17日，House被北京警方立案调查，同日北京市文化和旅游局发布对上海笑笙文化传媒有限公司依法立案调查后的行政处罚结果。不仅警告、没收违法所得1325381.6元、罚款13353816元。同时无限期暂停笑果在京、沪所有演出活动。
随即，笑果小程序的演出日历以及“必看热抢”栏目已被全部清空。
截止今日发稿前，多家脱口秀演出都部分暂停了。
眼下，我国脱口秀市场体量正在不断壮大。笑果文化《脱口秀营销白皮书》显示，截至2022年5月，全国脱口秀俱乐部数量已经从2018年的个位数增长至2021年的179家。
而此次“House事件“带给笑果和整个脱口秀行业的影响无异于是致命的。
01 一路走高的脱口秀和脱口秀演员
在脱口秀行业来说，笑果文化无异于是其中的领头羊，整个脱口秀行业近几年在中国内地的繁荣，与其举办的《吐槽大会》系列、《脱口秀大会》系列密切相关。
当2017年这些节目陆续开播以后，李诞、呼兰、王建国、王勉、徐志胜、庞博、杨笠等众多脱口秀演员迅速为大众所熟知。2021年，腾讯关联公司入股笑果文化之后，笑果文化的估值达到40亿元。
当然，在笑果文化之外，脱口秀也正以极高的速度在中国发展着。
如今，中国内地正在商业化运营的脱口秀俱乐部少说也有数十个，遍布各大城市，有非常多的其他俱乐部的签约脱口秀演员，通过在《脱口秀大会》中崭露头角，获得了在线下的票房号召力。
光是在北京，常见的脱口秀俱乐部就有十几个之多，其中著名的单立人，也从线下走到线上，以编剧的形式，与多个综艺节目合作，比如，芒果TV的《听姐说》、爱奇艺的《一年一度喜剧大赛》等。
02 线下演出是脱口秀段子磨练的根基
看上去热闹且具有极高招商收益的线上节目，并不能独立支撑脱口秀行业的良性发展。线上节目更像是一场每年进行一次的考试，全国各路高手汇聚于此。在走上节目之前，他们是从何而来的呢？通常都开始于线下的脱口秀演出。
线下，脱口秀演员可以有着明确的成长路径，从一开始人人都可以讲5分钟的开放麦，到可以参与进行售票的正式演出，再到每位15分钟左右的拼盘秀，最终成长为可以在剧场演出超过1小时的脱口秀专场，这些不同等级的演出，标志着一名脱口秀演员从门外汉成长为成熟演员的路径。
几乎所有的段子都不是拍脑袋写出来一次就能成的，在《脱口秀大会》的比赛间隙，绝大多数选手们都会在创作后不断走进开放麦进行尝试，根据观众的反馈进行调整。
在一个健康发展的良性生态当中，缺少线下的培养和尝试，线上节目里的段子也将失去根基与活力。
不论是笑果还是单立人，都将线下投入作为完善提高整个脱口秀生态圈的头等大事。2023年4月21日，笑果在北京的首家固定演出场地“笑果工厂”刚开始营业，距今投入使用尚不到一个月。
03 “冒犯”的代价拖垮整个笑果
从笑果文化的角度来说，全面停止线下演出带来的直接后果，便是在公司整体的“线上线下”良性生态中，带来了巨大的漏洞。
线下演出的价值，一方面，密集的线下演出可以锻炼人才，也能让公司有能力培养更多致力于发展线下的工作人员、艺人；另一方面，如今线下演出的票房收入，可以达到笑果文化总收入的两到三成，以剧场的形式运营，可以培养观众的观看习惯，带来持续稳定的客流收入，提高公司的抗风险能力。
而间接来看，这场风波，也有可能对笑果文化的线上节目产生影响。
当下的系列综艺节目，是否能够制作，几乎完全依靠视频流媒体平台的招商情况，如果今年接下来的节目《脱口秀大会》《喜剧大会》因为笑果文化出现负面舆情，赞助商为求减少负面影响选择撤资，对整个公司来说，带来的打击或将会是毁灭性的。
04 脱口秀演出面临更为严格的审核
