧性的是，王羽佳和郎朗都因救场而出名。1999年，17岁的郎朗为安德烈·瓦兹救场后，拿到世界诸多知名交响乐团的合作。
2005年，18岁的王羽佳替拉杜·鲁普演奏贝多芬的《第四钢琴协奏曲》，收放自如的演奏技巧，被加拿大媒体赞叹为一颗诞生的新星。
不过，王羽佳却不喜欢这种横向对比，她在一次采访中大方回应：“我和郎朗不一样！”
郎朗比她大5岁，不管是在中央音乐学院，还是柯蒂斯音乐学院，每次都是他毕业了，她才入校。郎朗的表演给了她很多灵感，但两人在学校的交集并不多。
乐评人马克·斯威德也敏锐地发现，他们个性迥异、风格不同。郎朗长于旋律，听众大多穿着正式，沉默内敛。王羽佳则长于节奏，听众更随意、更喧闹。
比起做“女版郎朗”，王羽佳更想做自己，用钢琴给更多人带去活力、热情和力量。
在钢琴之外，她有着丰富的生活，曾用3个词形容自己：疯狂，笑点 低，有点书呆子。她 爱读村上春树，喜欢Lady Gaga，常去海滩晒太阳，还会做spa、跳伞。
不过，她的大部分时间，都是在舞台上度过的。因为时常穿梭于机场和酒店，连小区的门卫都不认识她。家里出现臭虫了，她也不知情，直到屋管来找她。
王羽佳在生活上不拘小节，但在弹琴时精益求精。她用多年如一日的热爱和努力，让我们看到一个中国女孩在世界音乐之巅的耀眼光芒。