牵一发而动全身，面临挑战的不仅是笑果文化，更是全国所有脱口秀俱乐部。虽然目前所有线下演出的内容都需要进行报备，但要控制演员在临场发挥时完全按照固定好的脚本进行，或许也存在一定的难度，况且本身脱口秀演出的惯例，就是会与观众进行互动，这些对话都是演员凭借经验的临场发挥。
更大的风险，是在于尺度的把控。
在事件之后，各地相关部门，当然会对线下脱口秀的内容审查更加仔细，坚决避免此等事件的再次发生，而脱口秀演员也必须更谨慎地对待自己的文本，在表演中束手束脚，脱口秀本身的趣味性和思想性也将随之下降。
除了好笑，脱口秀与其他喜剧形式更大的不同，可能就是在主题输出上的表达。通过《脱口秀大会》我们能看到赢得更多喜爱的段子，一定会将二者有机地结合起来，周奇墨、呼兰、鸟鸟等具有较高文化底蕴的选手，也在这两年成为节目中的佼佼者。
作为一门“冒犯”与“讽刺”兼备的艺术形式，脱口秀从诞生之初，就伴随着许多争议。
周奇墨曾在访谈节目中说过他的理解，“理想状态下，脱口秀是在输出一种‘偏见’，它不是普世的价值观。当一个人在台上说了挑战你价值观的事情，你觉得这个人混蛋，就感到了一种冒犯。”而这样的不同，某种程度上正是脱口秀的生命力，呼兰就曾表示，“如果（脱口秀）创作者永远都说大众爱听的，那这事做不了几年就完了。”
单单就从笑果文化的节目来说，此前就引发过不少争议，如杨笠在《脱口秀大会》上，用一句“他明明那么普通，却可以那么自信”，从女性角度对部分男性群体进行讽刺，在社交媒体引起多场骂战，还有《吐槽大会》中对男足和男篮的讽刺，直接导致其中一集无法正常播出。
4年前，笑果文化的CEO贺晓曦在接受采访时就曾提到过，希望将脱口秀这个作为舶来品的小众艺术方式，通过与本土文化的结合，在中国逐步成为大众化的喜剧产品。
可惜，这个已经逐渐成为青年观众所喜爱的大众喜剧产品，却在与本土文化的结合上出现了致命的错误。
而这，正是脱口秀这门艺术形式能否在中国立稳脚跟、长期生存所必不可少的。
17日，House被北京警方立案调查，同日北京市文化和旅游局发布对上海笑笙文化传媒有限公司依法立案调查后的行政处罚结果。不仅警告、没收违法所得1325381.6元、罚款13353816元。同时无限期暂停笑果在京、沪所有演出活动。
随即，笑果小程序的演出日历以及“必看热抢”栏目已被全部清空。
截止今日发稿前，多家脱口秀演出都部分暂停了。
眼下，我国脱口秀市场体量正在不断壮大。笑果文化《脱口秀营销白皮书》显示，截至2022年5月，全国脱口秀俱乐部数量已经从2018年的个位数增长至2021年的179家。
而此次“House事件“带给笑果和整个脱口秀行业的影响无异于是致命的。
01 一路走高的脱口秀和脱口秀演员
在脱口秀行业来说，笑果文化无异于是其中的领头羊，整个脱口秀行业近几年在中国内地的繁荣，与其举办的《吐槽大会》系列、《脱口秀大会》系列密切相关。
当2017年这些节目陆续开播以后，李诞、呼兰、王建国、王勉、徐志胜、庞博、杨笠等众多脱口秀演员迅速为大众所熟知。2021年，腾讯关联公司入股笑果文化之后，笑果文化的估值达到40亿元。
当然，在笑果文化之外，脱口秀也正以极高的速度在中国发展着。
如今，中国内地正在商业化运营的脱口秀俱乐部少说也有数十个，遍布各大城市，有非常多的其他俱乐部的签约脱口秀演员，通过在《脱口秀大会》中崭露头角，获得了在线下的票房号召力。
光是在北京，常见的脱口秀俱乐部就有十几个之多，其中著名的单立人，也从线下走到线上，以编剧的形式，与多个综艺节目合作，比如，芒果TV的《听姐说》、爱奇艺的《一年一度喜剧大赛》等。
02 线下演出是脱口秀段子磨练的根基
看上去热闹且具有极高招商收益的线上节目，并不能独立支撑脱口秀行业的良性发展。线上节目更像是一场每年进行一次的考试，全国各路高手汇聚于此。在走上节目之前，他们是从何而来的呢？通常都开始于线下的脱口秀演出。
线下，脱口秀演员可以有着明确的成长路径，从一开始人人都可以讲5分钟的开放麦，到可以参与进行售票的正式演出，再到每位15分钟左右的拼盘秀，最终成长为可以在剧场演出超过1小时的脱口秀专场，这些不同等级的演出，标志着一名脱口秀演员从门外汉成长为成熟演员的路径。
几乎所有的段子都不是拍脑袋写出来一次就能成的，在《脱口秀大会》的比赛间隙，绝大多数选手们都会在创作后不断走进开放麦进行尝试，根据观众的反馈进行调整。
在一个健康发展的良性生态当中，缺少线下的培养和尝试，线上节目里的段子也将失去根基与活力。
不论是笑果还是单立人，都将线下投入作为完善提高整个脱口秀生态圈的头等大事。2023年4月21日，笑果在北京的首家固定演出场地“笑果工厂”刚开始营业，距今投入使用尚不到一个月。
03 “冒犯”的代价拖垮整个笑果
从笑果文化的角度来说，全面停止线下演出带来的直接后果，便是在公司整体的“线上线下”良性生态中，带来了巨大的漏洞。
线下演出的价值，一方面，密集的线下演出可以锻炼人才，也能让公司有能力培养更多致力于发展线下的工作人员、艺人；另一方面，如今线下演出的票房收入，可以达到笑果文化总收入的两到三成，以剧场的形式运营，可以培养观众的观看习惯，带来持续稳定的客流收入，提高公司的抗风险能力。
而间接来看，这场风波，也有可能对笑果文化的线上节目产生影响。
当下的系列综艺节目，是否能够制作，几乎完全依靠视频流媒体平台的招商情况，如果今年接下来的节目《脱口秀大会》《喜剧大会》因为笑果文化出现负面舆情，赞助商为求减少负面影响选择撤资，对整个公司来说，带来的打击或将会是毁灭性的。
04 脱口秀演出面临更为严格的审核
牵一发而动全身，面临挑战的不仅是笑果文化，更是全国所有脱口秀俱乐部。虽然目前所有线下演出的内容都需要进行报备，但要控制演员在临场发挥时完全按照固定好的脚本进行，或许也存在一定的难度，况且本身脱口秀演出的惯例，就是会与观众进行互动，这些对话都是演员凭借经验的临场发挥。
更大的风险，是在于尺度的把控。
在事件之后，各地相关部门，当然会对线下脱口秀的内容审查更加仔细，坚决避免此等事件的再次发生，而脱口秀演员也必须更谨慎地对待自己的文本，在表演中束手束脚，脱口秀本身的趣味性和思想性也将随之下降。
除了好笑，脱口秀与其他喜剧形式更大的不同，可能就是在主题输出上的表达。通过《脱口秀大会》我们能看到赢得更多喜爱的段子，一定会将二者有机地结合起来，周奇墨、呼兰、鸟鸟等具有较高文化底蕴的选手，也在这两年成为节目中的佼佼者。
作为一门“冒犯”与“讽刺”兼备的艺术形式，脱口秀从诞生之初，就伴随着许多争议。
周奇墨曾在访谈节目中说过他的理解，“理想状态下，脱口秀是在输出一种‘偏见’，它不是普世的价值观。当一个人在台上说了挑战你价值观的事情，你觉得这个人混蛋，就感到了一种冒犯。”而这样的不同，某种程度上正是脱口秀的生命力，呼兰就曾表示，“如果（脱口秀）创作者永远都说大众爱听的，那这事做不了几年就完了。”
单单就从笑果文化的节目来说，此前就引发过不少争议，如杨笠在《脱口秀大会》上，用一句“他明明那么普通，却可以那么自信”，从女性角度对部分男性群体进行讽刺，在社交媒体引起多场骂战，还有《吐槽大会》中对男足和男篮的讽刺，直接导致其中一集无法正常播出。
4年前，笑果文化的CEO贺晓曦在接受采访时就曾提到过，希望将脱口秀这个作为舶来品的小众艺术方式，通过与本土文化的结合，在中国逐步成为大众化的喜剧产品。
可惜，这个已经逐渐成为青年观众所喜爱的大众喜剧产品，却在与本土文化的结合上出现了致命的错误。
而这，正是脱口秀这门艺术形式能否在中国立稳脚跟、长期生存所必不可少的。